Дизайн-лекторий Ольги Косыревой
9.71K subscribers
6.06K photos
630 videos
7 files
582 links
Лучший дизайн-эксперт страны и популярный лектор: новости, мысли, опыт

По вопросам рекламы: @designlecture_bot

Книги об интерьере, архитектуре, моде: @olga_kosyreva_books

По общим вопросам: olgakosyreva@yandex.ru
Download Telegram
Мне еще понравились работы Владислава Степченко (вот рендер) и Алексея Маркова (макет).
25🔥2👎1
Объясню, что мне особенно понравилось в работах студентов “Британки”. То, что при общем брифе и при общем единстве, стилистическом и духовном, все работы разные и в целом достаточно оригинальные. Плюс – они на редкость современные, выполнены в духе эмоционального, тактильного минимализма. Они одновременно вроде бы простые, но при этом очень сложные, философские, продуманные. Концептуальные. С хорошей, серьезной проработкой и формы, и выбранных материалов, и это характерно для всех 10 показанных дипломных работ.

Запомнилась презентация Марины Езерской, которая показывала, как на создание предмета ее вдохновило посещение французского собора. У Плотникова это была история про поездку в Непал, про пагоды и духовные поиски, которые привели к созданию коллекции. Здесь получились очень сильные концепции.

В других работах, наоборот, привлекла приземленность в хорошем смысле слова, реализуемость, выбор материалов, проработка форм – у Маркова, например, и у Степченко. Это более конструктивный подход, и вещи получились интересные, сложные по своей конструкции, с практической стороны, хотя внешне они выглядят простыми.

И большой плюс, что все эти предметы в презентациях были помещены в какие-то существующие интерьеры (это была часть задания, часть учебного процесса). И их действительно легко представить в модных интерьерах, будь то что-то французское, или джапанди, или скандинавское, или даже mid-century — неважно, как называется стилистика, а важно то, что большинство хороших современных интерьеров такие вещи примет.

Видео и фото по порядку: 1. Анастасия Шевцова. 2. Ольга Погорелова. 3. Марина Езерская. 4. Владислав Степченко. 5. Алексей Марков. 6. Евгений Плотников. 7. Общая выставка.
👍247
Подвожу итоги. Меня часто спрашивают: куда пойти учиться на предметного дизайнера? Причём обычно имеется в виду специализация или переподготовка для уже практикующих интерьерных дизайнеров или специалистов из какой-то смежной сферы. До прошлого воскресенья ответа у меня не было, не предложишь же людям бакалавриат в Строгановке или Штиглица на четыре года. Ни одни из более краткосрочных курсов не впечатляли, в частности уровнем работ выпускников.

Но теперь вот есть ответ и есть решение. Если вы стремитесь заниматься предметным дизайном, предметами интерьера, то вам только сюда, в Британку, на курс к Ивану Басову. Программа дополнительного высшего образования, рассчитанная на 10 месяцев (занятия вечерами и по выходным), среди преподавателей сам Иван Басов, Лилия Макарова из Строгановки, Вера Савельева из Музея ДПИ, дизайнер Елена Соловьева и много ещё высокопрофессиональных людей. Студентам – от 20 до 60, половина пришли из архитектуры и дизайна, мебельной промышленности, половина — просто с улицы, без всякой подготовки. Один из выпускников летал на занятия из Самары, второй, если я правильно поняла, из Саратова. И по выступлениям было видно, какую работу каждый из них проделал, от каких-то значков и галочек на белом листе до создания эргономический модели и прототипа в масштабе 1:5, а некоторые - и до начала работы с люксовым и эстетским брендом Modenature.

И главное — поразительно высокий и одинаково ровный уровень работ выпускников: при высшей оценке в 35 баллов у меня в ведомости стояли 35, 34, 3 раза по 33, 32, 31, 30, 29 и 28. Ниже не было. Такой уровень — это лучшая рекомендация.
👍4523
Команда международного Elle Decor честно обошла в апреле пол-Милана и выкатила свой тренд-прогноз. Надо сказать, что местами он совпадает с моим… Посмотрим, что отметили глянцевые эксперты:
_ кресла-”макарон” и диваны намеренно пухлых и скругленных форм. Больше комфорта, меньше формализма. На фото модель Gal Gaon в галерее Nilufar.
_ обилие цвета и даже пестроты в мебели outdoor (вместо нейтральной палитры). На фото – дизайн Жоаны Васконселос для Roche Bobois.
_ Мох-кор. Природа поглощает творения рук человеческих. Сюжет идеален для инсталляций, и таких было много во время Миланской недели. Для Buccellati подобную сцену сделала ландшафтный дизайнер Лилли Квонг.
_ Портативные светильники. Как у Ginori 1735, для которых Лука Никетто спроектировал лампы-флаконы.
_ Алюминий – новый “it”-материал, от сплошных отражающих панно до мелких деталей. На фото: алюминиевая коллекция Кики Готи.
Можно пока сравнить с моими наблюдениями – в лекции по итогам Миланского салона-2023. Завтра добавлю еще несколько пунктов.
30👍7
В продолжение вчерашнего поста:
_ Муранское стекло, переосмысленное современными дизайнерами. В 2023-м году с таким материалом работали если не все, то многие. Вот это люстра от Лючии Массари.
_ Обманки. Фальш-мрамор от почтенного французского краснодеревщика Rinck. Деревянное терраццо от Touch Wood (дуэт Шо Ота и Юма Кано). Сюда же можно отнести технокрафт в исполнении Натальи Триантафилли и Эндрю Скотта – глиняные сосуды, напечатанные на 3d-принтере.
_ Ну и еще один тренд, представители которого требуют самого пристального рассмотрения: это новый текстиль из переработанных материалов или текстиль, который создается по принципу безотходного производства. Горан Сиджимовски (его коллекция на фото), например, ухитряется использовать 99% сырья, а что у него не ткется, то уходит в набивку подушек.
Опять же напоминаю, что очень много подобных нюансов отмечено мной в Миланской лекции – там 2 часа 40 минут полезнейшей информации 👌🏻
🔥159👍4