А пишу я о стенде #tarkett, потому что после моей вчерашней вдохновляющей лекции об итогах Stockholm Furniture & Light Fair получила столько восторженных отзывов, что чётко поняла: такой информации очень не хватает, и взять ее самим вам или негде, или некогда. Это ведь надо искать, переводить с английского, собирать и разбираться. Тем, кому некогда и лень, я все это и рассказываю, и пишу. В концентрированном виде.
Вот после вчерашней лекции поняла, сколько всего чудесного я ещё не выложила из того, что было увидено мною в Стокгольме. Вот, например, стенд Tarkett. Его смелая геометрия сочетает резкие, ломаные линии с округлыми, причём эти округлости - правильные полуциркульные арки и правильные полукруги, а его ломанность даёт модные диагональные рисунки. То есть соединение полукругов и чёткой диагональной геометрии - это вот то, что так притягивает, и в этом самый цимес. Плюс цветовая гамма - самая популярная: розовый с бирюзой. Правда, и розовый здесь не простой, бьющий в лоб розовый, а сочетание оттенков бежево-розового, кораллового, разбеленно-бордового. И бирюза не яркая, не цвет морской волны (хотя и он бы подошёл, это тоже очень модно), а очень приглушённый, запылённый, «глухой» темно-зелёный. И оттенки розового - преимущественно тёплые, а зеленого - холодные. То есть вроде бы контрасты, но неявные.
Все это сотворила очень успешная и популярная шведская дизайн-студия Note design studio - если не знакомы, погуглите, найдёте интересные проекты, интересные цветовые гаммы. Давно за ними слежу, они одни из лучших в современной Швеции.
Ну а в заключении жюри сказано, что стенд лучший, потому что смог с помощью двухмерного, плоского материала - линолеума - создать трехмерную картинку. И с этим я согласна. Красота не обязательно равна дорогим и благородным материалам.
#стокгольмсольгойкосыревой
Вот после вчерашней лекции поняла, сколько всего чудесного я ещё не выложила из того, что было увидено мною в Стокгольме. Вот, например, стенд Tarkett. Его смелая геометрия сочетает резкие, ломаные линии с округлыми, причём эти округлости - правильные полуциркульные арки и правильные полукруги, а его ломанность даёт модные диагональные рисунки. То есть соединение полукругов и чёткой диагональной геометрии - это вот то, что так притягивает, и в этом самый цимес. Плюс цветовая гамма - самая популярная: розовый с бирюзой. Правда, и розовый здесь не простой, бьющий в лоб розовый, а сочетание оттенков бежево-розового, кораллового, разбеленно-бордового. И бирюза не яркая, не цвет морской волны (хотя и он бы подошёл, это тоже очень модно), а очень приглушённый, запылённый, «глухой» темно-зелёный. И оттенки розового - преимущественно тёплые, а зеленого - холодные. То есть вроде бы контрасты, но неявные.
Все это сотворила очень успешная и популярная шведская дизайн-студия Note design studio - если не знакомы, погуглите, найдёте интересные проекты, интересные цветовые гаммы. Давно за ними слежу, они одни из лучших в современной Швеции.
Ну а в заключении жюри сказано, что стенд лучший, потому что смог с помощью двухмерного, плоского материала - линолеума - создать трехмерную картинку. И с этим я согласна. Красота не обязательно равна дорогим и благородным материалам.
#стокгольмсольгойкосыревой
Первое место заняла модельер из Москвы София Елисеева, 28 лет. #российскийдизайн
Главный приз, который получает победительница София Елисеева — это полностью оплаченная стажировка в дизайн-отделе ведущей мировой текстильной фабрики Ratti S.p.A. – Marzotto Group (Комо, Италия).
«Я очень воодушевлена победой, — говорит девушка. — Ожидаю увидеть огромную, интереснейшую коллекцию тканей и вдохновиться ею. В интернете найти можно многое, но самое ценное обычно спрятано в музеях, а в Ratti очень большой музей. Конечно, хочется посмотреть, как работают в Европе. Я благодарна за то, что в меня поверили, ведь конкурсные работы - это чистое творчество, для портфолио, деликатное и нежное».
#российскийдизайн #новыеимена
«Я очень воодушевлена победой, — говорит девушка. — Ожидаю увидеть огромную, интереснейшую коллекцию тканей и вдохновиться ею. В интернете найти можно многое, но самое ценное обычно спрятано в музеях, а в Ratti очень большой музей. Конечно, хочется посмотреть, как работают в Европе. Я благодарна за то, что в меня поверили, ведь конкурсные работы - это чистое творчество, для портфолио, деликатное и нежное».
