Такой сезон, что хочется ощущения праздника прямо сейчас. И вот вам декоратор-праздник – Венсан Дарре. Бывший модельер, денди, ученик Лагерфельда, друг Изабель Аджани и Марио Тестино, он жонглирует именами и цитатами, и становится понятно, что все его работы – лишь вершина айсберга под названием “полная европейская история искусств”.

Дарре приезжал в Москву и читал лекцию в школе дизайна ДЕТАЛИ (где же еще!) Рассказал, что Россия – золотого цвета, а Париж для него – серый, но со звездочками, что он всегда начинает с ручных эскизов, но никогда не переводит их в файлы (этим занимаются ассистенты), вместо этого идет разговаривать с ремесленниками: “Наши мастера могут подсказать такие идеи, которые тебе в голову не придут”. В конце лекции станцевал прямо в аудитории😄

И вот такому человеку доверяют декор отеля Ritz Paris и работу в Fendi и Chloe.
У Венсана Дарре две роскошные книги, полные рисунков, фото и чрезмерного, почти театрального декора, в который хочется погрузиться надолго. И они есть в нашем книжном, пишите @ekaterina_tiran
#главныеимена

Вот сюда пока не добралась, а хотелось бы. Декабрьская выставка Design Miami – собрание знакомых и знаковых имен, все так же, как в Европе, только еще ярче, смелее, технологичнее. Торжество технокрафта, пробы Искусственного Интеллекта, виртуалы выходят из тени из виртуальной реальности: Андрес Райзингер, например, представил свою первую физическую инсталляцию (фото 1) в сотрудничестве с Miami Design District.

Но я бы точно не пропустила работы “старых мастеров”: коллекцию из камня Винсента ван Дуйсена “Гравитация” (2), коллекцию Migumi от японского архитектора Кенго Кумы для отельного бренда Aman (3,4), новые работы Гаэтано Пеше, outdoor-мебель органических форм из пробки Лары Бохинц (5). Стол Жана Пруве S.A.M. Tropique no. 503 Table (1951), представленный парижской галереей Patrick Seguin, выделен здесь как Best Historic work (6). Или вот смотрите, какой милый коллаб: сумки Louis Vuitton от 94-летнего Притцкеровского лауреата Фрэнка Гери (7).

Самыми востребованными остаются вещи либо а) известных и знаменитых авторов, либо б) очень оригинальные, авторские, запоминающиеся и, что очень важно, эмоциональные, не оставляющие равнодушным. Как например эти штуки Начо Карбонелла (8), которые получили приз Best Contemporary work. Я их видела вживую десятки раз, была у него в мастерской в Эйндховене, сидела внутри них, и они действительно притягивают.

У журнала «Интерьер+Дизайн» вышел «золотой номер», где они впервые представили свой список лучших дизайнеров нашей страны.

Ещё хочу отметить, что мы очевидно вступаем в пору максимализма, где золото и красное сублимирует и хотя бы частично компенсирует происходящее вовне. И многим дамам так идёт это золото!✨

А если вы пропустили, по какому поводу праздник, то смотрите публикацию выше и обязательно голосуйте😉 — чтобы я знала, продолжать ли эту тему или переключаться на что-то другое, более актуальное.