#АндреПутман #великиеимена Ее интерьеры отличаются аристократизмом. Она смело соединяла «бедные» материалы с «дорогими», по-новому использовала свет и очищала пространство до самой его сути. В результате ей удалось создать сплав эффектности и сдержанности, минимализма и роскоши, монохромности и богатства ощущений. Но главное, что она делала – она изменяла привычное течение жизни. Нарушала правила. Она задавалась вопросом: почему есть надо в столовой, готовить в кухне, а спать в спальне, в то время как человеку это может быть неудобно и хочется сделать по-другому? Речь не идет о том, чтобы мыться в гостиной или готовить в ванной, а о том, чтобы открыть разные пространства для разных видов деятельности. Увеличить функциональность пространств, а не ограничивать каждое лишь одной функцией.
У нее был очень интересный и необычный жизненный путь. Ее готовили к карьере пианистки, она же пошла учиться на композитора в Национальную консерваторию в Париже. Бросив музыку, начала с азов в журналистике, постепенно стала работать как стилист и продюсер на съемках, познакомилась с художниками и стала продвигать их работы, открыла «агентство стиля», оказалась в фэшн-индустрии и стала первооткрывательницей таких талантов как Кастельбажак, Иссей Мияки и Тьерри Мюглер. И только потом открыла свою компанию, перевыпускавшую мебель классиков дизайна ХХ века, и постепенно занялась дизайном. В 1997 году, когда ей было уже 53 года, Путман начала новую карьеру дизайнера и декоратора интерьера. Которая принесла ей мировую славу.
Она с почтением относилась к объектам, которые были созданы до нее – ценила работы Жан-Мишеля Франка, Эйлин Грей, Робера Малле-Стивенса. И считала, что современные работы должны обладать чувством юмора и быть независимыми от предшественников. Она снабжала свои предметы шутливыми элементами, которые для нее были знаками сложности. Например, когда в 2000 году она сделала коллекцию столового серебра и аксессуаров для сервировки под маркой Christofle, общим элементом коллекции стало слегка закрученное кольцо. Тот факт, что кольцо закручено, оживляло его. Упадет ли оно? Почему оно ассиметрично? Жизнь состоит из неправильностей, говорила она. И кольцо подчеркивало это.
Андре Путман была одной из первых во Франции, кто поселился в лофте. Как дизайнер интерьера она прославилась отелем Morgans в Нью-Йорке – это был первый бутик-отель в мире. Особенность интерьеров состояла в их особой изысканности и элегантности, которая создавалась благодаря минимализму форм и сильному контрасту черного и белого цветов. Рисунок «шахматная доска» стал впоследствии фирменным знаком Андре Путман. Далее последовали отели Pershing Hall в Париже, «Водонапорная башня» в Кельне, а также квартира коллекционера и галеристки Пер Лэм в Шанхае и реконструкция магазина Guerlain на Елисейских полях.
«Мои проекты просты, но не обезличены, сдержанны, но не холодны, эффектны, но не избыточны, нежны и чувственны, но не вызывают ассоциаций с ретро, сделаны по жесткому чертежу, но не категоричны. В основе – свобода и минимализм. Я избегаю декора ради декора», - говорила о своем стиле Андре Путман.
У нее был очень интересный и необычный жизненный путь. Ее готовили к карьере пианистки, она же пошла учиться на композитора в Национальную консерваторию в Париже. Бросив музыку, начала с азов в журналистике, постепенно стала работать как стилист и продюсер на съемках, познакомилась с художниками и стала продвигать их работы, открыла «агентство стиля», оказалась в фэшн-индустрии и стала первооткрывательницей таких талантов как Кастельбажак, Иссей Мияки и Тьерри Мюглер. И только потом открыла свою компанию, перевыпускавшую мебель классиков дизайна ХХ века, и постепенно занялась дизайном. В 1997 году, когда ей было уже 53 года, Путман начала новую карьеру дизайнера и декоратора интерьера. Которая принесла ей мировую славу.
Она с почтением относилась к объектам, которые были созданы до нее – ценила работы Жан-Мишеля Франка, Эйлин Грей, Робера Малле-Стивенса. И считала, что современные работы должны обладать чувством юмора и быть независимыми от предшественников. Она снабжала свои предметы шутливыми элементами, которые для нее были знаками сложности. Например, когда в 2000 году она сделала коллекцию столового серебра и аксессуаров для сервировки под маркой Christofle, общим элементом коллекции стало слегка закрученное кольцо. Тот факт, что кольцо закручено, оживляло его. Упадет ли оно? Почему оно ассиметрично? Жизнь состоит из неправильностей, говорила она. И кольцо подчеркивало это.
