Ходила в выходные в театр и за неделю до этого тоже. В один и тот же, но на разные спектакли, и хочу рассказать об этом, по одной причине: я раньше любила этот театр, потом как-то охладела, отвлеклась, переключилась, перестала ходить. А теперь решила проверить, как они там, и очень жалею, так жалею, что лет 12 меня не было с ними. Буду наверстывать, что возможно.

Театр этот — «Сатирикон». Возглавляет его Константин Райкин. И спектакли все там, по сути, делятся на те, которые он поставил, и те, в которых он играет. Ну, приблизительно. Мне и режиссёрские работы нравились всегда, но актер он гениальный. Ге-ни-аль-ный.

Я когда-то видела его в «Макбетте», «Короле Лире», «Ричарде Третьем» — и уже 20 лет помню, что, зная точно, что в роли Ричарда он, я минут через 20 его пребывания на сцене шепнула своему другу: «Да ведь это же Райкин!» Настолько он с первых секунд погрузил меня в пьесу, настолько был правдоподобен в своем герое, что я его восприняла сразу как Ричарда и только потом как Райкина.

Последнее, что я смотрела на днях — это пьеса «Шутники», непопулярная, незнаменитая пьеса Островского. И это настолько смешно, трогательно и современно, что я скажу: сходите, я и посмеялась, и поплакала, и забыть не могу. Райкину 74 года, он играет великолепно, но понятно же, что это не будет продолжаться вечно. Спешите его увидеть, вы потом будете детям рассказывать, что вы видели его на сцене. Как я рассказываю, что видела Смоктуновского, Чурикову, Караченцова, Фрейндлих.

И еще в этом спектакле играет звезда «Сатирикона» Денис Суханов, и это тоже надо видеть. Там вообще весь актерский ансамбль играет, словно в последний раз, и это не переигранность или нарочитые эффекты, это такой синтетический театр, энергичный и пластичный, что погружает тебя в действие и многократно усиливает впечатление. Иногда кажется, что ты не в драме, а в пантомиме, мюзикле, цирке даже.

А еще — это спектакль про отношения, про любовь и про замужество! И там две такие любовные истории, обе показаны коротко и очень гротескно, но это и здорово: наглядно видно, что такое чувство собственного достоинства и насколько оно привлекательнее бесхребетности и «чего изволите». Прямо схема по завоеванию расположения богатого жениха 😍

Кусочки видео можно посмотреть здесь, но это ютьюб, так что вам понадобится впн: https://youtu.be/eJsRNJpjW5Q?si=7VeQP9oePI8tEAAN

Наконец развесили все картины дома! Сделали галерейную развеску, на рейлах под потолком. Тут же вечером пришла подруга и в лоб спросила: а зачем так? Почему не гвозди в стену? Их же не видно, а это вон на виду и некрасиво.

Я задумалась. Первое, что приходит в голову — чтобы стены не долбить. Но чтобы повесить на рейлы, тоже сверлили и гораздо больше. Второе — чтобы менять картины. Но на один гвоздь тоже можно разные вешать.

В общем, прозвучало неубедительно.

А у вас какие аргументы? И вообще, что предпочитаете: старый способ на гвозде или снобскую галерейную подвеску?

Наверное, все знают, что я люблю винтажные стекло и фарфор?
На фото — маленькие фрагменты моей коллекции.

Интересно, у всех такие вещи вызывают приступы «я тоже такое хочу»? Вчера у меня у подруги случился. Пришлось ей шесть винтажных рюмок подарить 😀

Интересный разговор у меня случился на минувшей неделе с интерьерным фотографом. Он много снимает интерьеры и говорит мне, что с наполнением интерьеров все стало настолько ужасно, что дизайнеры вынуждены на съемку люстры привозить! Чтобы ими временно, для фотосессии, заменить то китайское барахло, которое их заказчики повесили.

Практика довозить на съемку недостающий декор или 2-3 небольших предмета, которые не успели еще купить или получить хозяева квартиры, существовала всегда и существует везде. Я не вижу в этом ничего зазорного, хотя знаю, что некоторые стилисты категорически против. Я вообще против категоричности. Я знаю, что жизнь есть жизнь и она сложнее наших представлений о ней, даже самых правильных.

Но менять люстры! Это уже слишком, имхо.

Что я вижу в этом действии? Я вижу серьезную, основополагающую ошибку самого дизайнера, автора интерьера. Даже несколько.

Во-первых, он не выяснил / не оценил уровень бюджета, которым располагает заказчик. Ясно, что большинство людей не готовы озвучить на первой встрече, сколько денег у них в сейфе. А еще чаще — они просто не предполагают, сколько денег им понадобится. Но! Это первостепенная задача дизайнера — по самой недвижимости, по самому человеку, по исходному разговору, по представленным референсам, по месту встречи, где происходит общение, определить, какой уровень, сколько денег примерно может быть потрачено. И исходить из этого, внимательно наблюдая за реакцией. Тогда на этапе покупки диванов, люстр, штор и ковров не будет неожиданностей.

Во-вторых, облегчая себе жизнь и не обладая достаточным запасом знаний об ассортименте тех же люстр, дизайнер наверняка позволил себе включить в визуализацию или проектное предложение красивую дорогую модель, которая «сделала» ему все впечатление от проекта. Но заказчики оказались не готовы к стоимости оригинального изделия. Зато готовы к тому, что «такое же точно» можно купить на Алиэкспресс в десять раз дешевле. Выиграл дизайнер? Облегчил себе работу, да. Возможно, красивые 3D-картинки положил себе в портфолио. Но когда дошло до съемки, пришлось везти настоящие люстры и перевешивать! Чего не было бы, если бы была проделана заранее определенная работа и люстра в визуализации была такая, которой не найти нигде, кроме как в оригинальном исполнении. То есть малоизвестная, не раскрученная. Поверьте, такие точно есть в каждой ценовой категории и в достаточно широком ассортименте.

Ну и в-третьих: весьма вероятно, что дизайнер вообще зря взялся за этот проект с реализацией, авторским надзором и прочим. Возможно, надо было проект нарисовать, начертить, отдать клиенту в нужном ему объёме и идти дальше. Потому что если клиент не отдает, а вы не берёте (не тянете) полный авторский надзор и комплектацию — что только и обеспечивает реализацию «один в один» — то, может, человеку вообще дизайн не нужен, а нужен ремонт. Дайте ему для этого материал и не нависайте. Пусть купит фейковую люстру и наслаждается. А вы освободите себе время и место для более интересных проектов.

К слову о дизайнерских люстрах — тут мое сердце покорила чудесная красавица авторства моего давнего друга дизайнера Луки Никетто 🙂 Он придумал ее для крутой датской компании &tradition, а премьера была всего неделю назад в Стокгольме во время Стокгольмской недели дизайна. Хотела узнать, сколько стоит, но пока нигде цены нет. Как узнаю — буду мечтать 🙂