А вот это абсолютно новое пространство в Ростове – галерея авторских предметов мебели, дизайна и искусства Maison de Culture, где я читала лекцию. Эта компания – официальный дилер российского бренда с французскими корнями Modenature, и вообще французский дизайн – их генеральная линия. Акцент сделан на винтажных работах Пьера Жаннере, Пьера Гариша, Жозефа-Андре Мотта. Но продаются здесь не только французы. Замечены культовые предметы Cassina, Astep, Tacchini, Knoll. Есть и русские художники: вот на фото керамическая “плетенка” Натальи Макаровой, потолочный войлочный светильник Александры Андриановой. Вкус, как видите, у основательницы галереи Валерии Барминой, прекрасный.

В чем причина успеха современных французских дизайнеров интерьера? Они – вершина пирамиды декоративно-прикладных искусств, они работают на невероятно мощной базе и сами об этом без конца говорят. Поэтому, если вы хотите поучиться у знаменитых, изучайте европейскую культуру в целом – можно взять ближайшее время, 20-й век. Там все взаимосвязано. И тогда Ив Сен-Лоран нам будет интересен не как модельер, а как собиратель великой коллекции предметов интерьера, ушедшей с молотка на торгах Sotheby’s 2009-го года за немыслимые суммы, а супруги Лаланны – не только авторы бронзовых овечек, но и те самые художники, работы которых охотно приобретали Франсуа Катру и Жак Гранж.

Сделала для вас подборку книг с самыми значимыми именами, которые просто необходимо знать и знать не “вскользь”. О некоторых напишу подробнее. Чтобы купить, надо написать Екатерине Тиран. @ekaterina_tiran или в вотсапе по ссылке: https://wa.me/message/Z7TMGRZVODTAF1

Вчера в Казани кто-то из неофитов у нашего книжного стенда спросил у дизайнера, которая покупала книгу: «А зачем вам книги? Зачем вы покупаете?» Я навострила уши 🙂 И услышала, конечно, про насмотренность! Которую нужно развивать, в том числе через книги. И вот что давно хочу сказать.

Насмотренность — это прекрасно, но не надо ее переоценивать. Смотреть — это простой примитивный опыт. От одного просмотра ничего не меняется нигде, не развивается ни вкус, ни глазомер, ни опыт не формируется, ничего. Насмотренность — это внешнее, просто взгляд, эмпирика.

Похоже на то, как говорят, что женщине беременной надо смотреть на красивое, чтобы родился красивый ребёнок (мне кажется, это бред). Если просто смотреть на красивое/интересное/новое и тд, ты просто становишься много видевшим человеком. Я таких много встречала: везде они бывали, непрерывно ездят, все музеи мира уже обошли — а разговаривать с ними не о чем, никаких мыслей, только впечатления. То есть констатация и описание фактов, событий. Базовая стадия познания мира, доступная даже детям.

Смотреть однозначно мало — надо изучать, вникать, сравнивать, историю знать, помещать в контекст, обдумывать. Это следующая стадия мышления, анализ. В идеале надо формировать свои мысли по поводу увиденного, желательно оригинальные. Не ощущения, не впечатления, а именно мысли. Это уже синтез, то есть рождение нового знания на основе сбора и анализа данных, фактов и чувственного опыта.

Я специально примитивно описываю это, но если надо сложнее, то это Гегеля надо читать, что не всем подвластно 🙂

И когда я читаю лекцию о том или о сем, я делюсь не тем, что я видела, вживую или в интернете, а своими знаниями, накопленными из сотен интервью и встреч на протяжении 25 лет профессиональной карьеры редактора, журналиста и исследователя, и своим осмыслением того или иного события, феномена. Рассказываю, отчего он возник, какие истоки, причины возникновения, что означает его появление, куда ведет, что за ним последует и тд. Именно поэтому я приглашаю всех на свои лекции и именно поэтому, я надеюсь, их так любят те, кто регулярно бывает. А не потому, что я показываю там 100 слайдов с последней миланской выставки. Слайды и фото можно в разных местах посмотреть, а анализ получить мало где, тем более узнать что-то новое, о чем негде больше прочитать.

В качестве иллюстрации немного хороших картинок из Парижа — для насмотренности вам 🙂