#мнение

Ольга Косырёва, дизайн-критик, автор канала Дизайн-лекторий Ольги Косырёвой.

Что в дизайне разочаровывает сегодня больше всего?

Большая часть российского дизайна — это ширпотреб. И по идее, и по исполнению. На взыскательного покупателя, знатока, эстета всё это никак не рассчитано. Я смотрю на эти вещи, спрашиваю себя: что мне хотелось бы купить? И отвечаю: ничего. А смотришь на французские или итальянские — и ответ: всё. У наших пока нет представления о шике, классе, особенности. Я не обвиняю никого — всему своё время, но жду, когда дорастёт. А пока покупаю итальянское — современное и винтаж.

Предмет российского дизайна, который бы ты назвала guilty pleasure (запретное удовольствие)?

Вспоминается Eburet — он мне нравится, но он настолько уже «есть у всех», что мне покупать его себе кажется каким-то моветоном. А ещё подумала про серебристые диваны от O-Prime, дизайна Игоря Куркина, которые выставлялись год назад на выставке «Артдом»: их невозможно забыть, но для них нужно было бы купить ещё одну квартиру 😀 Или люстра с фарфоровыми цветочками и птичками от Sagarti: мне люстры в жанре «мимими» кажутся совершенно неуместными, но эта такая милая! От неё невозможно оторваться.

На фото: Люстра Ellea, бренд Sagarti

В выходные читала десятки обсуждений (главным образом проклятий) по случаю представленного «проекта» нового здания цирка на проспекте Вернадского (см. выше публикацию от 31 января). Попутно в интернете нашла статью из журнала «Советский цирк» за декабрь 1965 г., где авторы проекта объясняют его замысел.

И что хочу подчеркнуть: золотая тюбетейка и лежащая рядом сосиска в тесте не просто оскорбительны для Москвы, но являются преступлением, поскольку их появление предполагает снос существующего здания цирка — не объявленного памятником архитектуры, но, безусловно, им являющегося.

В Москве на проспекте Вер­надского (вблизи станции метро «Университет») возводится но­вый цирк.

Накануне 50-летия Советской власти он гостепри­имно распахнет свои двери перед зрителями. О будущем цирке мы попросили рассказать тех, кто создавал его проект.

Главный архитектор Е. Вулых
— В 1961 году был объявлен закрытый конкурс на проект самого большого в нашей стране цирка. В конкурсе участвовало несколько ма­стерских института «Моспроект». Градостроительный совет принял за основу предложение авторского кол­лектива нашей мастерской № 10. Над проектом работало несколько чело­век: архитекторы Я. Белопольский, В. Хавин, С. Феоктистов, инженеры В. Васильев, А. Судаков и Ю. Дыховичный.
Нам удалось полностью изолиро­вать помещение для зрителей от служебных и хозяйственных помеще­ний. Они находятся в разных плоско­стях. Платформа-стилобат делит зда­ние на две части. Все, что выше уровня земли, отдано зрителям — здесь расположены зал, фойе и т.п. Под платформой разместится хозяй­ственная часть, где будет протекать вся закулисная жизнь.

В подготовке рабочих чертежей участвовали многие специалисты мастерской. Конструкцию купола разра­батывали инженеры Г. Кривин и А. Левенштейн, подъемник манежей и другое механическое оборудова­ние — Г. Хромов, систему кондицио­нирования воздуха — Е. Булаковская. Проектирование нового цирка велось в тесном контакте с виднейшими мастерами циркового искусства. Наши­ми неизменными консультантами были главный режиссер Московского цирка М. Местечкин, главный художник Л. Окунь и другие. В исполкоме Московского Совета было отмечено высокое качество проекта. Вас, наверное, интересует, как же будет выглядеть новое здание, как оно технически оснащается. Об этом смогут рассказать специалисты, разрабатывавшие отдельные вопросы — товарищи Хавин и Судаков.

Продолжение и масса интересных подробностей — в комментарии 👇🏻

Ходила в выходные в театр и за неделю до этого тоже. В один и тот же, но на разные спектакли, и хочу рассказать об этом, по одной причине: я раньше любила этот театр, потом как-то охладела, отвлеклась, переключилась, перестала ходить. А теперь решила проверить, как они там, и очень жалею, так жалею, что лет 12 меня не было с ними. Буду наверстывать, что возможно.

Театр этот — «Сатирикон». Возглавляет его Константин Райкин. И спектакли все там, по сути, делятся на те, которые он поставил, и те, в которых он играет. Ну, приблизительно. Мне и режиссёрские работы нравились всегда, но актер он гениальный. Ге-ни-аль-ный.

Я когда-то видела его в «Макбетте», «Короле Лире», «Ричарде Третьем» — и уже 20 лет помню, что, зная точно, что в роли Ричарда он, я минут через 20 его пребывания на сцене шепнула своему другу: «Да ведь это же Райкин!» Настолько он с первых секунд погрузил меня в пьесу, настолько был правдоподобен в своем герое, что я его восприняла сразу как Ричарда и только потом как Райкина.

Последнее, что я смотрела на днях — это пьеса «Шутники», непопулярная, незнаменитая пьеса Островского. И это настолько смешно, трогательно и современно, что я скажу: сходите, я и посмеялась, и поплакала, и забыть не могу. Райкину 74 года, он играет великолепно, но понятно же, что это не будет продолжаться вечно. Спешите его увидеть, вы потом будете детям рассказывать, что вы видели его на сцене. Как я рассказываю, что видела Смоктуновского, Чурикову, Караченцова, Фрейндлих.

И еще в этом спектакле играет звезда «Сатирикона» Денис Суханов, и это тоже надо видеть. Там вообще весь актерский ансамбль играет, словно в последний раз, и это не переигранность или нарочитые эффекты, это такой синтетический театр, энергичный и пластичный, что погружает тебя в действие и многократно усиливает впечатление. Иногда кажется, что ты не в драме, а в пантомиме, мюзикле, цирке даже.

А еще — это спектакль про отношения, про любовь и про замужество! И там две такие любовные истории, обе показаны коротко и очень гротескно, но это и здорово: наглядно видно, что такое чувство собственного достоинства и насколько оно привлекательнее бесхребетности и «чего изволите». Прямо схема по завоеванию расположения богатого жениха 😍

Кусочки видео можно посмотреть здесь, но это ютьюб, так что вам понадобится впн: https://youtu.be/eJsRNJpjW5Q?si=7VeQP9oePI8tEAAN

Наконец развесили все картины дома! Сделали галерейную развеску, на рейлах под потолком. Тут же вечером пришла подруга и в лоб спросила: а зачем так? Почему не гвозди в стену? Их же не видно, а это вон на виду и некрасиво.

Я задумалась. Первое, что приходит в голову — чтобы стены не долбить. Но чтобы повесить на рейлы, тоже сверлили и гораздо больше. Второе — чтобы менять картины. Но на один гвоздь тоже можно разные вешать.

В общем, прозвучало неубедительно.

А у вас какие аргументы? И вообще, что предпочитаете: старый способ на гвозде или снобскую галерейную подвеску?

Наверное, все знают, что я люблю винтажные стекло и фарфор?
На фото — маленькие фрагменты моей коллекции.

Интересно, у всех такие вещи вызывают приступы «я тоже такое хочу»? Вчера у меня у подруги случился. Пришлось ей шесть винтажных рюмок подарить 😀