В конце прошлой недели в Москве прошли две арт-ярмарки: Cosmoscow и Blazar — каждая из которых сопровождается секцией «Дизайн». Каналы и аккаунты просто ломятся от фото и мнений — в моем инфополе это обсуждают едва ли не больше, чем интервью Пугачевой 😀 Вставлю свои пять копеек 🙂
Общее впечатление: «много шума из ничего» и «король-то голый». Бросилось в глаза, что в инстаграме и телеграме всё выглядит гораздо интереснее, чем в жизни. Потому что там люди уже отсортировали мух от котлет и показывают только котлеты. А в жизни столько мух, что к котлетам не пробиться 🙂
Blazar был хотя бы логично устроен, все вещи были на виду, можно было пройти по понятному маршруту и всё посмотреть. На Cosmoscow же так псевдо-креативно все завернули, что я не увидела даже то, что очень хотела увидеть. Просто отдельно можно «поблагодарить» организаторов за этот квест — план выставки, где прямоугольные стенды идут по диагонали зала, плавно переходя в фуд-корты и разные зоны без обозначений и явных границ. И схемы даже на сайте нет (или она так запрятана, что ее днем с огнём не найти), поэтому заранее подготовиться тоже не получится. В итоге я так и не нашла стенд, где выставлялась медная ширма с лисой художницы Кати Рожковой — очевидный хит всей секции «Дизайн», судя по соцсетям. Взяла картинки у Кати в инсте — потому что это очень красиво и это надо видеть.
Что видела я и мои личные хиты — покажу тоже обязательно.
#cosmoscow2025 #blazar2025
Общее впечатление: «много шума из ничего» и «король-то голый». Бросилось в глаза, что в инстаграме и телеграме всё выглядит гораздо интереснее, чем в жизни. Потому что там люди уже отсортировали мух от котлет и показывают только котлеты. А в жизни столько мух, что к котлетам не пробиться 🙂
Blazar был хотя бы логично устроен, все вещи были на виду, можно было пройти по понятному маршруту и всё посмотреть. На Cosmoscow же так псевдо-креативно все завернули, что я не увидела даже то, что очень хотела увидеть. Просто отдельно можно «поблагодарить» организаторов за этот квест — план выставки, где прямоугольные стенды идут по диагонали зала, плавно переходя в фуд-корты и разные зоны без обозначений и явных границ. И схемы даже на сайте нет (или она так запрятана, что ее днем с огнём не найти), поэтому заранее подготовиться тоже не получится. В итоге я так и не нашла стенд, где выставлялась медная ширма с лисой художницы Кати Рожковой — очевидный хит всей секции «Дизайн», судя по соцсетям. Взяла картинки у Кати в инсте — потому что это очень красиво и это надо видеть.
Что видела я и мои личные хиты — покажу тоже обязательно.
#cosmoscow2025 #blazar2025
❤43👏10👎1
Понравилось ли мне что-то из дизайна на Cosmoscow? Безусловно, понравилось. Далеко не все, но это лучший наш дизайн и кое-что из хорошего западного. Было бы странно, если бы я сказала, что фи, вообще ничего интересного.
Итак, что я увидела и оценила:
1. Работы Винченцо ди Котиса, самой востребованной сейчас итальянской звезды. Знаю, что были люди, кто мечтал их привезти в Россию, а Krassky привезли (от лица новой, только что дебютировавшей на Cosmoscow галереи коллекционного дизайна Krassky Gallery). Но это вне конкуренции. Больше ничего такого уровня на выставке не было (из дизайна).
2. В галерее We, продвигающей бразильский дизайн в наших палестинах, особенно понравились микро-стульчики Лины Бо Барди, модерниста эпохи мид-сенчури. А также современные табуреты с рафией. Но и другие вещи были хороши.
3. На стенде 3L gallery меня особенно привлекли панно из чеканки Семена Лавданского, оригинально и ново-старомодно. Стеклянные столики от Drozhdini (крест в конструкции — деревянный), меня завораживают, но возможно, это просто моя любовь к стеклу. Мне кажется они дрожат, как вода. Удивили нержавеющие предметы индийских авторов Nitush & Aroosh, дающие такие классные блики вокруг (привет Анишу Капуру, но почему нет).
