Часто в изданиях, посвящённых истории архитектуры, встречаются разрезы и планы храмов, на которых вспомогательными линиями (диагоналями, радиусами, окружностями) показываются внутренние закономерности устройства этих сооружений. На первый взгляд все эти схемы внушают доверие и уважение, но если внимательно к ним присмотреться, легко заметить, что чаще всего они не складываются в какую-то последовательную систему. Подобные закономерности можно обнаружить в любом гармоничном художественном произведении, будь то архитектура или живопись; даже если точно известно, что она была создана без какой-то системы, а просто у её автора было развито художественное чутьё.

И вот тут возникает естественный вопрос: а действительно ли средневековые храмы сознательно строились с использованием каких-то систем пропорционирования, или это уже наши домыслы? Ответить на этот вопрос помогли бы письменные источники, но есть ли они у нас? В западной Европе, в которой в каком-то виде сохранялась ещё римская архитектурная традиция, с источниками легче — там продолжали переписывать труды Витрувия, римского теоретика архитектуры 1-го века до нашей эры, в которых приводятся рекомендации по выстраиванию гармоничных пропорций в помещении. Но вот задумывались ли об этом строители в Древней Руси, среди лесов и болот, за тысячи километров от Рима?..

Мне кажется, очень интересное свидетельство на эту тему содержится в Печерском патерике, сказании об истории Киево-Печерского монастыря 13-го века. Там повествуется о неком скандинаве Шимоне, который был вынужден оставить родину и отправиться на службу в Киев, ко двору Ярослава Мудрого. С собой из родного дома он взял большой золотой пояс, висевший на деревянном распятии. По пути на Русь и несколько раз позже, в различных затруднённых обстоятельствах, ему были видения, в которых другой голос повелевал ему построить такую церковь, чтобы её ширина была двадцать поясов, длина — 30, а высота — 50. Так и был построен знаменитый собор Киево-Печерской Лавры. Примечательно, что числа 20, 30 и 50 представляют собой последовательность ряда Фибоначчи, в котором каждое последующее число равно сумме двух предыдущих, а любые два соседних числа соотносятся друг к другу в пропорции золотого сечения.

Трудно сказать, насколько правдиво сказание передаёт реалии, но это свидетельство о том, что люди того времени могли так мыслить, мне кажется, очень вдохновляет на дальнейшие изыскания.

Фёдор Кноков.

era.designworkout.ru/suzdal

Иллюстрация Тимура Ткаченко, участника Designworkout и сотрудника «Мастерской» для дизайн-системы «Постнауки».

А теперь к делу: «Постнауке» нужен дизайнер. Уметь:
создавать инфографику и сопутствующую графику для контента;
следить за стилистической целостностью изображений;
заказывать изображения иллюстраторам;
делать гайды для исполнителей;
участвовать в проектировании и создании интерактивных форматов;
укладываться в заранее обозначенные сроки;
работать в команде с другими дизайнерами и иллюстраторами;
формулировать принципы визуального оформления и следовать существующим.

Если нравится, то пишите: dreamteam@postnauka.ru, не забудьте о CV, портфолио и коротком рассказе о себе.

Ассесмент проведёт автор системы, то есть @dimabarbanel.

Остальные вакансии: postnauka.ru/work-with-us

В инстаграме: www.instagram.com/postnauka/?igshid=18ebzzcqa6ctv

Будьте здоровы.

Всем родителям и будущим родителям — смотреть. Тут о том, какие изменения в образовании грядут или уже нагрянули.

https://youtu.be/KcHWhatnwbY (починил)

https://design.google/library/good-design/

Гугл тоже

Давайте попробуем, чтобы вы нашли собственный путь и вход в дизайн-проектирование, в дело и в профессию. Наблюдая за ребятами, я скажу, что в редких случаях я вижу какой-то особенный путь, который бы не проходил через популярные темы, объекты, блоги, сайты, сервисы и так далее.

