Дизайн-лекторий Ольги Косыревой
9.71K subscribers
6.06K photos
630 videos
7 files
582 links
Лучший дизайн-эксперт страны и популярный лектор: новости, мысли, опыт

По вопросам рекламы: @designlecture_bot

Книги об интерьере, архитектуре, моде: @olga_kosyreva_books

По общим вопросам: olgakosyreva@yandex.ru
Download Telegram
Я в Тюмени, распаковала все книги для книжного маркета и жду вас все три дня 17-19 сентября. А пока хочу показать вам проект, который я недавно курировала: главред краснодарского журнала IN HOME Ксения Бороздина попросила меня отобрать интерьеры в русском стиле. Их у меня набралось 11. Будет несколько постов с объяснениями, почему я выбрала именно их.

1️⃣Первой идет квартира дизайнера и галериста Ирины Маркман. Когда-то это пространство на Рождественском бульваре проектировал Шехтель. Ире удалось в точности воссоздать утраченные двери, расчистить от наслоений краски лепнину, отреставрировать кремоны на окнах, раскрыть все проемы анфилады. Здесь есть все, что должно быть у классической «барской» квартиры: разделение на парадную и служебную части, анфиладная планировка, высокие потолки с лепниной, большие окна, паркет, но при этом цвет, большое количество искусства, дизайнерская мебель делают квартиру современной. Идеальные пропорции хорошего рецепта.

2️⃣Вторым я назвала интерьер Анны Амосовой в Санкт-Петербурге. Авторы: дизайнер Анна Золотарева и декоратор и историк искусств Наталия Елисеева. Квартира некогда принадлежала внуку Николая I, великому князю Георгию Михайловичу, после революции в ней поселился маршал Тухачевский. Квартира уникальна не только по происхождению, но и по нынешнему наполнению. Здесь сохранились исторические буазери и деревянная отделка потолка. Ироничное искусство, цвет, современный комфорт ставят этот интерьер на пьедестал иерархии современного интерьера.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
67👍19
Третья и четвертые серии проекта для краснодарского журнала In Home. Напоминаю: я выбирала интерьеры, в которых есть русский дух, как я его себе представляю.

3️⃣ Это квартира коллекционера, над которой работали Наталья Юнг и Светлана Озерова. «Нам предстояло разместить коллекции магнитофонов, старинных икон, редких книг и живописных работ», — рассказывают Наталья и Светлана. Постконструктивизм в интерьере в 1930-х был проявлен скромно и так же скромно сохранился. Сейчас у этого стиля второе рождение: целая плеяда современных российских дизайнеров под идейным руководством архитектора Андрея Суматохина оформляет строгие, сдержанные интерьеры в духе несуществовавшего советского ар-деко.

4️⃣Четвертым идет интерьер в доме Наркомфина. Авторы проекта – Надежда и Гиви Ананьевы – намеренно отказались от идеи использовать мебель времен постройки дома — 1930-х годов. Поэтому почти все предметы в квартире отражают вторую половину XX века, остальная часть — современные объекты с винтажным акцентом. «Я убеждена, что в интерьере обязательно должны соседствовать предметы «старые» и «новые», тогда пространство не выглядит музейным залом: первые добавляют современным объектам респектабельности, а они, в свою очередь, «сдувают пыль» с винтажа», — рассуждает Надежда. То же касается и искусства: разные эпохи, разные художники, разные стили — словно вступают в невербальное общение, за которым наблюдает хозяин.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
33👍22🤔3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сделаю паузу в публикации “русских” интерьеров и напомню, что сегодня я в Тюмени как раз и расскажу про то, как я понимаю русский стиль — что на него повлияло из нашего прошлого, дореволюционного и советского, обязательно ли добавлять матрешки, иконы и купола, если есть потребность добавить локальности в интерьер, о том, что самое «русское» у нас — это царские дворцы, а вовсе не терема, а самое оригинальное из того, что Россия дала миру в области искусства и архитектуры — это русский авангард и конструктивизм, а не гжель или хохлома. И что советское — это такое же русское, как дореволюционное, и даже более. И квартиру свою я полагаю очень русской — потому что, несмотря на французские ткани и итальянский винтаж, вся эта сталинская архитектура делает ее безошибочно «нашей». В общем, поговорим! 🙂Начало в 14:45.

