В дизайн я пришёл осознанно — у меня высшее образование по специальности “Графический дизайн”, я окончил международный университет и получил фундаментальную базу:
композиция, типографика, цвет, айдентика.
Но настоящий опыт начинается за пределами учебных аудиторий.
Со временем мне довелось поработать с международными брендами —
Baldessarini, Marvel, Warner Bros., DC Comics, Lucas Film, Adidas и другими.
Это были проекты с жёсткими требованиями к качеству, вниманием к деталям и чётким пониманием, зачем нужен каждый элемент дизайна.
Один из проектов был отмечен премией «Продукт года» от Disney — и для меня это стало важным подтверждением того, что системный подход действительно работает.
Параллельно я запускал и развивал собственные проекты в разных нишах — от креативных до предпринимательских.
Это сильно повлияло на моё мышление: дизайн перестал быть «красивыми картинками» и стал инструментом решения задач.
Со временем я понял, что моя сильная сторона — системное мышление и минимализм:
убирать лишнее, выстраивать логику и делать визуал, который работает, а не просто выглядит эффектно.
В этом канале я буду делиться наблюдениями о дизайне, мышлении и типичных ошибках, которые вижу снова и снова.
композиция, типографика, цвет, айдентика.
Но настоящий опыт начинается за пределами учебных аудиторий.
Со временем мне довелось поработать с международными брендами —
Baldessarini, Marvel, Warner Bros., DC Comics, Lucas Film, Adidas и другими.
Это были проекты с жёсткими требованиями к качеству, вниманием к деталям и чётким пониманием, зачем нужен каждый элемент дизайна.
Один из проектов был отмечен премией «Продукт года» от Disney — и для меня это стало важным подтверждением того, что системный подход действительно работает.
Параллельно я запускал и развивал собственные проекты в разных нишах — от креативных до предпринимательских.
Это сильно повлияло на моё мышление: дизайн перестал быть «красивыми картинками» и стал инструментом решения задач.
Со временем я понял, что моя сильная сторона — системное мышление и минимализм:
убирать лишнее, выстраивать логику и делать визуал, который работает, а не просто выглядит эффектно.
В этом канале я буду делиться наблюдениями о дизайне, мышлении и типичных ошибках, которые вижу снова и снова.
🔥8❤4👍2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Почему визуал «не работает», даже когда ты стараешься
В Запретграме design_practica я сказал главное коротко.
Здесь — разверну.
Очень часто проблема не в том, что:
— у тебя нет вкуса
— ты мало стараешься
— ты «не творческий»
Проблема почти всегда в другом — в отсутствии системы.
⸻
Что я называю системой
Это не «правила дизайна» и не «10 трендов года».
Система — это понимание:
— зачем ты делаешь этот визуал
— для кого он
— какую задачу он должен решить
— по каким критериям ты потом оцениваешь результат
Без этого даже хороший визуал работает случайно.
⸻
Почему особенно страдают новички и предприниматели
Новички:
— хватают куски знаний
— повторяют чужие решения
— учатся «инструментам», а не мышлению
Предприниматели:
— делают всё сами
— ориентируются на «нравится / не нравится»
— меняют визуал, не понимая, что именно сломалось
В итоге возникает ощущение:
«Я вроде всё делаю правильно, но результата нет»
Это очень выматывает.
⸻
Важная мысль
Хороший визуал — это не вдохновение.
Это логика + насмотренность + понимание задачи.
Когда появляется система:
— решения принимаются быстрее
— сомнений меньше
— визуал становится стабильнее
И самое главное — ты начинаешь понимать, почему что-то работает.
⸻
Я долго был в работе и почти ничего не публиковал.
Сейчас хочу делиться именно этим:
— как визуал работает на практике
— без усложнений
— без модных слов ради слов
Если ты:
— начинающий дизайнер
— фотограф / SMM
— предприниматель, который делает визуал сам
и хочешь перестать действовать наугад — ты в правильном месте.
В Запретграме design_practica я сказал главное коротко.
Здесь — разверну.
Очень часто проблема не в том, что:
— у тебя нет вкуса
— ты мало стараешься
— ты «не творческий»
Проблема почти всегда в другом — в отсутствии системы.
⸻
Что я называю системой
Это не «правила дизайна» и не «10 трендов года».
