Вы можете последовать их примеру: поджарить мышку на вертеле, запалить фитиль у розовой «бомбы» или зажечь свечи, которые вот-вот упадут. Хотя хорошие девочки так, конечно, не делают 😂😂😂
www.brekelenstrekel.nl
#женскийдизайн
www.brekelenstrekel.nl
#женскийдизайн
Меня тут упрекнули, что я пишу все время о западных дизайнерах. Это правда: больше пишу о западных. По объективной причине: они интереснее, разнообразнее, оригинальнее, и их больше. Но с удовольствием напишу и о наших! Начинаю. Рубрика будет под тэгом #российскийдизайн #российскиедизайнеры #сделановроссии
Мало кто из российских дизайнеров может похвастаться тем, что участвовал со своими работами в международных выставках-ярмарках – разве что те, кто ездил на SaloneSatellite в Милан. Но вот на минувшей неделе в Брюсселе выставляла свои авторские светильники Ольга Энгель — впервые на международной арене, и не просто на дизайн-выставке, но на выставке-ярмарке современного коллекционного дизайна. Которая называется Collectible. И которая проходила в первый раз, но все равно имена и соседи по стендам у Оли были достойные.
Пару слов об авторе. Выпускница Московской текстильной академии, она начинала с предметного и графического дизайна в косметической индустрии, разрабатывая формы флаконов и туб, а также айдентику брендов. В 2010 году получила аттестат дизайнера интерьера в московской Школе дизайна «Детали» и продолжила обучение в KLC School of design, стажировалась в области предметного дизайна у дизайнера Марка Хамфри (Лондон).
Активно разрабатывает самую разную мебель для своих интерьерных проектов: корпусную, мягкую, отдельностоящие предметы из дерева и камня – недавно и AD, и «Интерьер+Дизайн» опубликовали ее проект, где все предметы мебели оригинальны и все сделаны в России по олиным эскизам (и это действительно ее оригинальные идеи, а не сворованные у иностранных звезд).
Мало кто из российских дизайнеров может похвастаться тем, что участвовал со своими работами в международных выставках-ярмарках – разве что те, кто ездил на SaloneSatellite в Милан. Но вот на минувшей неделе в Брюсселе выставляла свои авторские светильники Ольга Энгель — впервые на международной арене, и не просто на дизайн-выставке, но на выставке-ярмарке современного коллекционного дизайна. Которая называется Collectible. И которая проходила в первый раз, но все равно имена и соседи по стендам у Оли были достойные.
Пару слов об авторе. Выпускница Московской текстильной академии, она начинала с предметного и графического дизайна в косметической индустрии, разрабатывая формы флаконов и туб, а также айдентику брендов. В 2010 году получила аттестат дизайнера интерьера в московской Школе дизайна «Детали» и продолжила обучение в KLC School of design, стажировалась в области предметного дизайна у дизайнера Марка Хамфри (Лондон).
Активно разрабатывает самую разную мебель для своих интерьерных проектов: корпусную, мягкую, отдельностоящие предметы из дерева и камня – недавно и AD, и «Интерьер+Дизайн» опубликовали ее проект, где все предметы мебели оригинальны и все сделаны в России по олиным эскизам (и это действительно ее оригинальные идеи, а не сворованные у иностранных звезд).
👍1
Здесь вся мебель сделана по эскизам Ольги Энгель: и мраморные столики, и диван, и кресла. #сделановроссии
Ее дизайн-объекты всегда выразительны, эмоциональны, вызывают множество ассоциаций и зачастую ироничны. Особое внимание Ольга уделяет светильникам. Именно их она показывала в Брюсселе: серии светильников Emotions и Memories of Palais Royal café. Мне показалось очень говорящим то, как сама автор описывает момент рождения модели – мне кажется, это дает отличную характеристику не лампам, а ей самой, ее внутреннему миру, ее образу мыслей и чувств: «В удивительном, роскошном месте Парижа, возле Пале Рояль, я сидела в старом маленьком уютном кафе и разглядывала трогательную гирлянду из простых светящихся лампочек. Они создавали какое-то очень нежное и наивное настроение этого кафе. Я сидела и думала, что очень хочу сохранить и запомнить это настроение, не потерять его... Потом уже, вернувшись в Москву, я решила сделать светильник, находясь под впечатлением от этой атмосферы, светильник, сочетающий в себе хрупкость воспоминаний и незатейливую трогательность светящейся гирлянды. Я стала думать над тем, как эмоцию воспоминаний выразить с помощью формы. Так совпало, что в это же время я оказалась на небольшом, но очень необычном и интересном производстве фарфора, куда меня пригласил Александр Хомутов. Он увлечённо рассказывал, показывал возможности, рассказывал технологии. И меня покорил фарфор «бисквит»
(неглазурованный, шершавый – О.К.). Я влюбилась в его нежность, в его утончённость, в его хрупкость.
