Как я недавно писала, женщин среди предметных и промышленных дизайнеров никогда не было много. Но как раз последние год-два принесли всплеск новых интересных имён. Вот, например, Виктория Вильмотт. Блондинка, француженка, изучала дизайн интерьера в Париже, а продакт-дизайн - в Лондоне в Royal College of Arts. Самостоятельно работает с 2008 года, причём на очень разные институции. В ее послужном списке и IKEA, и галерея Пьера Берже в Брюсселе (это бывший партнёр Ива Сен-Лорана, серьезный коллекционер и арт-дилер, антиквар, в общем - знаток, каких мало). Как минимум одну ее вещь вы тоже знаете - это столик с граненым зеркальным основанием для компании Classicon, одна из самых популярных моделей маленьких столиков в последние годы.
Pli side table сделан из полированного металла, и четыре варианта цвета основания – результат различной по продолжительности обработки нержавеющей стали. Стекло столешницы окрашено в цвет основания и выглядит с ним как единое целое.
В январе 2018-го в Кёльне была выпущена его новая версия. Основание по-прежнему из полированного металла, но с мраморной столешницей. И мрамор подобран настолько «в цвет», как будто бы он просто специально таким родился, вот прям для этой композиции.
Кстати, этот столик в своей инсталляции для Das Haus immGologne использовала Люси Колдова, ещё одна новая звёздочка на дизайнерским небосклоне, о которой я писала раньше.
И настоящая премьера Виктории Вильмотт - это зеркало Piega Mirror из полированной нержавеющей стали. Тоже для Classicon. Скорее не для самолюбования, а для любования игрой света и теней. Как сейчас часто случается - в большей степени не функциональный объект, а скульптура в интерьере. Маленький гранёный камушек - может, не бриллиант, а графит, но графит, как известно, спустя миллионы лет станет бриллиантом 😜
Pli side table сделан из полированного металла, и четыре варианта цвета основания – результат различной по продолжительности обработки нержавеющей стали. Стекло столешницы окрашено в цвет основания и выглядит с ним как единое целое.
В январе 2018-го в Кёльне была выпущена его новая версия. Основание по-прежнему из полированного металла, но с мраморной столешницей. И мрамор подобран настолько «в цвет», как будто бы он просто специально таким родился, вот прям для этой композиции.
Кстати, этот столик в своей инсталляции для Das Haus immGologne использовала Люси Колдова, ещё одна новая звёздочка на дизайнерским небосклоне, о которой я писала раньше.
И настоящая премьера Виктории Вильмотт - это зеркало Piega Mirror из полированной нержавеющей стали. Тоже для Classicon. Скорее не для самолюбования, а для любования игрой света и теней. Как сейчас часто случается - в большей степени не функциональный объект, а скульптура в интерьере. Маленький гранёный камушек - может, не бриллиант, а графит, но графит, как известно, спустя миллионы лет станет бриллиантом 😜
Вчера в Москве в галерее «Палисандр» открылась выставка итальянского дизайна, где можно вживую увидеть вещи знаменитого Этторе Соттсасса, основателя группы «Мемфис», легендарного итальянского дизайнера, чьи работы служат источником вдохновения и идей для дизайнеров нового поколения. На основе его новаторских вещей в наши дни рождается гораздо более широкий и массовый стиль «неомемфис». #неомемфис #легендыдизайна #этторесоттсасс #предметныйдизайн
Те, кто отправится в Милан в апреле (как, впрочем, и те, кто вообще прилетал в прошлом и полетит в будущем через миланский аэропорт Мальпенса) обязательно познакомятся (или уже знакомы) с грандиознейшей работой Соттсасса. Когда вы прилетаете в миланский Мальпенса, вы всегда проходите мимо памятника Этторе Соттсассу. Каждый раз. Потому что все вокруг было спроектировано Sottsass Associati, еще при его жизни, точнее, задолго до смерти (аэропорт был открыт в 2000 году, проектирование велось с 1994 по 1998). И он не сомневался в том, что строит себе памятник. Который будут посещать тысячи людей, на протяжении многих десятилетий: “Мы не проектировали машину для перемещения гигантских пассажиропотоков, мы просто создавали комфортное пространство, в почти традиционном средиземноморском стиле. Мы не использовали блеск металла, стекла, полированного мрамора, мы предпочли спокойные матовые поверхности, поглощающие не только свет, но и звуки. Мы заботились об уставших после перелетов людях и старались создать обстановку максимального комфорта. Мы исключили яркий свет и многочисленные световые указатели - вся информация размещена на зеленой ленте, бегущей вдоль стен, подобно морскому прибою. Образ получился ясный, линеарный, спокойный, с цветами и очертаниями, напоминающими Средиземноморье. Мы создали образ Италии, для человека из любой точки мира, но не через характерные черты, а через связь с нашей культурой, высшая ценность которой- личность”.
В этом заключается суть проектного стиля Этторе Соттсасса, в основе которого —не функция и рациональность, а среда и атмосфера, в которые погружён объект.
#этторесоттсасс #легендыдизайна #isaloni #миланскаявыставка
В этом заключается суть проектного стиля Этторе Соттсасса, в основе которого —не функция и рациональность, а среда и атмосфера, в которые погружён объект.
