С 2015 года Ольга Подольская активно занимается предметным дизайном: проектирует мебель, светильники, разрабатывает коллекции керамической плитки. Чаще работает по принципу «самопроизводства», очень популярному среди дизайнеров в Европе: самостоятельно разрабатывает дизайн, ищет изготовителя, продюсирует и управляет процессом изготовления и дистрибуции. Но также разрабатывает модели и коллекции для серийного производства крупными промышленными предприятиями.
Сотрудничала с итальянскими компаниями и фабриками Moda, Axolight, Zonca, Ceramics Senio. Кухню дизайна Ольги Подольской с 2018 года выпускает российская компания Silver Home (Москва), а именную мебельную коллекцию – итальянский консорциум Cesare Ferrari Group. Только что подписала контракт на запуск четырех светильников с итальянской фабрикой Laudarte. Один из них (люстра с фотографит выше) в апреле выставляется на крупнейшей мировой мебельной выставке iSaloni в Милане.
Также летом 2018-го Подольскую ждет участие в выставке Venice Design, параллельной Венецианской архитектурной биеннале 2018.
#российскийдизайн #российскиедизайнеры #сделановроссии #ольгаподольская

Это настольная лампа Candy, спроектированная Ольгой Подольской по аналогии с флаконом духов от Prada. Запускается в серию итальянской компанией Laudarte. С чем Олю и поздравляем! #российскийдизайн

Интересная история вышла у Ольги Подольской с производителем керамики Senio Ceramic. В 2017-м году в производство были запущены две коллекции керамической плитки — Pavone и Glicine. #ольгаподольская

Форма плитки - шестигранник, но неправильный: одна сторона из шести подрезана покороче, и срезанная полоска заполняется другим керамическим элементом, тонким и узким, выпуклым, того же или контрастного цвета. Этот простой элемент очень разнообразит укладку.

Всего в коллекции пять базовых элементов, включая торцевые. И каждый выпускается в одиннадцати цветах, включая серебристый, «золотой» и бронзовый. В коллекцию Glicine («глициния» в переводе с итальянского) входит плитка пастельных оттенков, а в Pavone («павлин») — плитка ярких цветов. У всех крупных деталей матовая поверхность, а у мелких — глянцевая. Все это разнообразие даёт большую комбинаторику: даже в одном цвете комбинации разных элементов позволяют собрать очень разные поверхности.
#российскийдизайн #российскиедизайнеры #ольгаподольская

И, поскольку пошли уже вопросы «где купить плитку», даю контакты!

В Москве в галерее Эритаж проходит интересная выставка «Постконструктивизм, или рождение советского ар-деко». Один из кураторов выставки - искусствовед и хозяйка галереи Кристина Краснянская

Я с Кристиной знакома лет семь или восемь. Она удивительная: на вид прям девушка-девушка, ванилька такая - выглядит очень юно, хрупкое, нежное создание, локоны, большие глаза. Когда начинает говорить о своем деле и темах, связанных с искусством, преображается. Говорит по другому, гораздо более уверенно, жёстко, чётко. Проявляет недюжинные знания. Парирует каверзные вопросы. Очень увлечена своей кураторской работой, своими выставками, патронажем музея с коллекцией Костаки в Салониках. Прямо другой человек, когда говорит о том, что любит, в чем разбирается, где является экспертом. #кристинакраснянская

Свой «путь в искусстве» Краснянская начала с представления московскому зрителю художников русской эмиграции первой волны. Может быть, не таких известных, как Шагал или Кандинский, но не менее интересных: Ланской, Поляков, Исаев, Пожидаева, Артемов и другие. Первой выставкой была как раз ретроспектива Андрэ Ланского – Кристина вспоминает, что многие приходили, смотрели, но, кроме одной работы, не было куплено ничего. А спустя пять или шесть лет раскупили все с той первой выставки, и теперь у Кристины остались только те полотна, с которыми она вообще не планирует расставаться.

Вторым достижением Кристины стало то, что она разглядела и обозначила для местной московской публики нишу коллекционного дизайна – авторских, именных, единичных или редких работ дизайнеров ХХ века. Которая и сейчас пустовата, а шесть-семь лет назад была просто необитаемым островом. «Я своей работой с изобразительным искусством была и воодушевлена, и довольна. Но иногда нам предлагали купить мебель или декоративно-прикладные вещи. Я отказывала: «Мебель – нет, никогда, это мне вообще неинтересно. Только живопись». Ну и, как говорится, never say never».

