Мне еще понравились работы Владислава Степченко (вот рендер) и Алексея Маркова (макет).
❤25🔥2👎1
Объясню, что мне особенно понравилось в работах студентов “Британки”. То, что при общем брифе и при общем единстве, стилистическом и духовном, все работы разные и в целом достаточно оригинальные. Плюс – они на редкость современные, выполнены в духе эмоционального, тактильного минимализма. Они одновременно вроде бы простые, но при этом очень сложные, философские, продуманные. Концептуальные. С хорошей, серьезной проработкой и формы, и выбранных материалов, и это характерно для всех 10 показанных дипломных работ.
Запомнилась презентация Марины Езерской, которая показывала, как на создание предмета ее вдохновило посещение французского собора. У Плотникова это была история про поездку в Непал, про пагоды и духовные поиски, которые привели к созданию коллекции. Здесь получились очень сильные концепции.
В других работах, наоборот, привлекла приземленность в хорошем смысле слова, реализуемость, выбор материалов, проработка форм – у Маркова, например, и у Степченко. Это более конструктивный подход, и вещи получились интересные, сложные по своей конструкции, с практической стороны, хотя внешне они выглядят простыми.
И большой плюс, что все эти предметы в презентациях были помещены в какие-то существующие интерьеры (это была часть задания, часть учебного процесса). И их действительно легко представить в модных интерьерах, будь то что-то французское, или джапанди, или скандинавское, или даже mid-century — неважно, как называется стилистика, а важно то, что большинство хороших современных интерьеров такие вещи примет.
Видео и фото по порядку: 1. Анастасия Шевцова. 2. Ольга Погорелова. 3. Марина Езерская. 4. Владислав Степченко. 5. Алексей Марков. 6. Евгений Плотников. 7. Общая выставка.
Запомнилась презентация Марины Езерской, которая показывала, как на создание предмета ее вдохновило посещение французского собора. У Плотникова это была история про поездку в Непал, про пагоды и духовные поиски, которые привели к созданию коллекции. Здесь получились очень сильные концепции.
В других работах, наоборот, привлекла приземленность в хорошем смысле слова, реализуемость, выбор материалов, проработка форм – у Маркова, например, и у Степченко. Это более конструктивный подход, и вещи получились интересные, сложные по своей конструкции, с практической стороны, хотя внешне они выглядят простыми.
И большой плюс, что все эти предметы в презентациях были помещены в какие-то существующие интерьеры (это была часть задания, часть учебного процесса). И их действительно легко представить в модных интерьерах, будь то что-то французское, или джапанди, или скандинавское, или даже mid-century — неважно, как называется стилистика, а важно то, что большинство хороших современных интерьеров такие вещи примет.
Видео и фото по порядку: 1. Анастасия Шевцова. 2. Ольга Погорелова. 3. Марина Езерская. 4. Владислав Степченко. 5. Алексей Марков. 6. Евгений Плотников. 7. Общая выставка.
👍24❤7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥24❤5
Подвожу итоги. Меня часто спрашивают: куда пойти учиться на предметного дизайнера? Причём обычно имеется в виду специализация или переподготовка для уже практикующих интерьерных дизайнеров или специалистов из какой-то смежной сферы. До прошлого воскресенья ответа у меня не было, не предложишь же людям бакалавриат в Строгановке или Штиглица на четыре года. Ни одни из более краткосрочных курсов не впечатляли, в частности уровнем работ выпускников.
Но теперь вот есть ответ и есть решение. Если вы стремитесь заниматься предметным дизайном, предметами интерьера, то вам только сюда, в Британку, на курс к Ивану Басову. Программа дополнительного высшего образования, рассчитанная на 10 месяцев (занятия вечерами и по выходным), среди преподавателей сам Иван Басов, Лилия Макарова из Строгановки, Вера Савельева из Музея ДПИ, дизайнер Елена Соловьева и много ещё высокопрофессиональных людей. Студентам – от 20 до 60, половина пришли из архитектуры и дизайна, мебельной промышленности, половина — просто с улицы, без всякой подготовки. Один из выпускников летал на занятия из Самары, второй, если я правильно поняла, из Саратова. И по выступлениям было видно, какую работу каждый из них проделал, от каких-то значков и галочек на белом листе до создания эргономический модели и прототипа в масштабе 1:5, а некоторые - и до начала работы с люксовым и эстетским брендом Modenature.
И главное — поразительно высокий и одинаково ровный уровень работ выпускников: при высшей оценке в 35 баллов у меня в ведомости стояли 35, 34, 3 раза по 33, 32, 31, 30, 29 и 28. Ниже не было. Такой уровень — это лучшая рекомендация.
