Одной из особо любимых областей исследования для меня уже несколько лет выступает Технологическое искусство / Art&Science / Science-art 🌿

В Петербурге в этом контексте в ряде тематических событий, безусловно, оказываются дипломные выставки магистерской программы ИТМО: созвучные времени, где-то провоцирующие, демонстрирующие многослойную мысль. В этом году художественно-технические проекты, ядром которых всегда является осмысление научного эксперимента, затрагивали область соприкосновения механизма и человека — «машинами эмпатии» оказывались аудиальные системы, компьютерные интерфейсы, лабораторные установки и даже модели пчелиного улья.

Несколько работ в моем восприятии качественно выделялись. Во-первых, являясь выставочными проектами, были ясны для любых групп посетителей: знакомых и незнакомых с технологическим искусством. Это здорово — в таком случае, человек, пришедший в роли зрителя и 'получателя нового опыта', мог видеть в них интерактивность и даже развлечение, при этом же считывать новое знание. Так называемому, второму слою целевой аудитории был уже интересен инструментарий и тематика (но здесь оговорюсь, что человеку 'незнающему' также доступно было обьяснено, почему именно тот или иной компонент используется в установке).

Моего восторга, конечно, удастаивались авторы, работающие со звуком, но удивляли и восхищали поиски в ольфакторной и биомедицинских отраслях.
Как и всегда, проекты цепляли визуально 🐚

В выставочном пространстве твоим собеседником мог выступить самый настоящий гриб (куратором работы выступал, конечно же, Всеволод, учитель и друг). Ответы, звучащие в Грибофоне, телефонной трубке, отражались эхом: Что ты хранишь в своей тишине? Что ты оставишь после себя, когда уйдешь?

Было интересно изучать музейное поле, уже имея некоторое видение и будучи знакомой еще и с инструментарием. Мои запросы на инновационное в работах, полный уход от этого или обращение внимания на технологическую сторону здесь были охвачены целиком. Система вокруг влияла, вызывала ощущение, а значит — жила, при этом, я отметила, что на выставке присутствовали и проекты, которые реакции не вызывали: и не от непопадания в личную тему или отсутствия невероятного механизма, а от того, что комплексно не работали.

Увидела и некоторую 'китчевость' в использовании материала — нет, он не всегда должен быть абсолютно новым, но даже в ретроспективе в огромном количестве работ использовался один и тот же Physarum polycephalum, например. Мне было неясно — почему вновь он. При этом, в описываемой работе необходимый идейный конфликт был сильным, что безусловно цепляло — очень вероятно, что информации о материале, умном слизевике, перечитала я.

В актуальную повестку, личное и коллективное переживание врезалась работа об онкологических заболеваниях, а звуковые фото-карты-установки для меня оказались особым эстетическим удовольствием, возможно, дополнила бы их каким-то картинками для обывателя. Но как же это выглядело!

Авторы, кураторы и технические специалисты — вы невероятны. Спасибо! 🌞

Настолько сильно я люблю абсурдный театр, в котором до умопомрачения поют, звучат пилы, воют сирены, машины своим ходом ведут действие как, например, у Геббельса. Отношусь с большим интересом к неоднозначным, несколько психоделическим образам Кастеллуччи, безразмерному количеству грязи на сцене у прочих, не пылаю отвращением при слове «анатомический театр» и всегда только за то, чтобы настоящий человеческий и вещественный ужас был на сцене, чтобы не молчали о безбожных мучениях сотен людей, чтобы на поле искусства выносили любую коллективную трагедию, потому что один из центральных, порой и безликих или чуть призановешенных ораторов человечества — это сцена.

Безусловно, нужно помнить о том, что «all drama must remain on the stage». Пускай даже и, по большей мере, сцена станет репетиционной площадкой для тех спектаклей массового страха, который, в противовес прошлому примеру —даже и не выйдет за ее пределы. Так, чтобы некоторая проба - «забава» отражалась лишь здесь, на площадке, как и сюжеты части компьютерных игр оставались только в рамках цифрового интерфейса. Драма же именно театральная, берущая за основу уже, всегда к большому горю, произошедшее, драма философская / опровергающая / переосмысляющая / питающая отдельного автора, цепляющая исполнителя и зрителя определенно необходима к существованию! Ей не нужно оставаться лишь в рамках блэкбокса или пестрого сценического пространства, да, она и непременно выйдет во вне 👌

Мной все еще не разгадан механизм того самого зацепившего. На меня как зрителя это срабатывает прямо и бесповоротно — начинаю физически ощущать приходящее извне и затрагивающее внутренние крючки. Невидимый ключ, подошедший к скважине и запускающий большой механизм. Все влияет на все, это неоспоримый факт, поэтому неясно к чему конкретно приведет этот «дверной щелчок» или спусковой механизм не только болванки - пистолета в сегодняшнем спектакле. Это только живая реакция, сравнивая с глупостью или следующая, 97 ступень?

6 сентября 2006 года, дата, которую вы встретите сразу же при входе на эту постановку театра «Больше Пяти» было связующим временным интервалом и для меня: в этот день я узнала как может звучать выстрел — холостой, с равными тонкими частями цветного картона или антонимичный, об этом уже говорить мне в следующую дату, 7го числа. Этому будет отдано другое текстовое поле. Первое нумерологическое совпадение для меня как зрителя в по-настоящему случившейся постановке оказалось не единственным — действие, очевидно, сработало, утвердило веру, зажгло, в то же время вызвало оцепенение и заставило оглянуться. Спасибо 🫲

Приходите и вы, оказываясь на 96 - ой, видеть следующую, возможно, свою, или просто другую, ступень — 27 августа 20.00. Мистическая трагедия «Ступень 96»

Вход свободный для и во имя искусства
Запись в сообщениях группы театра