Постепенно пришло понимание, что это отдельная и интересная коллекционная категория, а старые стулья и кресла бывают дороги и востребованы не меньше, чем полотна или скульптуры. Теперь это ее специализация, где Кристина может похвастаться внушительными успехами. В частности, в 2011 году, скооперировавшись с французскими галереями Yves Gastou и Didier Aaron, она провела в Москве полноценную, масштабную выставку коллекционной мебели: от эрмитажного комода французского краснодеревщика Жан-Франсуа Эбена до хрестоматийных работ итальянских и скандинавских мэтров 1960-70-х годов Этторе Соттсасса, Джо Коломбо, Арне Якобсена и современных авангардных предметов звезд дизайна Мартина Баса, Фабио Новембре, Хайме Айона. #кристинакраснянская #коллекционныйдизайн

#советскийдизайн #кристинакраснянская
Третьим прорывом стало открытие советского мебельного дизайна. Кристина хорошо помнит, как где-то в начале 2010-х, в один из ее приездов на главную дизайн-ярмарку мира Design Miami/Basel, они с основателем ярмарки Крейгом Роббинсом подошли к стенду датской галереи Dansk Møbelkunst, а ее счастливый владелец весело объявил, что только что Абрамович выкупил у него весь стенд. «Я помню, что посмотрела на эту мебель и вспомнила свое детство». (То есть эта мебель была очень похожа на скромную обстановку советских квартир 70-80-х годов).

С тех пор она начала активно собирать и показывать то, что делалось в Советском Союзе, и постепенно обросла очень приличной коллекцией. «Это самая главная тема, которую мы в последние годы разрабатываем. И сейчас у нас есть вещи абсолютно уникальные, раритетные, 1920-х и 1930-х годов».

В 2014-м «Эритаж» показала вещи советского периода на Design Miami/Basel, став первой и единственной попавшей туда российской галереей, а в 2015-м Кристина собрала из раритетов выставку «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму, 1920—1960-е» в московском Музее архитектуры. Краснянской удалось разыскать настоящие сокровища: стул из знаменитого «Дома на набережной» авторства архитектора Бориса Иофана и резной мебельный гарнитур «Хлеба коммунизма». Обе вещи – 1930-х годов, мебель которых практически не уцелела в пожарах войны и всех наших государственных и общественных катаклизмах. Также в экспозиции было кресло-лесенка из карельской березы, сделанное на заказ в 1950-е годы и подаренное Председателю Верховного Совета СССР М.И. Калинину сотрудниками ленинградского Театра оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинского). В ходе подготовки руководство музея смотрело на галеристку явно свысока и даже с подозрением, а после выставку два раза продлевали, и с визитом на нее приехал министр культуры, причем не на открытие, а после, когда дошли, видимо, слухи.

Малоизученную советскую тему продолжает и выставка, которой Кристина отмечает 10-летие своей галереи – «Рождение советского ар-деко». Практически не известный широкой публике социалистический вариант этого стиля представлен на ней в одном ряду с эталонными образцами из Нью-Йорка и Парижа. Там есть вещи и со знаменитого лайнера «Нормандия», и эскизы советского метро, и платья, и обувь, и немного мебели. Но самое интересное, на мой взгляд - это эскизы интерьеров авторства Иосифа Вакса и эскизы светильников Адама Дамского. Стоит сходить посмотреть. Открыто ежедневно по будням с 10 до 20 ч. Адрес вот: https://www.heritage-gallery.ru/kontakty

И ещё пара ссылок для ознакомления с текущей выставкой и кристиниными мыслями по поводу неё: https://m.buro247.ru/culture/architecture/22-feb-2018-heritage.html

Один из эскизов интерьера авторства Иосифа Вакса, 1935 год. Советское ар-деко

Стенд компании Tarkett, выпускающей линолеум, на Стокгольмской выставке мебели и света. Авторитетным жюри, куда входили редакторы топовых изданий мира, он был признан лучшим стендом выставки 2018 г.