Продолжаю, что ещё интересного я увидела на Maison & Object (начало выше):
Часть 3
5. Мебель и светильники как скульптуры — это сейчас везде. Так называемый коллекционный дизайн, или авторский, галерейный, как можно его ещё назвать для уточнения понятия — это в большей степени фокус-поинт для интерьера, чем действительно кресло или люстра, и эти притягивающие взгляд точки необходимы, они выполняют роль скульптуры в интерьере, роль арта, дающего интерьеру другое звучание даже при прочей более-менее спокойной, стандартной обстановке.
6. Очень много внимания уделяется креативной посуде и сервировке стола. Неожиданных форм и расцветок тарелки, бокалы, подсвечники и их сочетания, вдохновленность флористическими мотивами, супрематизмом и даже барокко — это красиво и видно, и об этом пишут лучшие французские журналы среди трендов 2026 г.
7. Детскость и какая-то игрушечность в дизайне постепенно формируют отдельное направление. Встретила у Насти Ромашкевич определение «инфантильный дизайн» — это оно. Дизайн для поколения зумеров, которые не хотят никакого этого нашего серьезного дизайна. Но серьезные и «взрослые» дизайнеры с удовольствием в эти игры играют, включая таких мэтров как Пьер Йованович или Лаура Гонсалес.
Если вы были на Maison или активно следили онлайн, маякните в комментах, что тоже видели из этого и что кажется наиболее актуальным.
#тренды2026
Часть 3
5. Мебель и светильники как скульптуры — это сейчас везде. Так называемый коллекционный дизайн, или авторский, галерейный, как можно его ещё назвать для уточнения понятия — это в большей степени фокус-поинт для интерьера, чем действительно кресло или люстра, и эти притягивающие взгляд точки необходимы, они выполняют роль скульптуры в интерьере, роль арта, дающего интерьеру другое звучание даже при прочей более-менее спокойной, стандартной обстановке.
6. Очень много внимания уделяется креативной посуде и сервировке стола. Неожиданных форм и расцветок тарелки, бокалы, подсвечники и их сочетания, вдохновленность флористическими мотивами, супрематизмом и даже барокко — это красиво и видно, и об этом пишут лучшие французские журналы среди трендов 2026 г.
7. Детскость и какая-то игрушечность в дизайне постепенно формируют отдельное направление. Встретила у Насти Ромашкевич определение «инфантильный дизайн» — это оно. Дизайн для поколения зумеров, которые не хотят никакого этого нашего серьезного дизайна. Но серьезные и «взрослые» дизайнеры с удовольствием в эти игры играют, включая таких мэтров как Пьер Йованович или Лаура Гонсалес.
Если вы были на Maison или активно следили онлайн, маякните в комментах, что тоже видели из этого и что кажется наиболее актуальным.
#тренды2026
❤37👍21
В продолжение начатого выше разговора об «игрушечном» дизайне: IKEA выпустила новогоднюю коллекцию аксессуаров в очень нехарактерном для себя стиле. Автором стал шведский дизайнер Густав Вестман. Спиральная ваза для цветов, квадратные тарелки и главное — отдельное вытянутое блюдо для икеевских тефтелек, на котором они должны лежать, по мнению дизайнера, как на троне 🙂
Купили бы что-то из этого, если бы икеа была у нас доступна?
Купили бы что-то из этого, если бы икеа была у нас доступна?
🔥28❤22👍8
В конце прошлой недели в Москве прошли две арт-ярмарки: Cosmoscow и Blazar — каждая из которых сопровождается секцией «Дизайн». Каналы и аккаунты просто ломятся от фото и мнений — в моем инфополе это обсуждают едва ли не больше, чем интервью Пугачевой 😀 Вставлю свои пять копеек 🙂
Общее впечатление: «много шума из ничего» и «король-то голый». Бросилось в глаза, что в инстаграме и телеграме всё выглядит гораздо интереснее, чем в жизни. Потому что там люди уже отсортировали мух от котлет и показывают только котлеты. А в жизни столько мух, что к котлетам не пробиться 🙂
Blazar был хотя бы логично устроен, все вещи были на виду, можно было пройти по понятному маршруту и всё посмотреть. На Cosmoscow же так псевдо-креативно все завернули, что я не увидела даже то, что очень хотела увидеть. Просто отдельно можно «поблагодарить» организаторов за этот квест — план выставки, где прямоугольные стенды идут по диагонали зала, плавно переходя в фуд-корты и разные зоны без обозначений и явных границ. И схемы даже на сайте нет (или она так запрятана, что ее днем с огнём не найти), поэтому заранее подготовиться тоже не получится. В итоге я так и не нашла стенд, где выставлялась медная ширма с лисой художницы Кати Рожковой — очевидный хит всей секции «Дизайн», судя по соцсетям. Взяла картинки у Кати в инсте — потому что это очень красиво и это надо видеть.
Что видела я и мои личные хиты — покажу тоже обязательно.
#cosmoscow2025 #blazar2025
Общее впечатление: «много шума из ничего» и «король-то голый». Бросилось в глаза, что в инстаграме и телеграме всё выглядит гораздо интереснее, чем в жизни. Потому что там люди уже отсортировали мух от котлет и показывают только котлеты. А в жизни столько мух, что к котлетам не пробиться 🙂
Blazar был хотя бы логично устроен, все вещи были на виду, можно было пройти по понятному маршруту и всё посмотреть. На Cosmoscow же так псевдо-креативно все завернули, что я не увидела даже то, что очень хотела увидеть. Просто отдельно можно «поблагодарить» организаторов за этот квест — план выставки, где прямоугольные стенды идут по диагонали зала, плавно переходя в фуд-корты и разные зоны без обозначений и явных границ. И схемы даже на сайте нет (или она так запрятана, что ее днем с огнём не найти), поэтому заранее подготовиться тоже не получится. В итоге я так и не нашла стенд, где выставлялась медная ширма с лисой художницы Кати Рожковой — очевидный хит всей секции «Дизайн», судя по соцсетям. Взяла картинки у Кати в инсте — потому что это очень красиво и это надо видеть.
Что видела я и мои личные хиты — покажу тоже обязательно.
#cosmoscow2025 #blazar2025
❤43👏10👎1