Система — это понимание:
— зачем ты делаешь этот визуал
— для кого он
— какую задачу он должен решить
— по каким критериям ты потом оцениваешь результат
Без этого даже хороший визуал работает случайно.
⸻
Почему особенно страдают новички и предприниматели
Новички:
— хватают куски знаний
— повторяют чужие решения
— учатся «инструментам», а не мышлению
Предприниматели:
— делают всё сами
— ориентируются на «нравится / не нравится»
— меняют визуал, не понимая, что именно сломалось
В итоге возникает ощущение:
«Я вроде всё делаю правильно, но результата нет»
Это очень выматывает.
⸻
Важная мысль
Хороший визуал — это не вдохновение.
Это логика + насмотренность + понимание задачи.
Когда появляется система:
— решения принимаются быстрее
— сомнений меньше
— визуал становится стабильнее
И самое главное — ты начинаешь понимать, почему что-то работает.
⸻
Я долго был в работе и почти ничего не публиковал.
Сейчас хочу делиться именно этим:
— как визуал работает на практике
— без усложнений
— без модных слов ради слов
Если ты:
— начинающий дизайнер
— фотограф / SMM
— предприниматель, который делает визуал сам
и хочешь перестать действовать наугад — ты в правильном месте.
👍7🔥7❤1
3 ошибки людей, которые хотят стать дизайнерами:
1️⃣ Скачивают курсы «про всё»
2️⃣ Учатся без обратной связи
3️⃣ Ждут идеального момента
Итог — потеря времени и мотивации.
Дизайн — это путь, а не скачок☝️
Итог — потеря времени и мотивации.
Дизайн — это путь, а не скачок
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👍2🔥1
7_типичных_ошибок_начинающих_дизайнеров.pdf
7.5 MB
Я хочу сразу сказать важную вещь.
Проблема большинства новичков в дизайне
не в отсутствии таланта
и не в том, что «рынок перегрет».
Проблема в старте.
80% людей, которые приходят в дизайн,
делают одни и те же ошибки —
не потому что они глупые или ленивые,
а потому что начинают не с того.
Самая частая иллюзия —
что дизайн — это «красивые картинки» и инструменты.
Photoshop ≠ дизайн.
Figma ≠ профессия.
Можно знать десятки кнопок
и при этом не понимать,
зачем ты вообще их нажимаешь.
Кто-то копирует тренды с Behance,
не понимая, что это витрина, а не рынок.
Кто-то делает портфолио
из абстрактных постеров и вымышленных брендов,
а потом удивляется,
почему клиенты не пишут.
Кто-то учится хаотично:
YouTube, курсы, марафоны —
в итоге знаний всё больше,
а системы нет.
Добавь сюда:
— ожидание «идеального момента»
— страх брать деньги
— ощущение, что за пару месяцев уже «должно получаться»
И получается классическая схема:
хаос → выгорание → «наверное, это не моё».
Я собрал 7 типичных ошибок начинающих дизайнеров
из реальной практики —
того, что вижу снова и снова у новичков.
Если вы узнаете себя хотя бы в 3 пунктах —
вы не ленивы.
Вы просто начали не с того.
👉 Забрать PDF «7 типичных ошибок начинающих дизайнеров» можно здесь:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥5👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Записал #ЭкспрессРазбор дизайна: было/стало.
Формат максимально живой: без монтажа, один дубль — как будто мы просто поговорили вживую и по делу.
Внутри я разбираю не «приёмчики» уровня «контур на тексте — моветон» или «вот тут тень не такая».
Да, красота она очень важна, но это всё вторично и часто вообще не про задачу.
Я говорю про основу, которая реально делает дизайн сильным:
• иерархия — что читается первым, вторым, третьим и почему;
• композиция — как устроены блоки, где фокус, как ведём взгляд;
• цвет — не «красиво/некрасиво», а как цвет помогает смыслу и аудитории.
Потому что визуальный стиль не появляется по щелчку и не собирается из пары модных эффектов. Он вырастает из постоянной практики, насмотренности и умения решать задачу, а не украшать макет.
Формат максимально живой: без монтажа, один дубль — как будто мы просто поговорили вживую и по делу.
Внутри я разбираю не «приёмчики» уровня «контур на тексте — моветон» или «вот тут тень не такая».