Мы с Вовкой обсуждали Ждана, который пришёл в профессию катастрофическим трудным и болезненным способом. Будучи из региона очень жёсткого, где никакого дизайна отродясь не было и не будет никогда, скорее всего, через жизнь под столом в «Студии Лебедева», через какое-то количество унижений (на самом деле нет унижений, есть неадекватная реакция). Это путь из окраины Хабаровска в офис Pinterest в Сан-Франциско через Лебедева и нас. Он остаётся очень скромным, очень профессиональным, очень осведомленным, роет там, где другие не роют. Это одна история, крайне непопулярная.

Остальное представляет собой жуткий мейнстрим.

Пожалуйста, избегайте традиционных путей и подходов, не покупайте то, что покупают дизайнеры, не стригитесь, как стригутся дизайнеры, не носите одежду, которую носят дизайнеры, просто будьте сами собой. Вы кривой-косой, странно думаете, странно чувствуете — это вы такой и есть, и это прекрасно, не надо этого стесняться. Чтобы вы просто не отвлекались на это. Мейнстрим — это немодно, LOT — это немодно. Модно не следовать трендам, а проектировать тренды, быть над трендами, просто делать вещи, которые тебе интересны. Они станут модными, они станут тиражными — а вы уже далеко, вас уже это не интересует. Бойтесь всякого мейнстрима, в мейнстриме много лжи, это просто абсорбент. Это не ведёт к первоисточнику, первоисточник в другом. У каждого есть вход в первоисточник. Пожалуйста, умерьте ваш интерес к Баухаузу, к Stockholm Design Lab, к очкам Mascot. Я не призываю быть монахом, лишая себя земных радостей. Речь о том, чтобы вы делали свои вещи, чтобы вам нравились те вещи, которые могут не нравятся большинству людей. Только так вырабатывается позиция человека в деле, когда он просто уверен и прёт по своей линии.

Гораздо сложнее идти по чужой дороге. Никогда не шёл, но видел очень многих. Как правило, это ведёт к расстройствам. Для того чтобы найти фокус, нужно сначала понять, кто вы, и не стесняться того, что вы можете что-то, чего не могут другие. Что вы любите что-то, что не очень популярно. Это ваше. Не может всех интересовать Баухауз, ну не всем должен быть близок модернизм и конструктивизм, хотя это прекрасные явления.

Дима.

© Bjørn Torske & Prins Thomas

Ещё вот новое видео появилось в интернете: https://youtu.be/8nBEo5GN5Es, угощайтесь

Первые зрители сказали, что ничего не поняли:
https://youtu.be/ELfpIcPcXx8

новое слушание на канале: https://youtu.be/AKll9Zj9TYs

В Campus новый курс о работе со смыслами высказывания (в том числе визуального) для дизайнеров.

Как мы понимаем значение слов?
Как слова организованы в ментальном лексиконе?
Почему содержание нашего высказывания больше суммы значений содержащихся в них слов?
Почему слова часто имеют несколько значений, и как мы можем различать эти значения?
Как эффективно упорядочить отдельные элементы высказывания, чтобы донести до слушателя наше послание?
Чтобы ответить на эти (и другие) фундаментальные вопросы о языке, курс знакомит с основными понятиями четырёх важнейших ветвей современной лингвистики: семантики, прагматики, дискурсивного анализа и социолингвистики.

Как это может быть полезно дизайнерам? Проблемы сложных взаимоотношений формы и содержания, составляющие основное содержание курса, являются общесемиотическими, то есть должны решаться при конструировании любого осмысленного высказывания — не только на естественном языке, но и на визуальном языке-посреднике.

Лекции в зуме, практика с Димой в Campus. Стоит 40000 с проживанием в Campus и питанием, 30000 без проживания с питанием.

Кураторы: Сергей Монахов — кандидат филологических наук и редактор самых невероятных вещей, которые делала «Мастерская»;
Дима Барбанель — графический дизайнер, методист, партнёр в «Мастерской». Инициатор образовательных проектов Campus, Typejournal, Ревю, Era, Designworkout®, Braintrain.

Подробнее о вопросах курса на нашем youtube: youtu.be/JFGex6a4kw8
Зарегистрироваться: campus.designworkout.ru/wooooords

Появились онлайн билеты, 15000 ₽, ура
http://campus.designworkout.ru/wooooords

видево: https://www.youtube.com/watch?v=X4e5aAPrqkw&feature=youtu.be