Вниманию уважаемой публики дизайнерско-типографический казус. А именно:

Должна ли буква логотипа, изображающая геометрически правильный круг, быть действительно круглой, или же ей необходим оптический компенсатор?

Я уже много лет утверждаю, что восприятие буквы в логотипе — это иной тип восприятия, чем у буквы в шрифте.

В частности, в логотипе геометрия важнее оптической компенсации.

В шрифте мы воспринимаем букву как часть даже не слова, но комплекса строки, где всё подчинено аппарату чтения.

Логотип — не текст, а объект. Мы его не прочитываем, а рассматриваем — так же как, например, велосипед.

Глядя на колёса велосипеда, мы удовлетворенно оцениваем их круглоту, вовсе не чувствуя, что им бы лучше быть немного поуже круга, чтоб не казались оплывшими.

Точно так же мы смотрим на геометрически правильные детали логотипа. Нам приятна их циркульная равномерность.

Мы даже готовы простить отсутствие свисаний у круглых букв (см. логотип Херба Лубалина).

Все логопримеры показывают, что логотип требует чёткого 🍩 без компенсаторов. Ecco, Bolt, G от Google — чистокруглые.

Однако, взглянем на лого Google. Буква G циркульная, но в месте соединения с перекладиной ее малость скомпенсировали, чтоб угол так не торчал. А все строчные ooglята — это просто гротеск, со всеми необходимыми компенсаторами.

Два примера из ФонтЛаба — про два шрифта. Один делается специально для создания логотипов (abco). Я настоял, чтоб он был строго геометрическим.

Второй (COCO) — гротеск для акциденции. Он балансирует между круглостью и скомпенсированностью.

Вечером сегодня побывал на открытии для прессы выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль». Я же теперь еще и пресса, а канал официальный партнер проекта.

Мой фаворит конечно работа «Молоко», которая первая на фото. Потрясающая своей нежностью и вертикальностью. Вообще в работах много неосознанных вертикалей. Одну работу не сфотографировал, поскольку минут пять сдерживался — это светильник в форме такого сахарного, детского петушка на палочке.

Вообще в этом году у русских дизайнеров и художников много работ с зрелой такой «подъемной силой и самоиронией». Много работ просто вкусных — со вкусом и провоцирующих ощущения вкуса, меньше работ тёмных, задумчивых, грустных. Кажется, что художники действительно, часть старой русской мифологической истории, которая звучала на выставке, как мужик помер, а его сельчане веревкой вытащили с того света, а он стоит перед ними и рассказать ничего не может, потому, что в раю там неописуемо и вот это изумление в каждой работе.


Если в прошлые пару лет это была немного натянутая игра в «натяну кокошник на телогрею и все это покрою вязью», а в первый год войны просто изображали разные яйца как символ скрытого, зарождающегося и конечно волевого, мужественного и замкнутого на себе русского духа, то сегодня было много вертикального движения, самоиронии и игры в слова. Главное, что проект про русскую визуальную культуру который начали лет семь назад, стал сейчас популярным и востребованным временем.

Именно поэтому, было крайне интересно как сами авторы и художники говорят о замысле и технологиях за своими проектами.

Сегодня было много именно авторского про свои работы. Может и поэтому я не делал фото, а больше слушал и чувствовал как это волнительно — представлять свой проект и как красиво говорить о том, что получилось, что дышит воздухом современности и звучит отголосками прошлого или цитатами на известные культурные объекты.

С 9 по 28 октября в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов пройдет восьмая ежегодная выставка — заходите в гости, обязательно посмотрите.

Организаторы проделали большую работу по отбору лучших примеров из современной русской творческой жизни предметного дизайна.

Минутка айдентики:

Хорошо, что у группы нет устойчивого, постоянного логотипа, можно генерировать для мерча совершенно разные.

Минутка нашего:

Хороший приём — построить весь стиль выставки на паре линий, дуге и линии. Дизайн простой и понятный с отсылкой к архитектурному черчению.

Дизаййн: Holystick design