Да, красота она очень важна, но это всё вторично и часто вообще не про задачу.
Я говорю про основу, которая реально делает дизайн сильным:
• иерархия — что читается первым, вторым, третьим и почему;
• композиция — как устроены блоки, где фокус, как ведём взгляд;
• цвет — не «красиво/некрасиво», а как цвет помогает смыслу и аудитории.
Потому что визуальный стиль не появляется по щелчку и не собирается из пары модных эффектов. Он вырастает из постоянной практики, насмотренности и умения решать задачу, а не украшать макет.
🔥10❤3👍1
Что реально нужно новичку в графическом дизайне:
– базовое понимание композиции
– типографика
– работа с цветом
– логика задачи
❌ не нужно уметь рисовать
❌ не нужно дорогое оборудование
Всё остальное — вторично.
– базовое понимание композиции
– типографика
– работа с цветом
– логика задачи
❌ не нужно уметь рисовать
❌ не нужно дорогое оборудование
Всё остальное — вторично.
❤8👍2🔥1
Сейчас записываю онлайн-курс
«Графический дизайнер с нуля»
https://design-practica.ru/
Это не про «смотри видео и надейся».
Это:
– понятная программа
– практика
– обратная связь
– путь от нуля до первых работ
Скоро открою предпродажу для первых участников с приятным бонусом
«Графический дизайнер с нуля»
https://design-practica.ru/
Это не про «смотри видео и надейся».
Это:
– понятная программа
– практика
– обратная связь
– путь от нуля до первых работ
Скоро открою предпродажу для первых участников с приятным бонусом
🔥9❤6👍6
Про нейросети и “я тоже дизайнер”
Вчера был показательный случай.
Помимо дизайна у меня еще небольшая типография в Екб
https://pushka-buro.ru/
Клиент заказывает визитки и наклейки.
Говорит: «Я сам дизайнер».
Присылает макет.
Но, макет совершенно не подходит для печати:
разрешение, цветовая палитра, размеры, вылеты под обрез, отступы — всё мимо базовых требований.
Начинаю объяснять, что нужно поправить.
И в процессе становится понятно:
человек не понимает элементарных вещей.
Макет ему сделала нейросеть.
И вот здесь важный момент.
Попросить нейросеть что-то нарисовать
— не означает быть дизайнером.
Дизайн — это не картинка.
Это:
• понимание задачи
• работа с форматом
• знание среды (экран, печать, производство)
• логика, типографика, композиция
• ограничения и требования, которые нельзя игнорировать
Нейросеть этого не знает и не чувствует.
Она просто генерирует визуал (и зачастую такой себе).
Поэтому сейчас происходит интересная вещь.
Нейросети заменят слабых «дизайнеров» —
тех, кто и раньше делал просто «красиво» и не очень, не понимая, зачем.
А сильных — не заменят.
Сильные будут использовать нейросети как инструмент:
• быстрее пробовать идеи
• ускорять рутину
• усиливать свои компетенции
В итоге всё возвращается к одному и тому же.
Инструменты становятся умнее.
Но без мышления, базы и практики
дизайнером от этого не становятся.
И да — тот самый клиент в итоге сказал:
«Я уже замучался с этим ковыряться, у меня нет сил. Сделайте нормально».
Сделаем. Потому что «нормально» —
это не про нейросеть.
Это про профессию.
Вчера был показательный случай.
Помимо дизайна у меня еще небольшая типография в Екб
https://pushka-buro.ru/
Клиент заказывает визитки и наклейки.
Говорит: «Я сам дизайнер».
Присылает макет.
Но, макет совершенно не подходит для печати:
разрешение, цветовая палитра, размеры, вылеты под обрез, отступы — всё мимо базовых требований.
Начинаю объяснять, что нужно поправить.
И в процессе становится понятно:
человек не понимает элементарных вещей.
Макет ему сделала нейросеть.
И вот здесь важный момент.
Попросить нейросеть что-то нарисовать
— не означает быть дизайнером.
Дизайн — это не картинка.
Это:
• понимание задачи
• работа с форматом
• знание среды (экран, печать, производство)
• логика, типографика, композиция
• ограничения и требования, которые нельзя игнорировать
Нейросеть этого не знает и не чувствует.
