Обещала вам рассказать про защиты курса “Дизайн мебели” в Британке, они заслуживают несколько постов.
Начнем с того, что дипломное задание было самым правильным из возможных: спроектировать мебельную капсулу для реального бренда, работающего на нашем рынке, обладающего производственными мощностями. Таким брендом-партнером стал Modenature (изначально французская, а сейчас российская компания). Предполагалось, что авторы самых интересных работ заключат на защите договор с компанией на отдельные предметы и разработку линейки до 10 предметов. А дальше – слава, роялти и пиар. И прекрасное ощущение, что ты работаешь не в стол.
Конечно, начинающие дизайнеры должны были считать код Modenature. Вот что еще было в брифе:
- Формат: чертеж, 3д, макет, презентация.
- Ограничение по материалам. Не использовать следующие материалы: кожа, эпоксидная смола, натуральный камень. Ограничение по стеклу – диаметр не более 250 мм.
- Требования: реализуемость задумки, эргономика
- Пожелания, но не является требованием: кровати, прикроватные тумбы, свет (люстры, бра, торшеры, настольные лампы), стулья, библиотеки, бары, стеллажи, системы полок, консоли, письменные столы, туалетные столики.
Modenature (его представляла арт-директор марки Александра Лыкова) выбрал трех дизайнеров, хотя сделать это было необычайно трудно, настолько перспективны все работы. Некоторые коллекции сложноваты в производстве, но к ним заказчик еще вернется. А сейчас будут выпускаться работы Анастасии Шевцовой, Ольги Погореловой и Евгения Плотникова.

Архитектор Ольга Погорелова объединила тиражное производство и крафт: в ее коллекции “Игрушки” торшер с основанием в буклированной овечьей шерсти, а у стеллажа и стула очень характерные фактурные ножки.

Объясню, что мне особенно понравилось в работах студентов “Британки”. То, что при общем брифе и при общем единстве, стилистическом и духовном, все работы разные и в целом достаточно оригинальные. Плюс – они на редкость современные, выполнены в духе эмоционального, тактильного минимализма. Они одновременно вроде бы простые, но при этом очень сложные, философские, продуманные. Концептуальные. С хорошей, серьезной проработкой и формы, и выбранных материалов, и это характерно для всех 10 показанных дипломных работ.

Запомнилась презентация Марины Езерской, которая показывала, как на создание предмета ее вдохновило посещение французского собора. У Плотникова это была история про поездку в Непал, про пагоды и духовные поиски, которые привели к созданию коллекции. Здесь получились очень сильные концепции.

В других работах, наоборот, привлекла приземленность в хорошем смысле слова, реализуемость, выбор материалов, проработка форм – у Маркова, например, и у Степченко. Это более конструктивный подход, и вещи получились интересные, сложные по своей конструкции, с практической стороны, хотя внешне они выглядят простыми.

И большой плюс, что все эти предметы в презентациях были помещены в какие-то существующие интерьеры (это была часть задания, часть учебного процесса). И их действительно легко представить в модных интерьерах, будь то что-то французское, или джапанди, или скандинавское, или даже mid-century — неважно, как называется стилистика, а важно то, что большинство хороших современных интерьеров такие вещи примет.

Видео и фото по порядку: 1. Анастасия Шевцова. 2. Ольга Погорелова. 3. Марина Езерская. 4. Владислав Степченко. 5. Алексей Марков. 6. Евгений Плотников. 7. Общая выставка.