Андре Путман была одной из первых во Франции, кто поселился в лофте. Как дизайнер интерьера она прославилась отелем Morgans в Нью-Йорке – это был первый бутик-отель в мире. Особенность интерьеров состояла в их особой изысканности и элегантности, которая создавалась благодаря минимализму форм и сильному контрасту черного и белого цветов. Рисунок «шахматная доска» стал впоследствии фирменным знаком Андре Путман. Далее последовали отели Pershing Hall в Париже, «Водонапорная башня» в Кельне, а также квартира коллекционера и галеристки Пер Лэм в Шанхае и реконструкция магазина Guerlain на Елисейских полях.
«Мои проекты просты, но не обезличены, сдержанны, но не холодны, эффектны, но не избыточны, нежны и чувственны, но не вызывают ассоциаций с ретро, сделаны по жесткому чертежу, но не категоричны. В основе – свобода и минимализм. Я избегаю декора ради декора», - говорила о своем стиле Андре Путман.
И вишенка на торте - ссылка на сайт, где собраны 37 фотографий лучших проектов #андрепутман
https://www.curbed.com/2013/1/22/10283026/37-interiors-by-the-late-design-dignitary-andre-putman
https://www.curbed.com/2013/1/22/10283026/37-interiors-by-the-late-design-dignitary-andre-putman
Curbed
37 Interiors by the Late Design Dignitary Andrée Putman
To honor world-renown Parisian designer Andrée Putman, the modernist legend who passed away this weekend, here's a collection of her most striking work. Known for her streamlined spaces, Putman,...
А я действительно много нового и интересного почерпнула из последнего выпуска журнала «Интерьер + Дизайн». Всем, кого интересуют тренды в дизайне интерьеров, надо изучить этот номер вдоль и поперёк: главные тренды, новинки, лучшие имена, свежие интерьерные проекты (и наши, и западные). Просто слепок времени. Ничего актуальнее на нашем рынке точно нет.
Весь мир услышал о Марке Анже, когда он в прошлом году выступил с этим своим предметом и триумфально прошествовал по страницам прессы и соцсетей. Но на самом деле мы знали его работы и раньше - это он спроектировал флаконы духов Classique и Le Mâle для Jean Paul Gaultier.
#новыеимена
Я нашла и перевела его официальную биографию, но в ней мнооого недосказанного. Буду искать ещё.
Итак.
1️⃣ Его зовут Марк Анже (Marc Ange) и по национальности он непонятно кто. Родился в Риме, но точно не итальянец, фамилия французская, но французом нигде не назван. Про семью написано буквально - rootless, то есть без корней. Гражданин мира.
2️⃣ Родился в период террора «Красных бригад» (это 1970-е , значит, годы). В семье «с сюрреалистической историей, завёрнутой между артом, религией и безумием» (цитирую первоисточник). Что бы это значило?!
3️⃣»Его детство наложило отпечаток на его мир и его творчество, вечно балансирующие между реальным и нереальным, совершенством и ошибкой, гармонией и удачей», — тоже цитата. Ну это у многих талантливых людей так 😀
4️⃣ Вырос в Париже и там же сформировался как дизайнер. Проектирует объекты для люксовых брендов, предметы мебели, автомобили и интерьеры.
5️⃣Сейчас Марк Анже живет в Лос-Анджелесе, где его вдохновляет богемная и художественная тусовка. Разрабатывает концепции отелей, ресторанов, бутиков и частных резиденций. Одновременно руководит студиями в Париже и в Калифорнии.
6️⃣Во время Milan Design Week 2017 он представил первый предмет из коллекции собственного бренда Invisible Collection. Это уличная (пляжная) лежанка, затенённая гигантскими пальмовыми листьями - говорит, что на ее создание вдохновлялся своими детскими мечтами и своей новой калифорнийской действительностью.
7️⃣Сейчас работает над вторым предметом, который будет дополнять в его коллекции эту замечательную лежанку.
Ну и на прощанье: если где-нибудь в наших палестинах встретите что-то похожее, то помните - ее автор Марк Анже. 🌴😉✌🏻
Я нашла и перевела его официальную биографию, но в ней мнооого недосказанного. Буду искать ещё.
Итак.
1️⃣ Его зовут Марк Анже (Marc Ange) и по национальности он непонятно кто. Родился в Риме, но точно не итальянец, фамилия французская, но французом нигде не назван. Про семью написано буквально - rootless, то есть без корней. Гражданин мира.
