Главный приз, который получает победительница София Елисеева — это полностью оплаченная стажировка в дизайн-отделе ведущей мировой текстильной фабрики Ratti S.p.A. – Marzotto Group (Комо, Италия).
«Я очень воодушевлена победой, — говорит девушка. — Ожидаю увидеть огромную, интереснейшую коллекцию тканей и вдохновиться ею. В интернете найти можно многое, но самое ценное обычно спрятано в музеях, а в Ratti очень большой музей. Конечно, хочется посмотреть, как работают в Европе. Я благодарна за то, что в меня поверили, ведь конкурсные работы - это чистое творчество, для портфолио, деликатное и нежное».
#российскийдизайн #новыеимена
«Я очень воодушевлена победой, — говорит девушка. — Ожидаю увидеть огромную, интереснейшую коллекцию тканей и вдохновиться ею. В интернете найти можно многое, но самое ценное обычно спрятано в музеях, а в Ratti очень большой музей. Конечно, хочется посмотреть, как работают в Европе. Я благодарна за то, что в меня поверили, ведь конкурсные работы - это чистое творчество, для портфолио, деликатное и нежное».
#российскийдизайн #новыеимена
#акустическиепанели #стокгольмскаявыставка
Я не первый год замечаю на Стокгольмской выставке мебели и света значительное количество компаний, предлагающих звукопоглощающие панели и мебель в отделке звукопоглощающими материалами. Иногда эти панели - просто похожие на фетровые плоскости, а иногда - объёмные геометрические композиции, очень декоративные. В частности, в этом году шведская компания Offecct выпустила панели, форма которых взята с чертежей Фрэнка Ллойда Райта для его Ennis House’а.
Я не первый год замечаю на Стокгольмской выставке мебели и света значительное количество компаний, предлагающих звукопоглощающие панели и мебель в отделке звукопоглощающими материалами. Иногда эти панели - просто похожие на фетровые плоскости, а иногда - объёмные геометрические композиции, очень декоративные. В частности, в этом году шведская компания Offecct выпустила панели, форма которых взята с чертежей Фрэнка Ллойда Райта для его Ennis House’а.
С подвесными элементами вообще интересно. Представитель одной компании, выпускающей звукопоглощающие панели, рассказал мне интересную историю: их позвали поработать с рестораном- клубом, где было слишком гулко из-за высокого потолка с открытыми конструкциями (видимо, он был в бывшем промышленном цеху или еще каком ангаре, изменившем своё назначение). Они предложили простое решение: свесить с потолка полотна звукопоглощающего материала, вертикально, как флаги. И когда они это сделали, гулкость и эхо пропали. А один из посетителей, приходивших часто в это место, был слепой. У них, как известно, чувствительность слуха повышенная. И он, придя в очередной раз, сразу сказал: «Вы что-то переделали в интерьере, здесь что-то изменилось с моего последнего прихода». Хотя видеть он этого не мог. Он это услышал!
#акустическиепанели #стокгольмскаявыставка
#акустическиепанели #стокгольмскаявыставка
Про них дизайнер Ксения Бобрикова рассказала смешную историю. Как она купила на распродаже образцы, не зная, что это, использовала просто как декор в интерьер. И только благодаря моей недавней лекции сообразила 😀 Прошло, меж тем, 12 лет с тех пор, как эти штуки украшают холл в доме ее клиентов 😂
#акустическиепанели
#акустическиепанели
❤1
3 апреля в Париже в 22-й раз откроется PAD - выставка коллекционного дизайна ХХ и XXI веков. Расшифровывается название как «Павильон арта и дизайна». В пресс-релизе, который мне прислали, море интересных имён и шедевров, в том числе старых, родом из 50-х, 60-х, 70-х. Но я покажу то, что мне лично понравилось больше всего
Это для большинства из нас новое имя - французский дизайнер Родольф Паренте и его коллекция из 15 предметов мебели и светильников для Pouenat. Все - в лимитированном количестве. Очень графичные вещи. Очень модные по формам, цветам и материалам. Довольно необычные. Очень технически сложные и по качеству исполнения - даже судя по фото - просто совершенные.
