Forwarded from Designgest LIVE
В конце хороших выходных
https://digitaldesign.tools – список инструментов для digital дизайна. А то чуть ли ни каждый день появляются новые сервисы, обновления, инструменты, не успеваешь все отслеживать!
@designgest_live
https://digitaldesign.tools – список инструментов для digital дизайна. А то чуть ли ни каждый день появляются новые сервисы, обновления, инструменты, не успеваешь все отслеживать!
@designgest_live
Forwarded from Brodetskyi. Tech, VC, Startups
Dark patterns - это уловки в интерфейсе, с помощью которых разработчики управляют поведением пользователей. Условия, прописанные мелким шрифтом; большая кнопка "Принять" и маленькая "Отклонить"; включение настроек по умолчанию, автовоспроизведение следующего трека/ролика и так далее. Если вы когда-нибудь пытались отписаться от почтовой рассылки Linkedin, вы понимаете о чём речь.
Норвежский Совет по защите потребителей выпустил отчёт с критикой dark patterns, которые угрожают приватности данных пользователей. Под раздачу попали интернет-гиганты - Google, Facebook и Microsoft. Очень познавательный документ, почитайте.
Хитрые дизайнеры Гугла и Фейсбука делают поп-апы с яркой кнопкой "Принять" и бледной "Подробнее", нужные настройки включают по умолчанию, используют тонкие формулировки, за которыми сложно распознать реальную их суть - и всё ради того, чтобы получить от пользователей согласие на сбор и обработку персональных данных. Кстати, у Microsoft в этом плане дизайн менее обманчивый.
Норвежским защитникам потребителей респект - хороший отчёт сделали, интересно почитать. Скандинавская дотошность! Ну а от гуглофейсбуков ничего другого и не ждёшь, только хитростей и уловок ради увеличения прибыли.
Кстати, если вдруг не видели, почитайте нашумевший текст бывшего сотрудника Google про 10 приёмов хитрого дизайна, которые технологические сервисы используют, чтобы украсть наше внимание и время.
Норвежский Совет по защите потребителей выпустил отчёт с критикой dark patterns, которые угрожают приватности данных пользователей. Под раздачу попали интернет-гиганты - Google, Facebook и Microsoft. Очень познавательный документ, почитайте.
Хитрые дизайнеры Гугла и Фейсбука делают поп-апы с яркой кнопкой "Принять" и бледной "Подробнее", нужные настройки включают по умолчанию, используют тонкие формулировки, за которыми сложно распознать реальную их суть - и всё ради того, чтобы получить от пользователей согласие на сбор и обработку персональных данных. Кстати, у Microsoft в этом плане дизайн менее обманчивый.
Норвежским защитникам потребителей респект - хороший отчёт сделали, интересно почитать. Скандинавская дотошность! Ну а от гуглофейсбуков ничего другого и не ждёшь, только хитростей и уловок ради увеличения прибыли.
Кстати, если вдруг не видели, почитайте нашумевший текст бывшего сотрудника Google про 10 приёмов хитрого дизайна, которые технологические сервисы используют, чтобы украсть наше внимание и время.
Канал посвященный процессу создания дизайн системы в Figma. Осталось закодить
https://t.me/designsystemfigma
https://t.me/designsystemfigma
Telegram
Рыжий дизайнер
О дизайн-системе, процессах работы, и прочьей дизайнерской ерунде
Принимаю критику/предложения @rubik_ua
Принимаю критику/предложения @rubik_ua
Forwarded from Product design · Студия «Луч»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Совершенно гениально! Зум в Google Maps одним пальцем. Если сделать двойной тап и второй не отпускать и начать двигать, то это будет зум!
Forwarded from Hidden Messages
Две отличные статьи про шрифты
Все кириллические шрифты 2017 года от журнала type.today
О шрифтовых парах от R/m Design Almanac
Все кириллические шрифты 2017 года от журнала type.today
О шрифтовых парах от R/m Design Almanac
Forwarded from Bang Bang Education
Тем временем мы провели 3 новые «Беседы».
Во-первых, это Оля Морозова — сооснователь иллюстраторского агентства Bang! Bang!, онлайн-школы дизайна Bang Bang Education, соавтор идеи фильма 100 лет дизайна. Это беседа про отсутствие грамотности в рабочей коммуникации и тонкие настройки женщин-продюсеров. О создании альманаха «100 лет дизайна». Про неидеальность иллюстраторского рынка и о том, как попасть в агентство. Почему деньги неизбежно что-то ломают, а настоящее всегда связано с человеком.
