Продолжу подзабытую рубрику #главныеимена и скажу несколько слов о дизайнере Хайме Айоне.

Мы с ним познакомились в Москве в незапамятном каком-то году и потом несколько раз встречались и беседовали на разных европейских выставках. Они изучал промышленный дизайн в Мадриде и Париже, в 2000 году основал свою студию. Его работы выставляют Музей дизайна в Лондоне, парижский центр Помпиду и модные европейские галереи. Среди клиентов — Baccarat, Bosa Ceramiche, Lladro, Swarovski.

Также Айон разработал коллекцию мебели и света для культовой датской мебельной компании Fritz Hansen, работал для Magis, Established and Sons, Bisazza, B.D. Barcelona, Se London, Bernhardt Design, Ceccotti, Moooi и других.

Его манеру определяют как цифровое барокко, но мне кажется, тут никакие названия не уместны. Он работает на грани между искусством, декором и дизайном, то, что я так люблю.

Кроме «массовых продуктов» Хайме Айон создает и штучные работы. Например, серию трехметровых гобеленов Fauna для Tilburg Textile Museum. А последние его достижения — многометровые городские скульптуры! Полюбуйтесь!

В один пост вся красота не поместилась, поэтому покажу отдельно

Первые 5 фото — это гобелены Хайме Айона из серии Fauna, сделанной для Tilburg Textile Museum. Для них использовали пряжу разной фактуры, чтобы придать интересную структуру, поэтому часть драпировок выглядят плоскими, а другие — выпуклыми. Гобелен «Птицы» до сих пор входит в коллекцию Тилбургского музея текстиля.

Остальные фото — это Hayon x Nani. Коллекция ковров, которую придумал Хайме к 30-летию марки Nanimarquina. Показали её на Миланской неделе дизайна в 2017.

Юмор и живая, чуть детская или сказочная графика — фирменный почерк этого дизайнера-художника.

Прочитала вчера, что в мире моды дизайнеры теперь одеваются все более минималистично, и задумалась.

Мне кажется, в нашей сфере в этом смысле всё стабильно: есть цвет российского дизайна 🙂 И ч/б российского дизайна 😂😂😂