Чтобы изготовить такой предмет, как моя люстра - таких размеров и такой формы, нужно обладать очень высоким уровнем профессионализма и быть очень увлечённым этой идеей. И все ребята, вся мастерская, взялись за это и сделали!!!
Гирлянды для этих светильников изготовили для меня в Санкт-Петербурге мои давние и проверенные производители Handle Studio - Сергею Яшнику отдельное огромное спасибо, никогда мне ни в чем не отказывает, невзирая на сложность и сроки!
Каждый из этих светильников является уникальным, то есть не повторяется. Форма сечения дуги взята от стеклянных подвесов, широко используемых в классических люстрах 19 века , а дуги - дуги это и есть мои воспоминания».
#российскийдизайн #российскиедизайнеры #сделановроссии
(неглазурованный, шершавый – О.К.). Я влюбилась в его нежность, в его утончённость, в его хрупкость.
Чтобы изготовить такой предмет, как моя люстра - таких размеров и такой формы, нужно обладать очень высоким уровнем профессионализма и быть очень увлечённым этой идеей. И все ребята, вся мастерская, взялись за это и сделали!!!
Гирлянды для этих светильников изготовили для меня в Санкт-Петербурге мои давние и проверенные производители Handle Studio - Сергею Яшнику отдельное огромное спасибо, никогда мне ни в чем не отказывает, невзирая на сложность и сроки!
Каждый из этих светильников является уникальным, то есть не повторяется. Форма сечения дуги взята от стеклянных подвесов, широко используемых в классических люстрах 19 века , а дуги - дуги это и есть мои воспоминания».
#российскийдизайн #российскиедизайнеры #сделановроссии
Напольные светильники Angels названы по фамилии автора. Существуют в двух размерах: высотой 1,70 м и 2,20 м
Источник света у «Ангелов» расположен таким образом, чтобы они светились отраженным светом и в темном помещении образовывали интересные тени на стенах и потолке.
Кажущаяся простота их формы на самом деле не так проста. Они имеют сложную геометрию, которая сильно меняет впечатление о них при изменении ракурса.
#сделановроссии
Источник света у «Ангелов» расположен таким образом, чтобы они светились отраженным светом и в темном помещении образовывали интересные тени на стенах и потолке.
Кажущаяся простота их формы на самом деле не так проста. Они имеют сложную геометрию, которая сильно меняет впечатление о них при изменении ракурса.
#сделановроссии
#спрашивалиотвечаем #дизайнарт #дизайниискусство Вчера мне задали вопрос о том, каковы границы между дизайном и искусством, может ли продукт массового производства относиться к категории "арт"? Ведь, с одной стороны, произведение искусства не может быть массовым. С другой -- и функционалисты продумывали художественный образ, композицию, закладывали некое сообщение, отвечающее социальным задачам того периода... каковы критерии отсчета здесь могут быть. Спрашивали - отвечаем )))
В начале ХХ века дизайнеры Баухауза сформулировали дизайн как создание вещей красивых, удобных, практичных и доступных. То есть в дизайне по определению собственно красивого, эстетичного, художественного предполагалось от силы половина, в реальности же ставка делалась на практичность, функциональность и требования производства, и считалось, что красота приложится. В начале ХХI-го даже профессионалы в области дизайна и искусства сплошь и рядом утверждают, что дизайн — это искусство, и активно сопротивляются, когда я говорю, что он ближе к колбасе, чем к Пикассо.
