Но, в принципе, наверное, кроме галереи Alcova, все остальное было достижимо. Где-то очередь проходила очень быстро, где-то нет, по-разному было. В общем, более или менее без крови все обошлось 😀 И я горжусь собой, что увидела такие инсталляции, такие экспозиции, до которых не все дошли, о которых не все знали. Буквально уже в последние два дня, в субботу и воскресенье, я увидела самое красивое и ценное: выставку новой мебельной коллекции Dimorestudio и небольшую, но очень приятную, хорошо сохранившуюся виллу Джо Понти, где где находится офис дизайнера Иларии Ферраро и где была ее авторская инсталляция по случаю салона. Было интересно посмотреть и на флористику, которая там была представлена, и на саму виллу. Там вообще не было очереди, там вообще не было людей. И это был просто какой-то подарок судьбы. Там цвели розы, и можно было просто наслаждаться 👌🏻😘

В общем, что я хочу сказать — кто ищет, тот всегда найдет. В Милане есть очень много такого, что можно посмотреть и в дни салона, и вне салона — это город дизайна. Я всем очень рекомендую сюда приезжать: если толпы вас смущают, то дни после салона вполне подходят для посещения, например, городских шоу-румов – там экспозиция меняется не так быстро. Да, галереи могут сменить экспозицию и убирают инсталляции, например галерея Винченцо де Котиса была закрыта уже в воскресенье. Но в Милане много разных других! В любом случае, это такой драйв, который стоит того, чтобы здесь быть.

И упреждая многочисленные вопросы, которые начинаются, наверное, с осени, а уж с Нового года, так точно, на предмет, где вы советуете остановиться, куда вы советуете пойти, как туда полететь, вплоть до того, что меня спрашивают, где купить билет. Товарищи, я вот прямо сейчас сразу вам говорю, что я не турбюро, не гид. Я не вожу с собой группы на Миланский мебельный салон, потому что я считаю, что это профанация. Там невозможно посмотреть ничего группой. Там нужно иметь индивидуальный маршрут. Нужно четко знать, что ты хочешь увидеть, очень много информации отследить – отслеживать ее важно тоже в моменте, не всегда заранее перед началом выставки можно сказать точно, куда нужно и стоит сходить. Есть вроде бы проверенные места и есть места новые, которые появляются и которые просто оказываются вау.

Что в этой связи я могла бы отметить? Ну, например, я считаю, что слабоватый набор экспонентов был в этом году у Росанны Орланди. Это очень приятное место, туда очень приятно прийти и выпить там кофе, просто находиться в этой атмосфере. Но по части посмотреть, например, в этом году было, думаю, меньше, чем в прошлом. То же самое могу, например, сказать про Диморе Чентрале. Я ни секунды не жалею, что я туда сходила. Хотя это, в общем, не рядом и не в центре. Но в прошлом году там была, наверное, самая крутая экспозиция, которая потрясла всех пришедших и меня в том числе до глубины души. А сейчас это было интересно, разнообразно, но не более.

Зато очень выстрелила экспозиция Artemest: онлайн-платформа, которая сотрудничает с сотнями итальянских ремесленников и ремесленных мастерских и изготавливает с их помощью элементы, предметы интерьера, мебель bespoke, на заказ, то есть работает таким связующим звеном между дизайнерами и людьми, которые хотят необычные индивидуальные предметы, и собственно мастерскими, ателье, которые эти предметы могут изготовить. И, соответственно, они впервые открыли доступ в интерьеры исторического особняка Residenza Vignale и сделали очень эффектную инсталляцию с совершенно неизбитыми предметами, с авторством дизайнеров интерьера, не итальянских и не широко известных в Италии. Это было, наверное, одно из самых главных событий выставки. Заметьте: все эти события я подробно освещаю в закрытом телеграм-канале, доступ в который можно купить здесь.

Плюс экспозиция в Палацо Литта. Ну и я уверена, что в следующем году появятся еще какие-то точки притяжения, о которых мы узнаем только когда выставка откроется. Вот поэтому “Милан прошел, но да здравствует Милан”. И как это ни смешно звучит, начинаем готовиться к Милану следующего года. Тем более, что даты его известны – с 8 по 13 апреля 2025 года.
Первые 4 фото – Rossana Orlandi, следующие 6 – Artemest