Оставим ненадолго Мастера с Маргаритой и вернемся к нашим дизайнерским будням. В самом разгаре Stockholm Design Week (5 -11 февраля). Раньше это было обязательно для меня — в первой декаде февраля ехать в Стокгольм. Вот фото с недели дизайна 2020, последней, на которой я успела побывать прямо перед локдауном. Разве эти фото устарели?
Но главное, за чем стоит ехать в Стокгольм — чтобы проникнуть в разные здания, дома, даже квартиры, где временно устраиваются выставки, и там можно и нужно смотреть не только на экспонаты, но на саму архитектуру, интерьеры, детали. Это бесценно.
Но главное, за чем стоит ехать в Стокгольм — чтобы проникнуть в разные здания, дома, даже квартиры, где временно устраиваются выставки, и там можно и нужно смотреть не только на экспонаты, но на саму архитектуру, интерьеры, детали. Это бесценно.
🔥54❤32👍7
Например, библиотеку Асплунда. Я первый раз увидела ее 7 февраля 2015 года, и с тех пор она моя самая любимая, а не Аалто. Она мощная, величественная, она похожа для меня на древнеегипетский храм (на самом деле — на ассирийский, но ассирийских я вживую никогда не видела, просто знаю, как они выглядели примерно).
И 8 февраля 2015 года я записала: «Мощнейшее впечатление на меня произвела городская библиотека, построенная архитектором Гуннаром Асплундом (Erik Gunnar Asplund; 22 сентября 1885 — 20 октября 1940), который, как нас учит Википедия, параллельно Алвару Аалто проделал путь от нордического неоклассицизма до функционализма. Здание Стокгольмской библиотеки, строительство которого велось между 1924 и 1928 годом – один из его важнейших проектов. "По своему образу это типичный пример осовремененного северного классицизма с элементами скупого модерна. В 1927 году Асплунд также участвовал в конкурсе проектов выборгской городской библиотеки, в котором победу одержал финский архитектор Алвар Аалто, считавший Асплунда своим учителем и предшественником".
И 8 февраля 2015 года я записала: «Мощнейшее впечатление на меня произвела городская библиотека, построенная архитектором Гуннаром Асплундом (Erik Gunnar Asplund; 22 сентября 1885 — 20 октября 1940), который, как нас учит Википедия, параллельно Алвару Аалто проделал путь от нордического неоклассицизма до функционализма. Здание Стокгольмской библиотеки, строительство которого велось между 1924 и 1928 годом – один из его важнейших проектов. "По своему образу это типичный пример осовремененного северного классицизма с элементами скупого модерна. В 1927 году Асплунд также участвовал в конкурсе проектов выборгской городской библиотеки, в котором победу одержал финский архитектор Алвар Аалто, считавший Асплунда своим учителем и предшественником".
👍45❤29🔥15
Этим летом французскому дизайнеру и декоратору Жаку Гранжу исполнится 80 лет, и он давно завоевал репутацию живого классика. В историю дизайна он вошел еще в 1970-х годах, оформив виллу Ива Сен-Лорана и Пьера Берже в Танжере (Марокко). «Ив попросил меня обустроить дом так, словно его купила эксцентричная англичанка, решившая осесть в Танжере», — вспоминал декоратор. Представляете такое задание от клиента, дизайнеры?!!! 😀 «Эта идея полностью отвечала его вкусам. Обладая необычайно тонким чувством цвета, Сен-Лоран обожал перегруженные интерьеры, а всем мебельным тканям предпочитал блестящий вощеный ситец». Что получилось — покажу в комментариях.
Также клиентами Гранжа были кутюрье Валентино Гаравани и Карл Лагерфельд, принцесса Монако Каролина, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, звезда французского кино Изабель Аджани, миллиардер и меценат Франсуа Пино. То есть он работает для самой требовательной и состоятельной клиентуры.
Метод Жака Гранжа нетрудно разгадать, но невозможно повторить. Он вносит в свои проекты театральность, но не лишает пространства жизни. И для того, чтобы похожий на театральную декорацию интерьер жил, необходимо взаимопроникновение старого и нового. Гранж смело замешивает в современных интерьерах колонны в неоклассическом стиле и мраморные статуи, драпировки и коринфские капители и создает ощущение, будто обстановка дома складывалась сама по себе в течение многих веков.
Также клиентами Гранжа были кутюрье Валентино Гаравани и Карл Лагерфельд, принцесса Монако Каролина, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, звезда французского кино Изабель Аджани, миллиардер и меценат Франсуа Пино. То есть он работает для самой требовательной и состоятельной клиентуры.
Метод Жака Гранжа нетрудно разгадать, но невозможно повторить. Он вносит в свои проекты театральность, но не лишает пространства жизни. И для того, чтобы похожий на театральную декорацию интерьер жил, необходимо взаимопроникновение старого и нового. Гранж смело замешивает в современных интерьерах колонны в неоклассическом стиле и мраморные статуи, драпировки и коринфские капители и создает ощущение, будто обстановка дома складывалась сама по себе в течение многих веков.
❤36👍17🔥5
Плюс у него тончайший вкус, он обязательно наполняет интерьеры винтажом, картинами, богатым текстилем, тонко выбирает цвета и решает, как будет сочетаться оттенок белого для стен с цветом алебастровых плафонов на люстре.
Ещё интересно, что проекты у Гранжа очень разные. То есть общий стиль чувствуется, но интерьеры совсем не похожи друг на друга. Есть очень сложные, пышные, из разряда «не пытайтесь повторить» — но и в самых богато декорированных есть что-то, что можно позаимствовать: сочетание цветов, какой-то приём, форму драпировки или сочетание материалов, отделок, поверхностей. А есть у него и гораздо более современные (смотрите примеры в комментариях к посту). Наполненные не антиквариатом, а «антиквариатом будущего», как я это называю. И он не боится пустых белых стен, но всегда вносит какие-то оригинальные объекты или произведения искусства, которые «делают» весь интерьер. В каких-то проектах он настоящий француз. В других есть нечто восточное. Но многим его работам я затрудняюсь дать определение 😀
А почему я вспомнила вдруг о нем? Просто нам в книжный пришёл снова его последний альбом, я открыла и пропала 😀 Чего и вам желаю 😀
(Если вдруг вы ещё не знаете про мой книжный интернет-магазин, то он работает тут: https://t.me/olga_kosyreva_books)
Ещё интересно, что проекты у Гранжа очень разные. То есть общий стиль чувствуется, но интерьеры совсем не похожи друг на друга. Есть очень сложные, пышные, из разряда «не пытайтесь повторить» — но и в самых богато декорированных есть что-то, что можно позаимствовать: сочетание цветов, какой-то приём, форму драпировки или сочетание материалов, отделок, поверхностей. А есть у него и гораздо более современные (смотрите примеры в комментариях к посту). Наполненные не антиквариатом, а «антиквариатом будущего», как я это называю. И он не боится пустых белых стен, но всегда вносит какие-то оригинальные объекты или произведения искусства, которые «делают» весь интерьер. В каких-то проектах он настоящий француз. В других есть нечто восточное. Но многим его работам я затрудняюсь дать определение 😀
А почему я вспомнила вдруг о нем? Просто нам в книжный пришёл снова его последний альбом, я открыла и пропала 😀 Чего и вам желаю 😀
(Если вдруг вы ещё не знаете про мой книжный интернет-магазин, то он работает тут: https://t.me/olga_kosyreva_books)
👍45❤23🔥10