Возвращаясь к вчерашнему посту: особенно тонко с такими оттенками работают французы. Пьер Йованович так вообще сделал подобную палитру своим фирменными стилем, что подтверждает и задекорированная им в этом году villa Noailles в “розовой охре”(фото 1,2). Альбом-бестселлер, который проштудировали дизайнеры всего мира, у нас есть в продаже в нашем «Дизайн-книжном Ольги Косыревой»

Помните, я вам рассказывала про Елену Хрящеву, отмеченную в этом году Россаной Орланди на конкурсе Ro Plastic Prize? Призовую консоль “Олененок” предложили экспонировать в миланской галерее Орланди, а вот в московской галерее Tirage 1/1 стоит другая консоль – это образец из коллекции LINK. Название трактуется как связь, стык, так оно и есть - красиво решенный соединительный узел – отличительная черта этих абсолютно минималистичных предметов. И какой тонкий выбор материала: полупрозрачная матовая эпоксидная смола, бархатистая на ощупь, с эффектом свечения, самых изысканных оттенков. Я еще не добралась до “Тиража 1/1”, а вещь уже продана, а новые консоли и журнальные столики будут произведены и показаны на сентябрьской Cosmoscow.
Фото в галерее: Натали Герц

Рожденный “с серебряной ложкой во рту”, Франсуа Катру должен был стать военным или политиком, но как внештатный корреспондент Elle поехал в Нью-Йорк, где подружился с художником Энди Уорхолом и архитектором Филипом Джонсоном. Женился на музе Ива Сен Лорана и проснулся знаменитым после того, как журнал Vogue напечатал их семейные апартаменты. Квартира Бетти и Франсуа – квинтэссенция стиля 70-х, и это настолько эпохальный интерьер и знаковая пара, что в 2004-м году им сделали новую фотосессию: Бетти и Франсуа выглядят так же стильно… Фото: Франсуа Аляр – 2004 год и Хорст П.Хорст – 1970 г.
Мы любим эту эпоху с таким мощным ощущением свободы, влияющую на нас через 50 лет! Возвращение стиля 70-х чувствуется уже не первый год, об этом можно почитать, например, вот здесь. Книга о Катру, которую выпустили в 2021-м Rizzoli, собрала под обложкой все бунтарство 70-х, так что это абсолютный must read для современного дизайнера.

И кажется мне, что 70-е еще долго будут востребованы. Каждый новый виток интерьерной моды берет что-то из этой богатой копилки. Например, умение миксовать дорогое и дешевое, имитировать материалы (в те годы запросто делали пластик под карельскую березу или терраццо), наполнять дом экстравагантными предметами. Поживиться всегда есть чем: то популярны геометрические орнаменты, как тогда, то в моде довольно неоднозначная палитра тех времен, то кожаные составные диваны, похожие на слоеные пироги, или вот это превращение гостиной в лаунж, когда вместо чинной рассадки гости практически полу-лежат в свободных позах. Главные герои и ньюйсмейкеры дизайна 70-х: Дэвид Хикс, Пьер Полен, Франсуа Катру, Этторе Соттсасс – о них я подробно рассказываю в бесплатных (!) лекциях – 1 и 2, все есть на ютьюбе. Я там вообще много чего рассказываю, поскольку люблю и знаю эту эпоху.

Обещала подробнее рассказать об инсталляции Campo Base, по мнению многих критиков, это было одно из самых ярких вневыставочных мероприятий Милана-2023.
Итак, шесть итальянских студий оформили шесть комнат, представив таким образом «манифест современного интерьера». Курировала проект Федерика Сала. Фото по порядку: интерьер Marcante-Testa – они исследовали тему пустоты, Hannes Peer сделал отсылку к мастерским великих художников, Giuliano Andrea Dell’Uva создал “интерьер-аммонит”, Eligostudio представили трибьют легенадарному итальянскому архитектору Ренцо Монджардино, у Studiopepe в интерьере чувствовалось нечто греческое, архетипическое. Зрители передвигались по комнатам, разделенным текстильной “плацентой”, изучая сочетания предметов, материалов и оттенков. ⬇️