4. На совместном стенде Homeart & ADH Gallery— неожиданные и необычные тумбы, стулья и декоративные объекты английского дизайнера Джулиана Майера, сделанные из полированного металла с помощью лазера, но несущие на себе и неправильность, неидеальность ручной работы. Соединяющие геометричность и технологичность с органическими линиями и формами. Не видела его работ раньше, интересно.
5. На стенде галереи Heritage (едва ли не самой старой у нас, занимающейся классикой дизайна) порадовало соседство двух шедевров 1970-х годов: стульев Africa Афры и Тобио Скарпы и бара авторства Вилли Риццо — с современным комодом из дерева дизайна Сергея Храбровского. Представила, как этот стол со стульями можно было бы дополнить этим комодом в реальном интерьере — и уже половина дела сделана, а то и больше.
#cosmoscow2025
Итак, что я увидела и оценила:
1. Работы Винченцо ди Котиса, самой востребованной сейчас итальянской звезды. Знаю, что были люди, кто мечтал их привезти в Россию, а Krassky привезли (от лица новой, только что дебютировавшей на Cosmoscow галереи коллекционного дизайна Krassky Gallery). Но это вне конкуренции. Больше ничего такого уровня на выставке не было (из дизайна).
2. В галерее We, продвигающей бразильский дизайн в наших палестинах, особенно понравились микро-стульчики Лины Бо Барди, модерниста эпохи мид-сенчури. А также современные табуреты с рафией. Но и другие вещи были хороши.
3. На стенде 3L gallery меня особенно привлекли панно из чеканки Семена Лавданского, оригинально и ново-старомодно. Стеклянные столики от Drozhdini (крест в конструкции — деревянный), меня завораживают, но возможно, это просто моя любовь к стеклу. Мне кажется они дрожат, как вода. Удивили нержавеющие предметы индийских авторов Nitush & Aroosh, дающие такие классные блики вокруг (привет Анишу Капуру, но почему нет).
4. На совместном стенде Homeart & ADH Gallery— неожиданные и необычные тумбы, стулья и декоративные объекты английского дизайнера Джулиана Майера, сделанные из полированного металла с помощью лазера, но несущие на себе и неправильность, неидеальность ручной работы. Соединяющие геометричность и технологичность с органическими линиями и формами. Не видела его работ раньше, интересно.
5. На стенде галереи Heritage (едва ли не самой старой у нас, занимающейся классикой дизайна) порадовало соседство двух шедевров 1970-х годов: стульев Africa Афры и Тобио Скарпы и бара авторства Вилли Риццо — с современным комодом из дерева дизайна Сергея Храбровского. Представила, как этот стол со стульями можно было бы дополнить этим комодом в реальном интерьере — и уже половина дела сделана, а то и больше.
#cosmoscow2025
❤40👍5🤩1
Хоть уже прошла неделя, но скажу все-таки несколько слов про Blazar (начало выше)
Слышала мнение, что секция дизайна на этой выставке была интереснее, чем на Cosmoscow. Ну, положа руку на сердце, это не так. Она, может, была нагляднее, понятнее и доступнее, а также интереснее даже простому наблюдателю, поскольку в ней по правилам организаторов были открыто указаны цены — это редко где бывает и всегда есть, что обсудить 🙂
Но Blazar — это выставка молодых художников и дизайнеров (у участвующих художников есть ограничение по возрасту до 35 лет, у дизайнеров нет, но все равно это выставка для начинающих, развивающихся и, пардон, не слишком понтовых). И ее площадка в музее Москвы — это городское место, популярное у молодежи в том числе, где проводятся разные фестивали еды и «блошиные рынки». То есть публика привыкла, что можно провести время, что-то купить и относительно недорого. А Cosmoscow позиционирована на более искушенную и обеспеченную публику — мною, например, прям первым в зале дизайна был встречен Константин Эрнст, и он там из богатых, знаменитых и разбирающихся был далеко не самый-самый. Там, говорят, вообще все покупатели знакомы между собой 🙂
Так что на Cosmoscow дизайн дороже не просто по цифрам, а по исполнению, авторству, происхождению, легендам и мифам 🙂 (и всему тому, что ещё влияет на ценообразование — единичность, например, и труднодоступность). Но это не значит, то ничего достойного дорогого интерьера на Blazar не было. Наоборот. Это возможность купить жемчужину относительно недорого. Возможно, разглядеть будущую звезду. Или просто обрести что-то концептуально и идейно не буржуазное, более близкое по духу молодежи и богеме.