Она просто генерирует визуал (и зачастую такой себе).
Поэтому сейчас происходит интересная вещь.
Нейросети заменят слабых «дизайнеров» —
тех, кто и раньше делал просто «красиво» и не очень, не понимая, зачем.
А сильных — не заменят.
Сильные будут использовать нейросети как инструмент:
• быстрее пробовать идеи
• ускорять рутину
• усиливать свои компетенции
В итоге всё возвращается к одному и тому же.
Инструменты становятся умнее.
Но без мышления, базы и практики
дизайнером от этого не становятся.
И да — тот самый клиент в итоге сказал:
«Я уже замучался с этим ковыряться, у меня нет сил. Сделайте нормально».
Сделаем. Потому что «нормально» —
это не про нейросеть.
Это про профессию.
👍9❤8🔥2
Как_стать_дизайнером_с_нуля_и_не_слиться_через_3_месяца.pdf
6.4 MB
Как не слиться через 2–3 месяца
Большинство новичков бросает не потому, что дизайн сложный.
А потому что не понимают, куда идут и что делать дальше.
Я собрал честную дорожную карту:
— с чего начинать
— что на старте не нужно
— как перейти к практике
— и как двигаться без хаоса и выгорания
📎 «Как стать дизайнером с нуля и не слиться через 3 месяца»
Если ты только входишь в дизайн
или уже учишься, но чувствуешь тупик —
начни с этого файла.
Большинство новичков бросает не потому, что дизайн сложный.
А потому что не понимают, куда идут и что делать дальше.
Я собрал честную дорожную карту:
— с чего начинать
— что на старте не нужно
— как перейти к практике
— и как двигаться без хаоса и выгорания
📎 «Как стать дизайнером с нуля и не слиться через 3 месяца»
Если ты только входишь в дизайн
или уже учишься, но чувствуешь тупик —
начни с этого файла.
🔥9❤8👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дизайн начинается не с цвета.
Он начинается со смысла.
Если убрать цвет — твой дизайн всё ещё работает?
Если нет, значит проблема глубже, чем палитра.
Совет 2 из 50 для тех, кто хочет понимать дизайн, а не просто «делать красиво».
Он начинается со смысла.
Если убрать цвет — твой дизайн всё ещё работает?
Если нет, значит проблема глубже, чем палитра.
Совет 2 из 50 для тех, кто хочет понимать дизайн, а не просто «делать красиво».
❤8🔥8🏆2
DESIGN PRACTICA
Про нейросети и “я тоже дизайнер” Вчера был показательный случай. Помимо дизайна у меня еще небольшая типография в Екб https://pushka-buro.ru/ Клиент заказывает визитки и наклейки. Говорит: «Я сам дизайнер». Присылает макет. Но, макет совершенно не подходит…
Недавно писал про «дизайнера», у которого макет целиком сделала нейросеть.
А сегодня наткнулся на вот такой пост.
И это не хейт на ИИ.
Это реальность рынка.
Когда нужен дизайн для печати, производства, реальной задачи —
там не ищут «человека, который умеет писать промпты».
Там ищут того, кто:
— понимает требования типографии
— знает форматы, вылеты, цветовые модели
— думает не картинкой, а задачей
— умеет доводить макет до результата, а не до красивого превью
Нейросеть может помочь.
Но ответственность за результат она не несёт.
Поэтому ИИ-дизайнеры «идут лесом» не потому, что ИИ плохой.
А потому что профессия — это не инструмент.
Инструменты меняются.
Photoshop, Figma, нейросети.
Первично — мышление, база и практика.
Сильные дизайнеры будут использовать ИИ и становиться ещё сильнее.
А те, кто заменил профессию генерацией — просто выпадут.
Рынок уже это показывает.
И как раз поэтому в ближайшее время здесь начну выкладывать
посты с реальной практикой:
— рабочие инструменты
— приёмы из типографии и продакшена
— вещи, которые действительно помогают в дизайне, а не создают иллюзию навыка
Без магии.
Без «сделай красиво за 3 клика».
Про профессию.
А сегодня наткнулся на вот такой пост.
И это не хейт на ИИ.
Это реальность рынка.
Когда нужен дизайн для печати, производства, реальной задачи —
там не ищут «человека, который умеет писать промпты».