Оля Морозова «Нет ничего ценнее времени»
→ bangbangeducation.ru/talk/time-is-precious
Иван Величко — арт-директор и партнер в дизайн-бюро «Щука», преподаватель БВШД. Рассказывает, как стать хорошим арт-директором. Про отсутствие загадочной русской души. О том, что никто не вправе давать советы, что-то запрещать или к чему-то призывать кроме дружной жизни. Зачем дизайнеру философия и общегуманитарное образование. Про безрассудство тех, кто открывает дизайн-студии и о том, почему быть иллюстратором — тяжелая профессия.
Иван Величко «Говорить на языке формы»
→ bangbangeducation.ru/talk/the-language-of-the-form
И, наконец, Макс Костенко — иллюстратор, концепт-художник в Industrial Light & Magic, дизайнер по персонажам в Paramount Pictures и Dream Works Animation, преподаватель. Почему дизайн персонажей — это конструктор. О том, что вдохновение ближе, чем кажется. Про сложность выхода из выдуманного мира. О том, что большая часть работы иллюстратора — создание эскиза. Почему необходимо смотреть на старых мастеров, наблюдать за природой и быть в диалоге с собой.
Макс Костенко «Просто и хорошо»
→ bangbangeducation.ru/talk/simple-and-cool
Во-первых, это Оля Морозова — сооснователь иллюстраторского агентства Bang! Bang!, онлайн-школы дизайна Bang Bang Education, соавтор идеи фильма 100 лет дизайна. Это беседа про отсутствие грамотности в рабочей коммуникации и тонкие настройки женщин-продюсеров. О создании альманаха «100 лет дизайна». Про неидеальность иллюстраторского рынка и о том, как попасть в агентство. Почему деньги неизбежно что-то ломают, а настоящее всегда связано с человеком.
Оля Морозова «Нет ничего ценнее времени»
→ bangbangeducation.ru/talk/time-is-precious
Иван Величко — арт-директор и партнер в дизайн-бюро «Щука», преподаватель БВШД. Рассказывает, как стать хорошим арт-директором. Про отсутствие загадочной русской души. О том, что никто не вправе давать советы, что-то запрещать или к чему-то призывать кроме дружной жизни. Зачем дизайнеру философия и общегуманитарное образование. Про безрассудство тех, кто открывает дизайн-студии и о том, почему быть иллюстратором — тяжелая профессия.
Иван Величко «Говорить на языке формы»
→ bangbangeducation.ru/talk/the-language-of-the-form
И, наконец, Макс Костенко — иллюстратор, концепт-художник в Industrial Light & Magic, дизайнер по персонажам в Paramount Pictures и Dream Works Animation, преподаватель. Почему дизайн персонажей — это конструктор. О том, что вдохновение ближе, чем кажется. Про сложность выхода из выдуманного мира. О том, что большая часть работы иллюстратора — создание эскиза. Почему необходимо смотреть на старых мастеров, наблюдать за природой и быть в диалоге с собой.
Макс Костенко «Просто и хорошо»
→ bangbangeducation.ru/talk/simple-and-cool
Viewport Units CalculatorOnline tool to calculate responsive font-size attribute values with CSS viewport units
http://emilolsson.com/tools/vw-unit-calc-an-online-responsive-css-font-size-calculator/
#css #font #calculator
http://emilolsson.com/tools/vw-unit-calc-an-online-responsive-css-font-size-calculator/
#css #font #calculator
Forwarded from Bang Bang Education
First Things First 2000 — манифест дизайнеров, обновленная версия первого манифеста, написанного и опубликованного британским дизайнером Кеном Гарландом в 1964, был опубликован осенью 1999 года в журнале Adbusters и подписан известными дизайнерами, арт-директорами, фотографами и иллюстраторами среди которых: Кен Гарланд, Герт Думбар, Милтон Глейзер, Ирма Бом, Эрик Шпикерман, Ян Ван Тоорн, Стивен Геллер и другие. Прошло ещё 18 лет — манифест не потерял своей актуальности.
Forwarded from Bang Bang Education
Наша собственная адаптация Манифеста на русский язык.
Мы, нижеподписавшиеся, графические дизайнеры, арт-директора и представители других профессий в сфере визуальных коммуникаций выросли в мире, в котором индустрия рекламы настойчиво преподносилась нам как наиболее прибыльная, эффективная и желательная сфера применения наших талантов. Многие преподаватели дизайна и наставники пропагандируют это убеждение; рынок вознаграждает его; популярные книги и публикации усиливают его.
Воодушевленные этой идеей дизайнеры применяют свои навыки и используют своё воображение, чтобы продавать собачий корм, эксклюзивный кофе, ювелирные украшения, моющие средств, гель для волос, сигареты, кредитки, кроссовки, тренажёры для ягодиц, лёгкое пиво и дома на колёсах.