#этторесоттсасс #легендыдизайна #isaloni #миланскаявыставка
Сто лет назад, в 1917 году, времена были крутые. Менялся мир, так или иначе. Именно тогда на свет появился бунтарь Этторе Соттсасс, основоположник целой философии в дизайне века грядущего. Философия Соттсасса состоит в том, что все, нас окружающее, должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что любая сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая. Он называл это медитативным стилем. И следовал ему беспрекословно, оставаясь при этом одним из самых мощных промышленных дизайнеров. Полное понимание рынка и никакой абстракции.
До сих пор по его эскизам изготавливаются кровати и ванны, обеденные столы и кухонная мебель, входные двери и дверные ручки, офисные столы и стулья, светильники и выключатели. Ножи, вилки, ложки, стаканы, тарелки, чашки, образы которых он когда-то задумал, продолжают продаваться с прежним успехом. «Когда я был молод, всё, о чём мы слышали, это функционализм в кубе. Этого недостаточно. Дизайн должен также быть чувственным и захватывающим», - это его собственное высказывание.
Судя по тому, что все востребовано до сих пор, он нащупал ту тонкую грань между функционализмом в кубе (возведенным в третью степень) и эмоциями. Любая вещь должна восприниматься как магический объект, но ни в коем случае как примитивное орудие. Отсюда медитативный дизайн, спонтанность, авторский жест - суть эстетики Этторе Соттсасса. Каждый предмет, пусть крошечный, был для него так же значителен, как дом, относиться к нему нужно было с должным вниманием и уважением, придавать характер и индивидуальность - просто обязательно. Именно поэтому, создавая дизайн повседневных вещей, Этторе Соттсасс видел себя архитектором, а не дизайнером. Он их строил.
Он умело совмещал потребительский сегмент с индивидуальными заказами. При этом смысловая нагрузка не страдала. Просто Этторе Соттсасс был отличным промышленным дизайнером. Именно по этой причине массовые его продукты до сих пор в большом почете, а эксклюзивные модели вполне можно причислить к произведениям искусства. Посмотрите внимательно хотя бы на эту вазу - в ней все сказано.
#этторесоттсасс #легендыдизайна #сексидизайн
До сих пор по его эскизам изготавливаются кровати и ванны, обеденные столы и кухонная мебель, входные двери и дверные ручки, офисные столы и стулья, светильники и выключатели. Ножи, вилки, ложки, стаканы, тарелки, чашки, образы которых он когда-то задумал, продолжают продаваться с прежним успехом. «Когда я был молод, всё, о чём мы слышали, это функционализм в кубе. Этого недостаточно. Дизайн должен также быть чувственным и захватывающим», - это его собственное высказывание.
Судя по тому, что все востребовано до сих пор, он нащупал ту тонкую грань между функционализмом в кубе (возведенным в третью степень) и эмоциями. Любая вещь должна восприниматься как магический объект, но ни в коем случае как примитивное орудие. Отсюда медитативный дизайн, спонтанность, авторский жест - суть эстетики Этторе Соттсасса. Каждый предмет, пусть крошечный, был для него так же значителен, как дом, относиться к нему нужно было с должным вниманием и уважением, придавать характер и индивидуальность - просто обязательно. Именно поэтому, создавая дизайн повседневных вещей, Этторе Соттсасс видел себя архитектором, а не дизайнером. Он их строил.
Он умело совмещал потребительский сегмент с индивидуальными заказами. При этом смысловая нагрузка не страдала. Просто Этторе Соттсасс был отличным промышленным дизайнером. Именно по этой причине массовые его продукты до сих пор в большом почете, а эксклюзивные модели вполне можно причислить к произведениям искусства. Посмотрите внимательно хотя бы на эту вазу - в ней все сказано.
#этторесоттсасс #легендыдизайна #сексидизайн
На прошлой неделе я писала про визит в Москву молодого талантливого итальянского дизайнера Маттео Чибича - помните парня с набором небанальных портретов и таких же незабываемых вещей? (Не помните - листните 👆, это того стоит). Он смешно рассказывал про свои работы, говорил, что будущее не за технологиями, а за биотехнологиями, и новые предметы надо не проектировать, а выращивать на деревьях. Журналисты из @designmate записали его выступление. Почитать можно тут: https://t.me/designmate/195
Telegram
Design Mate
Когда Маттео Чибичу было 6 лет, родители привели его в музей с работами Ван Гога, и он впервые задумался о том, чтобы стать художником. В 10 он решил стать Папой Римским, а в 12 – профессиональным баскетболистом, как Майкл Джордан. В 15 лет родители отправили…
#сексидизайн Судя по тому, какой резонанс вызывает фотография Этторе Соттсасса в обнимку с керамическим членом-вазой, далеко не все знакомы с другими, менее известными сексуальными аллюзиями в дизайне. А меж тем их было и есть немало. Первым делом вспоминается, конечно, Фабио Новембре с его попами, мужской и женской, на пластиковых креслах а-ля Вернер Пантон. Ну и вообще Новембре - большой поклонник антропоморфности в дизайне и проповедник эротики в жизни и на службе. Но есть и гораздо менее известные примеры. В 2013 году я, помнится, посетила вполне грандиозную выставку "Секс и дизайн" в миланском Палаццо Триеннале, где было много интересного и не было ни грамма пошлости. Смотрите.