И весь день я на стенде нашего книжного, стенд номер 76, выставочный центр «Тюменская ярмарка» (Севастопольская 12). Всех жду, даю рекомендации и рассказываю о каждой книге и почему они важны для дизайнера. И недизайнера тоже 🙂
37👍17🎉2
Пост по поводу насмотренности вызвал много откликов, в связи с чем расскажу один эпизод. И оговорюсь, что я совершенно не хочу обидеть или как-то принизить автора телеграм-канала, где я увидела эту ситуацию. Девушка, приехавшая на Maison&Objet, посещает интересные галереи, выкладывает репортажи, пишет в публикации, как много интересных, необычных, новых вещей. Постит фото, в комментариях к ней приходят люди, которые говорят: “О, как классно, от такой консоли бы я не отказалась, такой столик мне бы очень подошел”. При этом никто не пишет и по всей видимости не понимает, что это одна из самых дорогих галерей в мире, если не самая дорогая: вещи, на которые они смотрят, это авторские вещи дизайнеров из первой десятки, ну, может, из первой сотни. Это единичные либо очень малотиражные вещи, и цены на них превышают десятки тысяч, а иногда и сотни тысяч долларов и евро. Часть этих вещей – очень дорогой авторский винтаж. Например, винтажный диван Serpentine Владимира Кагана – он был сделан еще в 50-е годы и послужил прототипом для всех закругленных, полукруглых и как бы извивающихся диванов, которые мы массово имеем в наши дни, – это их первоисточник.

Вот вам разница – между тем, что вижу я, когда смотрю на эти фото, и что видит тот, кто просто смотрит, не углубляясь в историю места, где экспонируются те или иные предметы. Это еще раз к слову о том, что насмотренность – это хорошо, но насмотренность – это не значит просто смотреть. Насмотренность – это изучать, спрашивать, узнавать больше о том, что ты видишь.
🔥6735👏18👍5
У меня есть еще одна история про насмотренность – в пандан к истории про диван Кагана. Когда-то давно я была в Краснодаре на лекции Ольги Полонской-Руденко – это давно было, лет 8 назад, но на меня тот эпизод произвел большое впечатление, с тех пор я его часто вспоминаю и цитирую. Ольга задала аудитории – а там было реально человек 200 дизайнеров – вопрос: какой максимальный бюджет на реализацию проекта вы могли бы освоить? Все жалуются, что клиенты экономят, что нет достаточных средств, чтобы сделать что-то выдающееся или примечательное. Вот Ольга и спрашивает: “А собственно сколько вам надо для реализации всех ваших необыкновенных мечт?”. Ну и тут по залу проносится шепоток, хохоток, шум, все возбуждены, начинают фантазировать. Кто-то пытается называть какие-то реалистичные цифры – 5 тысяч евро за квадратный метр, кто-то говорит – 25 т. евро за кв.м. Кто-то говорит: “Да бесконечно, сколько, собственно, есть у заказчика денег, столько можно впихнуть в этот интерьер”.

И Ольга начинает задавать вопросы. А что вы будете делать за эти деньги? Ну и ответы: покроем камнем драгоценным, используем дорогие породы дерева, шпон там какой-то редкий и так далее. Полонская как человек практикующий, работающий с дорогими интерьерами, считает моментально: “Ну, на шпон вы потратите столько-то, на камень столько-то, а 25 тысяч долларов-то за квадратный метр на что вы потратите?” И реально оказывается, что при всех фантазиях и желаниях такую сумму или такой бюджет люди не знают, на что потратить. То есть дизайнеры не могут прыгнуть выше своей головы, выше своего опыта. У них нет знаний о том, что они могут и должны предлагать клиенту, если он пришел к ним с запросом на очень дорогой, роскошный интерьер. Все они все равно находятся в рамках своего опыта и своей, извините, слабой насмотренности.

И дальше Ольга показывает фотографию дивана Polar Bear Жана Руайе и спрашивает: “Знает ли кто-нибудь, что это за диван?”. В зале воцаряется молчание. На самом деле там нашелся один очень интересный молодой человек, еще не практикующий дизайнер, студент, который сказал, что это за вещь. Но все практикующие дизайнеры, работающие, просто посмотрели, как баран на новые ворота. И на вопрос, а какую мебель вы будете ставить в тот интерьер, где у вас будет неограниченный бюджет, назывались, естественно, дорогие итальянские бренды – Minotti, Poliform, Cassina, что-то еще в этом духе. Это, правда, было уже достаточно давно, сейчас ситуация в принципе изменилась, люди уже слышали про коллекционный дизайн, про авторские вещи, про индивидуальные исполнения, но все равно – очень и очень мало и не предметно. Так что и сейчас подобный вопрос введет наших практиков в ступор.

Почему я об этом говорю?
Я верю в то, что бытие определяет сознание.
И если ты не готов к крупным заказам, к заказам дорогостоящим, к заказам такого высокого дизайнерского финансово-экономического уровня, то ты их и не получишь. Они к тебе не поступят просто потому что, рано еще, ты не справишься с ними. И я всегда рекомендую свои лекции – потому что они помогают расти, помогают видеть точки роста.
75🔥29👏14🥰11👍4