Свою вчерашнюю лекцию в Петербурге я назвала "просто": "Лучшие дизайнеры мира". Но подзаголовок выбрала непростой: “У кого учиться, чтобы делать дизайн, а не ремонты”.

Ну, вторая часть в соцсетях обязательно превратится в холивар 😉 И это скорее мои соображения и рассуждения на тему, которые я еще обдумаю.

А вот первая - это объективная реальность, и я вижу, как даже многие практикующие дизайнеры не знают самых главных имен в современном интерьерном мире.

Мешает ли это им в работе? Конечно. По очень простой причине: они варятся в своем соку, не видят разного, другого, как лошадь в шорах, идут в одном направлении, делают одно и то же. Как помогает знание? Когда я смотрю на работы других, более сильных, смелых, опытных, авторитетных - я хочу быть, как они, я вижу, к чему мне стремиться. Я вижу, как возможно, как бывает. Знаете, как в анекдоте: а что, так можно было? Да, можно не "украшать" все стены рамочками из полиуретановых молдингов, а оставить чистые пустые стены. Можно не покрывать ванную "крупноформатной керамикой", которая есть банальный керамогранит, а купить настоящий камень, он еще и дешевле. Можно вообще сделать так, как никто не делал - потому что создаешь индивидуальный интерьер для конкретного человека или семьи. Но чтобы сделать так, как никто не делал, надо увидеть тысячу тысяч раз, что делали другие. И лучше не Петя с Колей, а Пьер с Келли.

В общем, вот вам моя тройка лучших дизайнеров мира, для начала:

Келли Уэстлер www.kellywearstler.com
Пьер Йованович www.pierreyovanovitch.com
Аксель Вервордт www.axel-vervoordt.com

А вот за кем я слежу, помимо этих гениев, вопрос ещё более интересный 😀

Французский дизайнер Пьер Йованович в своей книге пишет, какую важность имеет для него страна и город, где он делает проект. То, что за окном, напрямую влияет на то, что внутри: на цвет стен и предметов, на форму предметов, на выбор материалов. Небоскребы Манхеттена делают угловатой мебель и сами становятся картиной в раме окна. Парижские окна с видом на Лувр заставляют его скруглить стены гостиной, завернуть их так, чтобы все было подчинено виду из окон. И так далее.

Интересно, догадаетесь, в каких городах и странах находятся остальные два его интерьера (фото 3, 4)? И что их выдает?
#главныеимена

Лекции, которые я прочту 1 декабря, вроде бы на совершенно разные темы. На самом деле нет – это идеальная прокачка знаний дизайнера интерьера, позволяющая мыслить структурно и видеть новые горизонты. По ссылкам ниже найдете подробное описание – про что буду говорить. На фото – несколько иллюстраций к первой лекции, которые будем обсуждать. И да, ссылку на оплату починили, все проходит.

🔺14:00 “Лучшие дизайнеры мира: на кого равняться, если стоит задача сделать дизайн, а не ремонт”

🔺16:30 “Русский» интерьер — это хохлома и гжель или…?”

🔺19:00 “Куда идет мир дизайна: что нового принес 2023 год и чего ждать в 2024-м”.

Вот здесь ссылка на три лекции по отдельности.

Здесь можно купить три лекции вместе.

А здесь можно запросить актуальный прайс-лист на книги – сейчас скидка 10%.

Небольшое превью из моей лекции о русском стиле. Это три интерьера авторства Кирилла Истомина, квартира и дом для одного клиента, и везде правильная, строго каноническая развеска икон — хороший пример того, что даже такую архаичную вещь как икона можно вписать в современный интерьер.

А четвертое фото – фрагмент Александровского дворца в Царском селе (музейная реконструкция, очень качественная, поскольку восстанавливали начало ХХ века и опирались уже на фотографические источники, которых сохранилось немало) — пример того, что надо хорошо учить историю, и в ней обязательно найдутся идеи и для сегодняшних проектов.

Сегодня билет на лекцию (1 декабря, оффлайн, Москва) еще можно купить по скидке.