Коммерческие заказы всегда помогали оплачивать счета, но многие графические дизайнеры позволили именно такой работе начать ассоциироваться с тем, чем в целом занимаются графические дизайнеры. Это, в свою очередь, повлияло на то, как мир воспринимает дизайн. Время и энергия профессии израсходованы на повышение спроса на вещи, которые, в лучшем случае, просто несущественны.
Многим из нас становится все сложнее мириться с этим взглядом на дизайн. Дизайнеры, которые посвящают свои усилия в первую очередь рекламе, маркетингу и развитию бренда, поддерживают и подпитывают ментальную среду, настолько насыщенную коммерческими сообщениями, что она меняет то, как потребители говорят, думают, чувствуют, реагируют и взаимодействуют. В какой-то степени мы все помогаем развитию деструктивного и неизмеримо вредного культурного кода общественного дискурса.
Есть цели более достойные наших навыков решения проблем. Беспрецедентные экологические, социальные и культурные кризисы требуют нашего внимания. Культурные мероприятия, социальные маркетинговые кампании, книги, журналы, выставки, образовательные инструменты, телевизионные программы, фильмы, благотворительные акции и проекты, нуждающиеся в информационном дизайне, срочно требуют нашего опыта и помощи.
Мы предлагаем сменить приоритеты в пользу более полезных, прочных и демократических форм коммуникации — перенести внимание с маркетинга продуктов на изучение и производство нового типа смысла. Масштаб дискуссий сокращается, а должен расширяться. Чрезмерное потребление должно быть оспорено другими перспективами, выраженными, в частности, визуальным языком и другими ресурсами дизайна.
В 1964 году 22 дизайнера подписали первоначальный призыв к тому, чтобы наши навыки были достойно использованы. С бурным ростом глобальной коммерческой культуры их сообщение стало еще более насущным. Сегодня мы обновляем свой манифест в ожидании, что не понадобится ещё одно десятилетие, прежде чем он будет принят близко к сердцу.
Мы, нижеподписавшиеся, графические дизайнеры, арт-директора и представители других профессий в сфере визуальных коммуникаций выросли в мире, в котором индустрия рекламы настойчиво преподносилась нам как наиболее прибыльная, эффективная и желательная сфера применения наших талантов. Многие преподаватели дизайна и наставники пропагандируют это убеждение; рынок вознаграждает его; популярные книги и публикации усиливают его.
Воодушевленные этой идеей дизайнеры применяют свои навыки и используют своё воображение, чтобы продавать собачий корм, эксклюзивный кофе, ювелирные украшения, моющие средств, гель для волос, сигареты, кредитки, кроссовки, тренажёры для ягодиц, лёгкое пиво и дома на колёсах.
Коммерческие заказы всегда помогали оплачивать счета, но многие графические дизайнеры позволили именно такой работе начать ассоциироваться с тем, чем в целом занимаются графические дизайнеры. Это, в свою очередь, повлияло на то, как мир воспринимает дизайн. Время и энергия профессии израсходованы на повышение спроса на вещи, которые, в лучшем случае, просто несущественны.
Многим из нас становится все сложнее мириться с этим взглядом на дизайн. Дизайнеры, которые посвящают свои усилия в первую очередь рекламе, маркетингу и развитию бренда, поддерживают и подпитывают ментальную среду, настолько насыщенную коммерческими сообщениями, что она меняет то, как потребители говорят, думают, чувствуют, реагируют и взаимодействуют. В какой-то степени мы все помогаем развитию деструктивного и неизмеримо вредного культурного кода общественного дискурса.
Есть цели более достойные наших навыков решения проблем. Беспрецедентные экологические, социальные и культурные кризисы требуют нашего внимания. Культурные мероприятия, социальные маркетинговые кампании, книги, журналы, выставки, образовательные инструменты, телевизионные программы, фильмы, благотворительные акции и проекты, нуждающиеся в информационном дизайне, срочно требуют нашего опыта и помощи.
Мы предлагаем сменить приоритеты в пользу более полезных, прочных и демократических форм коммуникации — перенести внимание с маркетинга продуктов на изучение и производство нового типа смысла. Масштаб дискуссий сокращается, а должен расширяться. Чрезмерное потребление должно быть оспорено другими перспективами, выраженными, в частности, визуальным языком и другими ресурсами дизайна.
В 1964 году 22 дизайнера подписали первоначальный призыв к тому, чтобы наши навыки были достойно использованы. С бурным ростом глобальной коммерческой культуры их сообщение стало еще более насущным. Сегодня мы обновляем свой манифест в ожидании, что не понадобится ещё одно десятилетие, прежде чем он будет принят близко к сердцу.