Вообще марка Pouenat - это синоним знака качества и главный французский спец по художественной работе с металлом. Компания известна с 1880 года и работает со всеми французскими декораторами «высшей лиги», включая Жана-Луи Деньо, Оливье Ганьера, Фабрис Оссе, Индию Мадави, Франсуа Шампсора, Тристана Оэра, Сибилл де Маржери. Теперь вот ещё одно новое имя.
#родольфпаренте #коллекционныйдизайн #новыеимена
Это для большинства из нас новое имя - французский дизайнер Родольф Паренте и его коллекция из 15 предметов мебели и светильников для Pouenat. Все - в лимитированном количестве. Очень графичные вещи. Очень модные по формам, цветам и материалам. Довольно необычные. Очень технически сложные и по качеству исполнения - даже судя по фото - просто совершенные.
Вообще марка Pouenat - это синоним знака качества и главный французский спец по художественной работе с металлом. Компания известна с 1880 года и работает со всеми французскими декораторами «высшей лиги», включая Жана-Луи Деньо, Оливье Ганьера, Фабрис Оссе, Индию Мадави, Франсуа Шампсора, Тристана Оэра, Сибилл де Маржери. Теперь вот ещё одно новое имя.
#родольфпаренте #коллекционныйдизайн #новыеимена
Выше - несколько кадров из интерьерных работ Паренте. Чего стоит только красный лакированный пол! Какое богатство фактур и форм. Очень рафинированный вкус и тонкое чувство стиля.
А вот что дизайнер пишет пишет о себе на своём сайте: «Вдохновляясь работами известных дизайнеров интерьера - таких как Пьер Шаро, Джо Понти и Карло Скарпа, Родольф Паренте решил изучать интерьерный и предметный дизайн. Выпустился из Ecole Nationale des Beaux Arts в Дижоне, потом закончил Ecole Supérieure des Arts Décoratifs в Страсбурге. И укрепил свои познания в предметном дизайне в Лозанне, в École Cantonale d’Art de Lausanne.
Затем несколько лет работал с Андрэ Путман в Париже (тут замечу от себя: с великой Андрэ Путман). У неё в студии он отвечал за важные проекты в разных областях, от создания предметов мебели до дизайна интерьеров, таких, как переоборудование отеля Morgans в Нью-Йорке.
Сегодня Родольф Паренте развивает собственную компанию, сосредоточившись на качестве строительства, продуманности деталей, технических ноу-хау и графической проработке. В центр творческого процесса Родольф ставит пользователя, стремясь своими эскизами передать эмоции. Его вдохновляет одновременно и повседневность, и его собственный внутренний микс текстур и художественных ощущений». Вот как-то так.
А вот что дизайнер пишет пишет о себе на своём сайте: «Вдохновляясь работами известных дизайнеров интерьера - таких как Пьер Шаро, Джо Понти и Карло Скарпа, Родольф Паренте решил изучать интерьерный и предметный дизайн. Выпустился из Ecole Nationale des Beaux Arts в Дижоне, потом закончил Ecole Supérieure des Arts Décoratifs в Страсбурге. И укрепил свои познания в предметном дизайне в Лозанне, в École Cantonale d’Art de Lausanne.
Затем несколько лет работал с Андрэ Путман в Париже (тут замечу от себя: с великой Андрэ Путман). У неё в студии он отвечал за важные проекты в разных областях, от создания предметов мебели до дизайна интерьеров, таких, как переоборудование отеля Morgans в Нью-Йорке.
Сегодня Родольф Паренте развивает собственную компанию, сосредоточившись на качестве строительства, продуманности деталей, технических ноу-хау и графической проработке. В центр творческого процесса Родольф ставит пользователя, стремясь своими эскизами передать эмоции. Его вдохновляет одновременно и повседневность, и его собственный внутренний микс текстур и художественных ощущений». Вот как-то так.
