Хорошие это интерьеры, или плохие? Хорошие. А кто их проектировал? Никто не проектировал. Хозяева много лет привозили сюда интересные вещи, и так сложилось пространство. Такие дома хочется рассматривать.

Это комнаты для жизни, ими пользовались и пользуются чтобы работать, обедать, общаться. Здесь много той красивой случайности которая и отличает неспроектированный стихийный интерьер.

Об этой случайности я говорил на выступлении в конференции 12 декабря. В своей профессиональной работе я стремлюсь работать стихийно, когда дело доходит до декора. Кажется, я начал понимать, что такое «забыть все, чему тебя учили в школе»

В подборке интерьеры Петербурга и Москвы. Еще жилые и уже музейные, но с общим принципом стихийности декора

Продолжу подзабытую рубрику #главныеимена и скажу несколько слов о дизайнере Хайме Айоне.

Мы с ним познакомились в Москве в незапамятном каком-то году и потом несколько раз встречались и беседовали на разных европейских выставках. Они изучал промышленный дизайн в Мадриде и Париже, в 2000 году основал свою студию. Его работы выставляют Музей дизайна в Лондоне, парижский центр Помпиду и модные европейские галереи. Среди клиентов — Baccarat, Bosa Ceramiche, Lladro, Swarovski.

Также Айон разработал коллекцию мебели и света для культовой датской мебельной компании Fritz Hansen, работал для Magis, Established and Sons, Bisazza, B.D. Barcelona, Se London, Bernhardt Design, Ceccotti, Moooi и других.

Его манеру определяют как цифровое барокко, но мне кажется, тут никакие названия не уместны. Он работает на грани между искусством, декором и дизайном, то, что я так люблю.

Кроме «массовых продуктов» Хайме Айон создает и штучные работы. Например, серию трехметровых гобеленов Fauna для Tilburg Textile Museum. А последние его достижения — многометровые городские скульптуры! Полюбуйтесь!

В один пост вся красота не поместилась, поэтому покажу отдельно

Первые 5 фото — это гобелены Хайме Айона из серии Fauna, сделанной для Tilburg Textile Museum. Для них использовали пряжу разной фактуры, чтобы придать интересную структуру, поэтому часть драпировок выглядят плоскими, а другие — выпуклыми. Гобелен «Птицы» до сих пор входит в коллекцию Тилбургского музея текстиля.

Остальные фото — это Hayon x Nani. Коллекция ковров, которую придумал Хайме к 30-летию марки Nanimarquina. Показали её на Миланской неделе дизайна в 2017.

Юмор и живая, чуть детская или сказочная графика — фирменный почерк этого дизайнера-художника.