Другая данность: вокруг куда ни глянь — увидишь светильники, которые не светят, и шкафы, в которых ничего нельзя хранить. Налицо тенденция: дизайнеры по всему миру стали делать не практичное, а прекрасное, многодельное и уникальное. Стоят многие из этих вещей существенных денег, да еще и купить их затруднительно — за позолоченными бронзовыми столами и сумасшедшими шкафами от бельгийской Studio Job стоит очередь, и еще не каждому продадут. Что же происходит с дизайном? Куда катится дизайнерский мир? И кто эти люди, которые готовы платить крупные суммы за вещи, которые нельзя использовать, а можно просто любоваться? А главное: можно ли эти вещи называть дизайном?
Дело в том, что с начала ХХI века совершенно очевидно возникает и растет интерес не к серийным и доступным предметам, а к индивидуальным, единичным, редким. На этой почве расцвели специализированные ярмарки — рядом с Миланским мебельным салоном с его тысячами участников стали Design Basel и Design Miami, PAD в Париже и Лондоне, Design Days Dubai и еще ряд мероприятий, где участники — не мебельные производители, а дизайн-галереи, посетители — не делающие дома ремонт граждане, а коллекционеры с большими деньгами и развитыми «хотелками», а на стендах — не серийная продукция, а дизайнерский антиквариат ХХ века и современные авторские работы. Коллекционный дизайн, представленный на них, так и делится на два направления: это, во-первых, покупка-продажа и собирательство дизайнерской классики и винтажных предметов, от Ле Корбюзье и Жана Пруве до какого-нибудь авторского стекла 1970-х или даже 1990-х годов; а, во-вторых, это дизайн-арт, предметы, сделанные как арт-объекты, с доминантой художественного над функциональным. Последние зачастую и есть те малофункциональные, но высокохудожественные и зачастую провокационные вещи, о которых шла речь в начале.
В начале ХХ века дизайнеры Баухауза сформулировали дизайн как создание вещей красивых, удобных, практичных и доступных. То есть в дизайне по определению собственно красивого, эстетичного, художественного предполагалось от силы половина, в реальности же ставка делалась на практичность, функциональность и требования производства, и считалось, что красота приложится. В начале ХХI-го даже профессионалы в области дизайна и искусства сплошь и рядом утверждают, что дизайн — это искусство, и активно сопротивляются, когда я говорю, что он ближе к колбасе, чем к Пикассо.
Другая данность: вокруг куда ни глянь — увидишь светильники, которые не светят, и шкафы, в которых ничего нельзя хранить. Налицо тенденция: дизайнеры по всему миру стали делать не практичное, а прекрасное, многодельное и уникальное. Стоят многие из этих вещей существенных денег, да еще и купить их затруднительно — за позолоченными бронзовыми столами и сумасшедшими шкафами от бельгийской Studio Job стоит очередь, и еще не каждому продадут. Что же происходит с дизайном? Куда катится дизайнерский мир? И кто эти люди, которые готовы платить крупные суммы за вещи, которые нельзя использовать, а можно просто любоваться? А главное: можно ли эти вещи называть дизайном?
Дело в том, что с начала ХХI века совершенно очевидно возникает и растет интерес не к серийным и доступным предметам, а к индивидуальным, единичным, редким. На этой почве расцвели специализированные ярмарки — рядом с Миланским мебельным салоном с его тысячами участников стали Design Basel и Design Miami, PAD в Париже и Лондоне, Design Days Dubai и еще ряд мероприятий, где участники — не мебельные производители, а дизайн-галереи, посетители — не делающие дома ремонт граждане, а коллекционеры с большими деньгами и развитыми «хотелками», а на стендах — не серийная продукция, а дизайнерский антиквариат ХХ века и современные авторские работы. Коллекционный дизайн, представленный на них, так и делится на два направления: это, во-первых, покупка-продажа и собирательство дизайнерской классики и винтажных предметов, от Ле Корбюзье и Жана Пруве до какого-нибудь авторского стекла 1970-х или даже 1990-х годов; а, во-вторых, это дизайн-арт, предметы, сделанные как арт-объекты, с доминантой художественного над функциональным. Последние зачастую и есть те малофункциональные, но высокохудожественные и зачастую провокационные вещи, о которых шла речь в начале.
❤4