На следующей неделе лечу в Тюмень на Российские дни дизайна. И снова буду рассказывать, куда движется дизайнерский мир, – на этот раз в компании знакомых вам спикеров. Параллельно с трехдневной лекционной программой там планируется большая выставка отделочных материалов, мебели и декора – все это в ДОМЭКСПО на площади более 2000 метров.
Регистрация бесплатная на сайте forumdesign.ru

Тем временем в Лондоне уже второй день как бурлит фестиваль дизайна. Мы с вами обсуждали специфику британского предложения несколькими постами выше. А вот смотрите, какой милый коллаб: Беттан Лаура Вуд и производитель немецкой сантехники Kaldewei. Британская эксцентрика и немецкое качество. Посмотрим, что скажет покупатель.

Логично сравнить Лондон с Эйндховеном (Dutch Design Week, 21-29 октября). Вывод сделаю такой: по степени креативности, новаторства, концептуальности, вовлеченности дизайнера в решение социальных проблем – равных Эйндховену, конечно, нет. И если стоит задача увидеть, куда идет дизайн не предметный, а именно такой социально и концептуально направленный, то, конечно, надо ехать в Голландию, смотреть работы выпускников Эйндховенской академии.

Но все, что там показывается, все дальше от народа с каждым годом. Это либо дизайн в высоком смысле слова, концептуальный, либо дизайн социальный, направленный на решение серьёзных проблем, например экологических. Там много специфического голландского, североевропейского.

В общем, это дизайн не для всех, и если стоит какая-то практическая задача – искать вещи для интерьера, например, – Эйндховен я тоже посоветовать не могу. С точки зрения практики основные места – это Милан и Париж или что-то одно, в зависимости от того, что вам ближе.

Портал D4U сделал карточки с моими фотографиями из Милана и цитатами:

О пользе, бесконечной пользе хороших лекций. О необходимости иметь широкий кругозор и регулярно промывать визуальные рецепторы. Вот к слову. Многие говорят: я не следую трендам, мне дела до них нет, я про вечное, прекрасное, надежное и на все времена. А уж мои заказчики так тем более. Но. Помните знаменитый монолог Миранды Пристли в “Дьявол носит Прада”? ⬇️

⬆️“Вы подходите к шкафу и выбираете мешковатый голубой свитер, поскольку хотите всем показать, что вы – человек серьезный и вас совсем не волнует, во что вы одеты. Но вы не знаете о том, что этот свитер не просто голубой, не лазурный, не бирюзовый, а небесно-голубой. И вам невдомек, что в 2002-м году Оскар де ла Рента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета. А затем, кажется, Ив Сен-Лоран – коллекцию небесно-голубых френчей… Затем этот цвет просочился в крупные магазины одежды, а потом спустился еще ниже, достиг какого-нибудь магазина уцененных товаров, где вы его и выудили. Однако ради появления этого оттенка были потрачены миллионы долларов и огромный труд. И хотя вы уверены, что сделанный вами выбор подчеркивает вашу независимость от моды, на самом деле вы носите свитер, который был выбран для вас людьми в этой самой комнате, из горы тряпок”.

И тренды в интерьерах и интерьерном дизайне работают точно так же. Все, что вы, как вам кажется, делаете не взирая на моду, выставки и лекции — на самом деле тоже продукт этой индустрии, следствие трендов и большой проведённой работы. Только вы этого не знаете и поэтому: а) берёте не вневременное, а устаревшее, б) думаете, что вы противник трендов и весь из себя такой осознанный — а вы просто о них мало знаете 😀 в) действуете не осознанно, а по наитию - неудивительно, что прийти можно совсем не туда, куда шёл.