Сто лет назад, в 1917 году, времена были крутые. Менялся мир, так или иначе. Именно тогда на свет появился бунтарь Этторе Соттсасс, основоположник целой философии в дизайне века грядущего. Философия Соттсасса состоит в том, что все, нас окружающее, должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что любая сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая. Он называл это медитативным стилем. И следовал ему беспрекословно, оставаясь при этом одним из самых мощных промышленных дизайнеров. Полное понимание рынка и никакой абстракции.
До сих пор по его эскизам изготавливаются кровати и ванны, обеденные столы и кухонная мебель, входные двери и дверные ручки, офисные столы и стулья, светильники и выключатели. Ножи, вилки, ложки, стаканы, тарелки, чашки, образы которых он когда-то задумал, продолжают продаваться с прежним успехом. «Когда я был молод, всё, о чём мы слышали, это функционализм в кубе. Этого недостаточно. Дизайн должен также быть чувственным и захватывающим», - это его собственное высказывание.
Судя по тому, что все востребовано до сих пор, он нащупал ту тонкую грань между функционализмом в кубе (возведенным в третью степень) и эмоциями. Любая вещь должна восприниматься как магический объект, но ни в коем случае как примитивное орудие. Отсюда медитативный дизайн, спонтанность, авторский жест - суть эстетики Этторе Соттсасса. Каждый предмет, пусть крошечный, был для него так же значителен, как дом, относиться к нему нужно было с должным вниманием и уважением, придавать характер и индивидуальность - просто обязательно. Именно поэтому, создавая дизайн повседневных вещей, Этторе Соттсасс видел себя архитектором, а не дизайнером. Он их строил.
Он умело совмещал потребительский сегмент с индивидуальными заказами. При этом смысловая нагрузка не страдала. Просто Этторе Соттсасс был отличным промышленным дизайнером. Именно по этой причине массовые его продукты до сих пор в большом почете, а эксклюзивные модели вполне можно причислить к произведениям искусства. Посмотрите внимательно хотя бы на эту вазу - в ней все сказано.
#этторесоттсасс #легендыдизайна #сексидизайн
До сих пор по его эскизам изготавливаются кровати и ванны, обеденные столы и кухонная мебель, входные двери и дверные ручки, офисные столы и стулья, светильники и выключатели. Ножи, вилки, ложки, стаканы, тарелки, чашки, образы которых он когда-то задумал, продолжают продаваться с прежним успехом. «Когда я был молод, всё, о чём мы слышали, это функционализм в кубе. Этого недостаточно. Дизайн должен также быть чувственным и захватывающим», - это его собственное высказывание.
Судя по тому, что все востребовано до сих пор, он нащупал ту тонкую грань между функционализмом в кубе (возведенным в третью степень) и эмоциями. Любая вещь должна восприниматься как магический объект, но ни в коем случае как примитивное орудие. Отсюда медитативный дизайн, спонтанность, авторский жест - суть эстетики Этторе Соттсасса. Каждый предмет, пусть крошечный, был для него так же значителен, как дом, относиться к нему нужно было с должным вниманием и уважением, придавать характер и индивидуальность - просто обязательно. Именно поэтому, создавая дизайн повседневных вещей, Этторе Соттсасс видел себя архитектором, а не дизайнером. Он их строил.
Он умело совмещал потребительский сегмент с индивидуальными заказами. При этом смысловая нагрузка не страдала. Просто Этторе Соттсасс был отличным промышленным дизайнером. Именно по этой причине массовые его продукты до сих пор в большом почете, а эксклюзивные модели вполне можно причислить к произведениям искусства. Посмотрите внимательно хотя бы на эту вазу - в ней все сказано.