Но теперь вот есть ответ и есть решение. Если вы стремитесь заниматься предметным дизайном, предметами интерьера, то вам только сюда, в Британку, на курс к Ивану Басову. Программа дополнительного высшего образования, рассчитанная на 10 месяцев (занятия вечерами и по выходным), среди преподавателей сам Иван Басов, Лилия Макарова из Строгановки, Вера Савельева из Музея ДПИ, дизайнер Елена Соловьева и много ещё высокопрофессиональных людей. Студентам – от 20 до 60, половина пришли из архитектуры и дизайна, мебельной промышленности, половина — просто с улицы, без всякой подготовки. Один из выпускников летал на занятия из Самары, второй, если я правильно поняла, из Саратова. И по выступлениям было видно, какую работу каждый из них проделал, от каких-то значков и галочек на белом листе до создания эргономический модели и прототипа в масштабе 1:5, а некоторые - и до начала работы с люксовым и эстетским брендом Modenature.
И главное — поразительно высокий и одинаково ровный уровень работ выпускников: при высшей оценке в 35 баллов у меня в ведомости стояли 35, 34, 3 раза по 33, 32, 31, 30, 29 и 28. Ниже не было. Такой уровень — это лучшая рекомендация.
👍45❤23
Команда международного Elle Decor честно обошла в апреле пол-Милана и выкатила свой тренд-прогноз. Надо сказать, что местами он совпадает с моим… Посмотрим, что отметили глянцевые эксперты:
_ кресла-”макарон” и диваны намеренно пухлых и скругленных форм. Больше комфорта, меньше формализма. На фото модель Gal Gaon в галерее Nilufar.
_ обилие цвета и даже пестроты в мебели outdoor (вместо нейтральной палитры). На фото – дизайн Жоаны Васконселос для Roche Bobois.
_ Мох-кор. Природа поглощает творения рук человеческих. Сюжет идеален для инсталляций, и таких было много во время Миланской недели. Для Buccellati подобную сцену сделала ландшафтный дизайнер Лилли Квонг.
_ Портативные светильники. Как у Ginori 1735, для которых Лука Никетто спроектировал лампы-флаконы.
_ Алюминий – новый “it”-материал, от сплошных отражающих панно до мелких деталей. На фото: алюминиевая коллекция Кики Готи.
Можно пока сравнить с моими наблюдениями – в лекции по итогам Миланского салона-2023. Завтра добавлю еще несколько пунктов.
_ кресла-”макарон” и диваны намеренно пухлых и скругленных форм. Больше комфорта, меньше формализма. На фото модель Gal Gaon в галерее Nilufar.
_ обилие цвета и даже пестроты в мебели outdoor (вместо нейтральной палитры). На фото – дизайн Жоаны Васконселос для Roche Bobois.
_ Мох-кор. Природа поглощает творения рук человеческих. Сюжет идеален для инсталляций, и таких было много во время Миланской недели. Для Buccellati подобную сцену сделала ландшафтный дизайнер Лилли Квонг.
_ Портативные светильники. Как у Ginori 1735, для которых Лука Никетто спроектировал лампы-флаконы.
_ Алюминий – новый “it”-материал, от сплошных отражающих панно до мелких деталей. На фото: алюминиевая коллекция Кики Готи.
Можно пока сравнить с моими наблюдениями – в лекции по итогам Миланского салона-2023. Завтра добавлю еще несколько пунктов.
❤30👍7
В продолжение вчерашнего поста:
_ Муранское стекло, переосмысленное современными дизайнерами. В 2023-м году с таким материалом работали если не все, то многие. Вот это люстра от Лючии Массари.
_ Обманки. Фальш-мрамор от почтенного французского краснодеревщика Rinck. Деревянное терраццо от Touch Wood (дуэт Шо Ота и Юма Кано). Сюда же можно отнести технокрафт в исполнении Натальи Триантафилли и Эндрю Скотта – глиняные сосуды, напечатанные на 3d-принтере.
_ Ну и еще один тренд, представители которого требуют самого пристального рассмотрения: это новый текстиль из переработанных материалов или текстиль, который создается по принципу безотходного производства. Горан Сиджимовски (его коллекция на фото), например, ухитряется использовать 99% сырья, а что у него не ткется, то уходит в набивку подушек.
Опять же напоминаю, что очень много подобных нюансов отмечено мной в Миланской лекции – там 2 часа 40 минут полезнейшей информации 👌🏻
_ Муранское стекло, переосмысленное современными дизайнерами. В 2023-м году с таким материалом работали если не все, то многие. Вот это люстра от Лючии Массари.
_ Обманки. Фальш-мрамор от почтенного французского краснодеревщика Rinck. Деревянное терраццо от Touch Wood (дуэт Шо Ота и Юма Кано). Сюда же можно отнести технокрафт в исполнении Натальи Триантафилли и Эндрю Скотта – глиняные сосуды, напечатанные на 3d-принтере.
_ Ну и еще один тренд, представители которого требуют самого пристального рассмотрения: это новый текстиль из переработанных материалов или текстиль, который создается по принципу безотходного производства. Горан Сиджимовски (его коллекция на фото), например, ухитряется использовать 99% сырья, а что у него не ткется, то уходит в набивку подушек.
Опять же напоминаю, что очень много подобных нюансов отмечено мной в Миланской лекции – там 2 часа 40 минут полезнейшей информации 👌🏻
🔥15❤9👍4