Сегодня в Майами открывается одна из главных выставок коллекционного дизайна Design Miami — а вручение премии Best of Show в честь 20-летия Design Miami уже произошло 👌🏻
Итак, что уважаемые эксперты по ту сторону Атлантики считают лучшим в этой области?!
Лучшая презентация галереи была присуждена @CharlesBurnand за “Монументы из эфира” — переосмысленное видение монументального мира, где форма становится вымыслом, материал - мифом, а память, атмосфера и вера обретают форму.
"Лучшая историческая работа" была присуждена @ModerneGallery за пару редких скамеек Джорджа Накашимы, которые отражают мастерство использования натуральных материалов и уважение к органической форме, подчеркивая гармонию между мастерством, природой и человеческим духом.
«Лучшая современная работа» ушла @CristinaGrajalesGallery за “Тканую территорию” от Hechizoo Textiles — продолжение многолетнего опыта и воспоминаний, основанное на практике, которую она впервые представила на выставке двадцать лет назад.
Лучшая презентация была присуждена @Super___House за редкий обзор знаковых работ, которые подтверждают радикальные эксперименты, характерные для 1980-1990-х годов, объединяя произведения, долгое время скрытые от глаз, с другими, впервые представленными публике.
Награда за лучшее тематическое оформление была присуждена @FriendsArtSpace, представляющей художников, которые превращают традиции и материалы в современные семейные реликвии — работы, созданные благодаря ремеслу, памяти и переосмысленному смыслу.
Лучшим «новым голосом» была названа выставка @Galerie_Signe, в которой представлены работы, подчеркивающие изучение материалов, мастерство исполнения и критический анализ истории дизайна.
Итак, что уважаемые эксперты по ту сторону Атлантики считают лучшим в этой области?!
Лучшая презентация галереи была присуждена @CharlesBurnand за “Монументы из эфира” — переосмысленное видение монументального мира, где форма становится вымыслом, материал - мифом, а память, атмосфера и вера обретают форму.
"Лучшая историческая работа" была присуждена @ModerneGallery за пару редких скамеек Джорджа Накашимы, которые отражают мастерство использования натуральных материалов и уважение к органической форме, подчеркивая гармонию между мастерством, природой и человеческим духом.
«Лучшая современная работа» ушла @CristinaGrajalesGallery за “Тканую территорию” от Hechizoo Textiles — продолжение многолетнего опыта и воспоминаний, основанное на практике, которую она впервые представила на выставке двадцать лет назад.
Лучшая презентация была присуждена @Super___House за редкий обзор знаковых работ, которые подтверждают радикальные эксперименты, характерные для 1980-1990-х годов, объединяя произведения, долгое время скрытые от глаз, с другими, впервые представленными публике.
Награда за лучшее тематическое оформление была присуждена @FriendsArtSpace, представляющей художников, которые превращают традиции и материалы в современные семейные реликвии — работы, созданные благодаря ремеслу, памяти и переосмысленному смыслу.
Лучшим «новым голосом» была названа выставка @Galerie_Signe, в которой представлены работы, подчеркивающие изучение материалов, мастерство исполнения и критический анализ истории дизайна.
👍16❤13
Подготовка к нашей конференции «Что нужно знать дизайнеру в 2026 году» вышла на финишную прямую. Если вы ещё не с нами, то сейчас самое время: это последний шанс услышать меня онлайн в этом году, а помимо меня ещё 7 хороших спикеров с животрепещущими темами.
Есть тут такие, кто смотрел и слушал интерьерную конференцию год назад? Оставьте пару слов в комментариях, если были. Она была ровно в этот же день, 12.12, и мы решили красивую дату сохранить для новой конференции. Потому что год назад это было так вовремя, так нужно, так животрепещуще! Когда все бросились заводить телеграм-каналы, Настя Ромашкевич @romasheda рассказывала, как надо и как не надо это делать. Аня Эрман @annaerman заражала энтузиазмом дизайнерского интерьера с маркетплейсов. Коля Банников @bannikov_nick на фоне бума арендных квартир делился опытом, как сделать интерьер так, чтобы была драка за свободные дни. Я рассказывала про любимые сталинки и делилась уроками своего ремонта.
В этом году состав спикеров другой, а глобальная тема та же: Что нужно знать дизайнеру в 2026 году.
Мария Единая @etoochenkrasivo будет говорить о бюджете, планировании и эксклюзивных фишках даже в среднем бюджете. Катя Нечаева @artandbrut — как дизайнеру переходить от интерьерного искусства к искусству в интерьере. Даша Казанцева @interiorschool — о своем опыте поиска шедевров на Авито и создания интересного авторского интерьера без продажи органов 😀 Мне будет очень интересно послушать Алену Сокольникову @design_in_details и посмотреть ее выборку, как в современном мире выглядит ардеко. А практикующим дизайнерам, я уверена, будет очень полезно выступление Светы Липкиной @lipka_design , планомерно изучающей российских дизайнеров и производителей мебели: она будет рассказывать о больших и малых именах и брендах.