Ну и на прощанье дам сразу ссылку на его сайт. Только не переходите, если нет времени - зависнете надолго, предупреждаю 😉 http://www.rodolpheparente.com/en/
#андрепутман #великиеимена
Вчера писала про чудесного Родольфа Паренте, ученика Андре Путман, сегодня хочу написать про неё саму. Ее всего пять лет нет с нами. Или уже пять лет. Во время январской Maison&Objet 2013 было много приятных встреч, радостей открытия и прочих удовольствий. Я помню это. Тогда ещё на несколько дней Париж укрыло снегом, и это было феерично. Но были и печальные новости: 19 января 2013 года в возрасте 87 лет в Париже умерла декоратор и дизайнер Андре Путман.
Благодаря моей подруге, музейному консультанту и эксперту Christie’s в Париже Наталье Чергинской мне удалось однажды побывать в студии Путман - но хозяйку мы не застали, она была уже совсем не молода, и всем заправляла ее дочь Оливия. Несколько раз мне доводилось писать о работах Путман в журнале AD - и помню, сколько копий было сломано в поиске верной транскрипции ее имени и особенно фамилии: должно бы по правилам писаться Пютман, но pute по-французски - блядь, и сама мадам распорядилась произносить и транслитерировать фамилию с твердым "у" в первом слоге.
Имя добавило ей еще проблем, о которых, думаю, она вряд ли узнала: доморощенные русские журналисты в интернетных публикациях до сих пор принимают ее за мужчину - хуже не приходилось даже Андреа Бранцы, которого в одном толстенном переводном талмуде обозвали женщиной. А вот эту цитату я сейчас нашла и восхитилась - поскольку провела какое-то время в поисках ответа на вопрос, что такое подлинная роскошь: "Там где есть настоящая роскошь, вы не заметите напряжения... Должно создаваться ощущение, что она возникла сама собой, без всяческих на то усилий. Я люблю прекрасное и полезное, но больше - прекрасное и вовсе бесполезное".
И еще одна цитата из текста, который даю по ссылке: "Начав работать в Нью-Йорке, внезапно я стала востребована и у французов". Как это знакомо! Вам, наверное, тоже?
http://www.dezeen.com/2013/01/19/andree-putman-1925-2013/
Вчера писала про чудесного Родольфа Паренте, ученика Андре Путман, сегодня хочу написать про неё саму. Ее всего пять лет нет с нами. Или уже пять лет. Во время январской Maison&Objet 2013 было много приятных встреч, радостей открытия и прочих удовольствий. Я помню это. Тогда ещё на несколько дней Париж укрыло снегом, и это было феерично. Но были и печальные новости: 19 января 2013 года в возрасте 87 лет в Париже умерла декоратор и дизайнер Андре Путман.
Благодаря моей подруге, музейному консультанту и эксперту Christie’s в Париже Наталье Чергинской мне удалось однажды побывать в студии Путман - но хозяйку мы не застали, она была уже совсем не молода, и всем заправляла ее дочь Оливия. Несколько раз мне доводилось писать о работах Путман в журнале AD - и помню, сколько копий было сломано в поиске верной транскрипции ее имени и особенно фамилии: должно бы по правилам писаться Пютман, но pute по-французски - блядь, и сама мадам распорядилась произносить и транслитерировать фамилию с твердым "у" в первом слоге.
Имя добавило ей еще проблем, о которых, думаю, она вряд ли узнала: доморощенные русские журналисты в интернетных публикациях до сих пор принимают ее за мужчину - хуже не приходилось даже Андреа Бранцы, которого в одном толстенном переводном талмуде обозвали женщиной. А вот эту цитату я сейчас нашла и восхитилась - поскольку провела какое-то время в поисках ответа на вопрос, что такое подлинная роскошь: "Там где есть настоящая роскошь, вы не заметите напряжения... Должно создаваться ощущение, что она возникла сама собой, без всяческих на то усилий. Я люблю прекрасное и полезное, но больше - прекрасное и вовсе бесполезное".
И еще одна цитата из текста, который даю по ссылке: "Начав работать в Нью-Йорке, внезапно я стала востребована и у французов". Как это знакомо! Вам, наверное, тоже?
http://www.dezeen.com/2013/01/19/andree-putman-1925-2013/
Dezeen
Andrée Putman has died in Paris aged 87
French interior and product designer Andrée Putman has died in Paris aged 87.