#этторесоттсасс #легендыдизайна #сексидизайн
На прошлой неделе я писала про визит в Москву молодого талантливого итальянского дизайнера Маттео Чибича - помните парня с набором небанальных портретов и таких же незабываемых вещей? (Не помните - листните 👆, это того стоит). Он смешно рассказывал про свои работы, говорил, что будущее не за технологиями, а за биотехнологиями, и новые предметы надо не проектировать, а выращивать на деревьях. Журналисты из @designmate записали его выступление. Почитать можно тут: https://t.me/designmate/195
Telegram
Design Mate
Когда Маттео Чибичу было 6 лет, родители привели его в музей с работами Ван Гога, и он впервые задумался о том, чтобы стать художником. В 10 он решил стать Папой Римским, а в 12 – профессиональным баскетболистом, как Майкл Джордан. В 15 лет родители отправили…
#сексидизайн Судя по тому, какой резонанс вызывает фотография Этторе Соттсасса в обнимку с керамическим членом-вазой, далеко не все знакомы с другими, менее известными сексуальными аллюзиями в дизайне. А меж тем их было и есть немало. Первым делом вспоминается, конечно, Фабио Новембре с его попами, мужской и женской, на пластиковых креслах а-ля Вернер Пантон. Ну и вообще Новембре - большой поклонник антропоморфности в дизайне и проповедник эротики в жизни и на службе. Но есть и гораздо менее известные примеры. В 2013 году я, помнится, посетила вполне грандиозную выставку "Секс и дизайн" в миланском Палаццо Триеннале, где было много интересного и не было ни грамма пошлости. Смотрите.
Вы можете последовать их примеру: поджарить мышку на вертеле, запалить фитиль у розовой «бомбы» или зажечь свечи, которые вот-вот упадут. Хотя хорошие девочки так, конечно, не делают 😂😂😂
www.brekelenstrekel.nl
#женскийдизайн
www.brekelenstrekel.nl
#женскийдизайн
Меня тут упрекнули, что я пишу все время о западных дизайнерах. Это правда: больше пишу о западных. По объективной причине: они интереснее, разнообразнее, оригинальнее, и их больше. Но с удовольствием напишу и о наших! Начинаю. Рубрика будет под тэгом #российскийдизайн #российскиедизайнеры #сделановроссии
Мало кто из российских дизайнеров может похвастаться тем, что участвовал со своими работами в международных выставках-ярмарках – разве что те, кто ездил на SaloneSatellite в Милан. Но вот на минувшей неделе в Брюсселе выставляла свои авторские светильники Ольга Энгель — впервые на международной арене, и не просто на дизайн-выставке, но на выставке-ярмарке современного коллекционного дизайна. Которая называется Collectible. И которая проходила в первый раз, но все равно имена и соседи по стендам у Оли были достойные.
Пару слов об авторе. Выпускница Московской текстильной академии, она начинала с предметного и графического дизайна в косметической индустрии, разрабатывая формы флаконов и туб, а также айдентику брендов. В 2010 году получила аттестат дизайнера интерьера в московской Школе дизайна «Детали» и продолжила обучение в KLC School of design, стажировалась в области предметного дизайна у дизайнера Марка Хамфри (Лондон).
Активно разрабатывает самую разную мебель для своих интерьерных проектов: корпусную, мягкую, отдельностоящие предметы из дерева и камня – недавно и AD, и «Интерьер+Дизайн» опубликовали ее проект, где все предметы мебели оригинальны и все сделаны в России по олиным эскизам (и это действительно ее оригинальные идеи, а не сворованные у иностранных звезд).
Мало кто из российских дизайнеров может похвастаться тем, что участвовал со своими работами в международных выставках-ярмарках – разве что те, кто ездил на SaloneSatellite в Милан. Но вот на минувшей неделе в Брюсселе выставляла свои авторские светильники Ольга Энгель — впервые на международной арене, и не просто на дизайн-выставке, но на выставке-ярмарке современного коллекционного дизайна. Которая называется Collectible. И которая проходила в первый раз, но все равно имена и соседи по стендам у Оли были достойные.
Пару слов об авторе. Выпускница Московской текстильной академии, она начинала с предметного и графического дизайна в косметической индустрии, разрабатывая формы флаконов и туб, а также айдентику брендов. В 2010 году получила аттестат дизайнера интерьера в московской Школе дизайна «Детали» и продолжила обучение в KLC School of design, стажировалась в области предметного дизайна у дизайнера Марка Хамфри (Лондон).
Активно разрабатывает самую разную мебель для своих интерьерных проектов: корпусную, мягкую, отдельностоящие предметы из дерева и камня – недавно и AD, и «Интерьер+Дизайн» опубликовали ее проект, где все предметы мебели оригинальны и все сделаны в России по олиным эскизам (и это действительно ее оригинальные идеи, а не сворованные у иностранных звезд).
👍1