#российскийдизайн #новыеимена
#акустическиепанели #стокгольмскаявыставка
Я не первый год замечаю на Стокгольмской выставке мебели и света значительное количество компаний, предлагающих звукопоглощающие панели и мебель в отделке звукопоглощающими материалами. Иногда эти панели - просто похожие на фетровые плоскости, а иногда - объёмные геометрические композиции, очень декоративные. В частности, в этом году шведская компания Offecct выпустила панели, форма которых взята с чертежей Фрэнка Ллойда Райта для его Ennis House’а.
Я не первый год замечаю на Стокгольмской выставке мебели и света значительное количество компаний, предлагающих звукопоглощающие панели и мебель в отделке звукопоглощающими материалами. Иногда эти панели - просто похожие на фетровые плоскости, а иногда - объёмные геометрические композиции, очень декоративные. В частности, в этом году шведская компания Offecct выпустила панели, форма которых взята с чертежей Фрэнка Ллойда Райта для его Ennis House’а.
С подвесными элементами вообще интересно. Представитель одной компании, выпускающей звукопоглощающие панели, рассказал мне интересную историю: их позвали поработать с рестораном- клубом, где было слишком гулко из-за высокого потолка с открытыми конструкциями (видимо, он был в бывшем промышленном цеху или еще каком ангаре, изменившем своё назначение). Они предложили простое решение: свесить с потолка полотна звукопоглощающего материала, вертикально, как флаги. И когда они это сделали, гулкость и эхо пропали. А один из посетителей, приходивших часто в это место, был слепой. У них, как известно, чувствительность слуха повышенная. И он, придя в очередной раз, сразу сказал: «Вы что-то переделали в интерьере, здесь что-то изменилось с моего последнего прихода». Хотя видеть он этого не мог. Он это услышал!
#акустическиепанели #стокгольмскаявыставка
#акустическиепанели #стокгольмскаявыставка
Про них дизайнер Ксения Бобрикова рассказала смешную историю. Как она купила на распродаже образцы, не зная, что это, использовала просто как декор в интерьер. И только благодаря моей недавней лекции сообразила 😀 Прошло, меж тем, 12 лет с тех пор, как эти штуки украшают холл в доме ее клиентов 😂
#акустическиепанели
#акустическиепанели
❤1
3 апреля в Париже в 22-й раз откроется PAD - выставка коллекционного дизайна ХХ и XXI веков. Расшифровывается название как «Павильон арта и дизайна». В пресс-релизе, который мне прислали, море интересных имён и шедевров, в том числе старых, родом из 50-х, 60-х, 70-х. Но я покажу то, что мне лично понравилось больше всего
Это для большинства из нас новое имя - французский дизайнер Родольф Паренте и его коллекция из 15 предметов мебели и светильников для Pouenat. Все - в лимитированном количестве. Очень графичные вещи. Очень модные по формам, цветам и материалам. Довольно необычные. Очень технически сложные и по качеству исполнения - даже судя по фото - просто совершенные.
Вообще марка Pouenat - это синоним знака качества и главный французский спец по художественной работе с металлом. Компания известна с 1880 года и работает со всеми французскими декораторами «высшей лиги», включая Жана-Луи Деньо, Оливье Ганьера, Фабрис Оссе, Индию Мадави, Франсуа Шампсора, Тристана Оэра, Сибилл де Маржери. Теперь вот ещё одно новое имя.
#родольфпаренте #коллекционныйдизайн #новыеимена
Это для большинства из нас новое имя - французский дизайнер Родольф Паренте и его коллекция из 15 предметов мебели и светильников для Pouenat. Все - в лимитированном количестве. Очень графичные вещи. Очень модные по формам, цветам и материалам. Довольно необычные. Очень технически сложные и по качеству исполнения - даже судя по фото - просто совершенные.
Вообще марка Pouenat - это синоним знака качества и главный французский спец по художественной работе с металлом. Компания известна с 1880 года и работает со всеми французскими декораторами «высшей лиги», включая Жана-Луи Деньо, Оливье Ганьера, Фабрис Оссе, Индию Мадави, Франсуа Шампсора, Тристана Оэра, Сибилл де Маржери. Теперь вот ещё одно новое имя.
#родольфпаренте #коллекционныйдизайн #новыеимена