Там ищут того, кто:
— понимает требования типографии
— знает форматы, вылеты, цветовые модели
— думает не картинкой, а задачей
— умеет доводить макет до результата, а не до красивого превью
Нейросеть может помочь.
Но ответственность за результат она не несёт.
Поэтому ИИ-дизайнеры «идут лесом» не потому, что ИИ плохой.
А потому что профессия — это не инструмент.
Инструменты меняются.
Photoshop, Figma, нейросети.
Первично — мышление, база и практика.
Сильные дизайнеры будут использовать ИИ и становиться ещё сильнее.
А те, кто заменил профессию генерацией — просто выпадут.
Рынок уже это показывает.
И как раз поэтому в ближайшее время здесь начну выкладывать
посты с реальной практикой:
— рабочие инструменты
— приёмы из типографии и продакшена
— вещи, которые действительно помогают в дизайне, а не создают иллюзию навыка
Без магии.
Без «сделай красиво за 3 клика».
Про профессию.
❤8🔥6👍4
Чек_лист_что_учить_дизайнеру_в_2026,_а_что_—_мусор.pdf
6 MB
Большинство начинающих дизайнеров в 2026 году делают одну и ту же ошибку —
учат не то и не в то время.
Тренды, нейросети, моушн, «профессия за 7 дней» —
всё это создаёт ощущение движения,
но денег и профессии не даёт.
Я собрал чек-лист-фильтр:
что дизайнеру обязательно учить,
что можно отложить,
а что — смело выкинуть как мусор.
Без хайпа.
Без трендов.
Только то, за что реально платят в 2026.
учат не то и не в то время.
Тренды, нейросети, моушн, «профессия за 7 дней» —
всё это создаёт ощущение движения,
но денег и профессии не даёт.
Я собрал чек-лист-фильтр:
что дизайнеру обязательно учить,
что можно отложить,
а что — смело выкинуть как мусор.
Без хайпа.
Без трендов.
Только то, за что реально платят в 2026.
👍8🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В видео выше показал одну из самых базовых, но почему-то часто игнорируемых вещей в Photoshop — Smart Object.
Для многих это выглядит как «мелочь».
На практике — это разница между:
— аккуратной работой
— и постоянным переделыванием одного и того же.
Smart Object нужен не для «продвинутых».
Он нужен, когда:
— ты меняешь масштаб элементов
— делаешь правки по просьбе клиента
— работаешь с мокапами
— не хочешь убивать качество макета
Самое важное — он позволяет работать неразрушающе.
Ты не привязываешь себя к одному решению.
Ты оставляешь пространство для изменений.
Как создать Smart Object:
выделяешь слой → правый клик → Преобразовать в смарт-объект.
Дальше ты можешь:
— масштабировать без потери качества
— применять фильтры, которые можно изменить
— редактировать содержимое в один клик
— безопасно работать с логотипами и изображениями
И это не «фишка Photoshop».
Это привычка мыслить как дизайнер, а не как человек, который «просто собирает картинку».
В ближайшее время здесь будет больше такой практики:
— реальные инструменты
— приёмы из рабочей среды
— вещи, которые действительно упрощают работу и экономят время
Для многих это выглядит как «мелочь».
На практике — это разница между:
— аккуратной работой
— и постоянным переделыванием одного и того же.
Smart Object нужен не для «продвинутых».
Он нужен, когда:
— ты меняешь масштаб элементов
— делаешь правки по просьбе клиента
— работаешь с мокапами
— не хочешь убивать качество макета
Самое важное — он позволяет работать неразрушающе.
Ты не привязываешь себя к одному решению.
Ты оставляешь пространство для изменений.
Как создать Smart Object:
выделяешь слой → правый клик → Преобразовать в смарт-объект.
Дальше ты можешь:
— масштабировать без потери качества
— применять фильтры, которые можно изменить
— редактировать содержимое в один клик
— безопасно работать с логотипами и изображениями
И это не «фишка Photoshop».
Это привычка мыслить как дизайнер, а не как человек, который «просто собирает картинку».
В ближайшее время здесь будет больше такой практики:
— реальные инструменты
— приёмы из рабочей среды
— вещи, которые действительно упрощают работу и экономят время
❤8🔥5