Моя тема в конце карусели. И наверняка я сделаю ещё пост о том, почему тема такая и почему она нужна каждому. Она не абстрактная, как может показаться. Она про то, что «коллекционным дизайном» может владеть каждый. А ещё вы можете его сами создавать, и это растущий, перспективный рынок. Думали в этом ключе?
В общем, конференция уже в эту пятницу. Билеты на сайте https://interiorconference.ru/ Очень советую тариф с записью прошлого года — его можно будет начать слушать уже сейчас. Всех жду!
Есть тут такие, кто смотрел и слушал интерьерную конференцию год назад? Оставьте пару слов в комментариях, если были. Она была ровно в этот же день, 12.12, и мы решили красивую дату сохранить для новой конференции. Потому что год назад это было так вовремя, так нужно, так животрепещуще! Когда все бросились заводить телеграм-каналы, Настя Ромашкевич @romasheda рассказывала, как надо и как не надо это делать. Аня Эрман @annaerman заражала энтузиазмом дизайнерского интерьера с маркетплейсов. Коля Банников @bannikov_nick на фоне бума арендных квартир делился опытом, как сделать интерьер так, чтобы была драка за свободные дни. Я рассказывала про любимые сталинки и делилась уроками своего ремонта.
В этом году состав спикеров другой, а глобальная тема та же: Что нужно знать дизайнеру в 2026 году.
Мария Единая @etoochenkrasivo будет говорить о бюджете, планировании и эксклюзивных фишках даже в среднем бюджете. Катя Нечаева @artandbrut — как дизайнеру переходить от интерьерного искусства к искусству в интерьере. Даша Казанцева @interiorschool — о своем опыте поиска шедевров на Авито и создания интересного авторского интерьера без продажи органов 😀 Мне будет очень интересно послушать Алену Сокольникову @design_in_details и посмотреть ее выборку, как в современном мире выглядит ардеко. А практикующим дизайнерам, я уверена, будет очень полезно выступление Светы Липкиной @lipka_design , планомерно изучающей российских дизайнеров и производителей мебели: она будет рассказывать о больших и малых именах и брендах.
Моя тема в конце карусели. И наверняка я сделаю ещё пост о том, почему тема такая и почему она нужна каждому. Она не абстрактная, как может показаться. Она про то, что «коллекционным дизайном» может владеть каждый. А ещё вы можете его сами создавать, и это растущий, перспективный рынок. Думали в этом ключе?
В общем, конференция уже в эту пятницу. Билеты на сайте https://interiorconference.ru/ Очень советую тариф с записью прошлого года — его можно будет начать слушать уже сейчас. Всех жду!
❤17🔥4😁2🤔1
Forwarded from Baza
Иконостас в квартире — новый тренд россиян. Дизайнеры фиксируют колоссальный интерес к православным интерьерам
Как узнала «База», за последний год соотечественники всё чаще стали внедрять православные элементы в интерьеры своих новых жилищ. В беседе с нами российские дизайнеры рассказали, что одним из самых популярных запросов на данный момент является домашний иконостас. Цена за конструкцию варьируется от 20 тысяч до 1,5 млн рублей. Также в спросе подвесные церковные подсвечники (кандило), которыми заменяют привычные светильники и оформление лаконичных красных углов.
Дизайнеры отмечают, что для набирающего обороты православного интерьера характерны тёплые и светлые тона, простые формы и натуральные материалы. Важно ощущение чистоты и «дышащего» пространства — интерьер не должен быть перегружен. Сами мастера считают, что такой тренд — это модернизированный минимализм «со вшитым» культурным русским кодом.
❗ Подписаться
🔍 Прислать новость
Как узнала «База», за последний год соотечественники всё чаще стали внедрять православные элементы в интерьеры своих новых жилищ. В беседе с нами российские дизайнеры рассказали, что одним из самых популярных запросов на данный момент является домашний иконостас. Цена за конструкцию варьируется от 20 тысяч до 1,5 млн рублей. Также в спросе подвесные церковные подсвечники (кандило), которыми заменяют привычные светильники и оформление лаконичных красных углов.
Дизайнеры отмечают, что для набирающего обороты православного интерьера характерны тёплые и светлые тона, простые формы и натуральные материалы. Важно ощущение чистоты и «дышащего» пространства — интерьер не должен быть перегружен. Сами мастера считают, что такой тренд — это модернизированный минимализм «со вшитым» культурным русским кодом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🤔16👍9😁4