2️⃣ Родился в период террора «Красных бригад» (это 1970-е , значит, годы). В семье «с сюрреалистической историей, завёрнутой между артом, религией и безумием» (цитирую первоисточник). Что бы это значило?!
3️⃣»Его детство наложило отпечаток на его мир и его творчество, вечно балансирующие между реальным и нереальным, совершенством и ошибкой, гармонией и удачей», — тоже цитата. Ну это у многих талантливых людей так 😀
4️⃣ Вырос в Париже и там же сформировался как дизайнер. Проектирует объекты для люксовых брендов, предметы мебели, автомобили и интерьеры.
5️⃣Сейчас Марк Анже живет в Лос-Анджелесе, где его вдохновляет богемная и художественная тусовка. Разрабатывает концепции отелей, ресторанов, бутиков и частных резиденций. Одновременно руководит студиями в Париже и в Калифорнии.
6️⃣Во время Milan Design Week 2017 он представил первый предмет из коллекции собственного бренда Invisible Collection. Это уличная (пляжная) лежанка, затенённая гигантскими пальмовыми листьями - говорит, что на ее создание вдохновлялся своими детскими мечтами и своей новой калифорнийской действительностью.
7️⃣Сейчас работает над вторым предметом, который будет дополнять в его коллекции эту замечательную лежанку.
Ну и на прощанье: если где-нибудь в наших палестинах встретите что-то похожее, то помните - ее автор Марк Анже. 🌴😉✌🏻
#великиеимена #пьеропорталуппи Два года назад мне посчастливилось попасть в Милане в его квартиру, которую он дизайнировал в начале 1920-х годов и в которой он умер в 1967-м. Теперь там живет его внук, но квартира осталась точно, как была при дедушке, и ее открывали на шесть дней для публики в дни Salone del Mobile. Очередь туда стояла змейкой по всему двору. Наверное, час мы в ней толклись, но все-таки успели в последний момент, в воскресенье, за сколько-то минут до закрытия, когда уже привратники говорили, что больше не занимать.
Снимать там, как в Италии водится, не разрешили - в публичности внук особо не заинтересован, ему там толпы не нужны. Так что довольствуюсь фотографиями из интернета. Где, среди прочего, отыскалось много интересного про Порталуппи.
Снимать там, как в Италии водится, не разрешили - в публичности внук особо не заинтересован, ему там толпы не нужны. Так что довольствуюсь фотографиями из интернета. Где, среди прочего, отыскалось много интересного про Порталуппи.
Он был удивительный архитектор: строил гидроэлектростанции, похожие на ренессансные дворцы, одновременно проектировал модернистские небоскребы, виллы на грани между функционализмом и ар деко (в частности, известную виллу Некки-Кампильо в Милане, идеально сохраненную и открытую для осмотра), оформлял фантазийные интерьеры - и ему же доверили после войны реконструировать два лучших ренессансных здания Милана (Каза дельи Ателлани и напротив него - церковь Санта Мария делла Грацие со знаменитой "Тайной вечерей" Леонардо) и сад, заложенный самим Леонардо.
В интерьерах Порталуппи был смел и свеж. Его стиль - эксцентричная неоклассика, где подлинные классические элементы интересно дополнены выдуманно классическими. Дома у себя он покрасил лестницу в темно-красный, а в гостиной забабахал семигранный каминный портал (его видно на первом фото, где портрет). Сделал нишу, в которой по сводам скользит "стрелка" солнечных часов. Он вообще был фанат этих самых солнечных часов и собрал их целую коллекцию.
И его же "перу" принадлежит национальный павильон Италии на Всемирной Экспо 1929 года - неоклассическое палаццо Порталуппи соседствовало там с безупречно модернистским павильоном Мис ван дер Роэ. И оба одинаково прекрасны. Единство и борьба противоположностей, прямо по Гегелю.
#великиеимена #пьеропорталуппи
В интерьерах Порталуппи был смел и свеж. Его стиль - эксцентричная неоклассика, где подлинные классические элементы интересно дополнены выдуманно классическими. Дома у себя он покрасил лестницу в темно-красный, а в гостиной забабахал семигранный каминный портал (его видно на первом фото, где портрет). Сделал нишу, в которой по сводам скользит "стрелка" солнечных часов. Он вообще был фанат этих самых солнечных часов и собрал их целую коллекцию.
И его же "перу" принадлежит национальный павильон Италии на Всемирной Экспо 1929 года - неоклассическое палаццо Порталуппи соседствовало там с безупречно модернистским павильоном Мис ван дер Роэ. И оба одинаково прекрасны. Единство и борьба противоположностей, прямо по Гегелю.
#великиеимена #пьеропорталуппи