Мой топ: зеркало с рамой в форме губ — называется «Муа», автор Алиса Донова 💋 Рекомендую запомнить имя, уверена, мы ещё увидим от неё много интересных предметов из так называемой смолы (на самом деле это многокомпонентные пластики). Находилось, кстати, не в секции «дизайн», а среди искусства, на стенде галереи Sample.
А также:
📍стул «Лампочка», автор Juanjo Masero Perez (звучит несколько издевательски 🙂 — если знаете, кто это, напишите в комментах, плиз)
📍алюминиевые настольные лампы из коллекции «Ажур» Алексея Алеши
📍столик с мраморной столешницей под названием Iskuska_3, дизайн QSKO
📍Кресло Le Spectateur («Зритель») авторства Konos Studio (заодно познакомилась в инсте с их интерьерами, очень классные)
📍керамика в стиле нео-арнуво, как я бы это назвала, авторства Анжелики Бовсуновской и Александры Михальцовой — на стенде фонда «Дело» Александры Фалиштынской
📍деревянные «пуфы» с классной формой и структурой авторства скульптора и столяра Ильи Зарецкого (столярная мастерская Zaretsky).
#cosmoscow2025 #blazar2025
Слышала мнение, что секция дизайна на этой выставке была интереснее, чем на Cosmoscow. Ну, положа руку на сердце, это не так. Она, может, была нагляднее, понятнее и доступнее, а также интереснее даже простому наблюдателю, поскольку в ней по правилам организаторов были открыто указаны цены — это редко где бывает и всегда есть, что обсудить 🙂
Но Blazar — это выставка молодых художников и дизайнеров (у участвующих художников есть ограничение по возрасту до 35 лет, у дизайнеров нет, но все равно это выставка для начинающих, развивающихся и, пардон, не слишком понтовых). И ее площадка в музее Москвы — это городское место, популярное у молодежи в том числе, где проводятся разные фестивали еды и «блошиные рынки». То есть публика привыкла, что можно провести время, что-то купить и относительно недорого. А Cosmoscow позиционирована на более искушенную и обеспеченную публику — мною, например, прям первым в зале дизайна был встречен Константин Эрнст, и он там из богатых, знаменитых и разбирающихся был далеко не самый-самый. Там, говорят, вообще все покупатели знакомы между собой 🙂
Так что на Cosmoscow дизайн дороже не просто по цифрам, а по исполнению, авторству, происхождению, легендам и мифам 🙂 (и всему тому, что ещё влияет на ценообразование — единичность, например, и труднодоступность). Но это не значит, то ничего достойного дорогого интерьера на Blazar не было. Наоборот. Это возможность купить жемчужину относительно недорого. Возможно, разглядеть будущую звезду. Или просто обрести что-то концептуально и идейно не буржуазное, более близкое по духу молодежи и богеме.
Мой топ: зеркало с рамой в форме губ — называется «Муа», автор Алиса Донова 💋 Рекомендую запомнить имя, уверена, мы ещё увидим от неё много интересных предметов из так называемой смолы (на самом деле это многокомпонентные пластики). Находилось, кстати, не в секции «дизайн», а среди искусства, на стенде галереи Sample.
А также:
📍стул «Лампочка», автор Juanjo Masero Perez (звучит несколько издевательски 🙂 — если знаете, кто это, напишите в комментах, плиз)
📍алюминиевые настольные лампы из коллекции «Ажур» Алексея Алеши
📍столик с мраморной столешницей под названием Iskuska_3, дизайн QSKO
📍Кресло Le Spectateur («Зритель») авторства Konos Studio (заодно познакомилась в инсте с их интерьерами, очень классные)
📍керамика в стиле нео-арнуво, как я бы это назвала, авторства Анжелики Бовсуновской и Александры Михальцовой — на стенде фонда «Дело» Александры Фалиштынской
📍деревянные «пуфы» с классной формой и структурой авторства скульптора и столяра Ильи Зарецкого (столярная мастерская Zaretsky).
#cosmoscow2025 #blazar2025
❤39