В моем профиле в фейсбуке кипит дискуссия о том, почему в профессии дизайнера в России так много женщин, в то время как в остальном мире по крайней мере промдизайнеры -- в подавляющем большинстве мужчины. Если кому интересно, холивар можно найти здесь: https://www.facebook.com/olga.kosyreva.7/posts/10210815823981591
А тут я поделюсь своими соображениями, написанными ещё четыре года назад: статья «Легко ли быть женщиной в мужском мире дизайна?» была опубликована в начале марта 2014-го на сайте журнала AD, а теперь удалена за ненадобностью 😀 Ну что ж, мы не в претензии, таким серьёзным журналам действительно такими легкомысленными темами интересоваться не пристало 😂
Правомерно ли вообще выделять «женский» дизайн из общего? Однозначного ответа на этот вопрос у меня нет. С одной стороны: «Женщина тоже человек», и говорить о гендерных различиях в дизайне – дискриминация. С другой – у предметного дизайна в исполнении женщин действительно есть собственное лицо, их вещи насколько же универсальны и притягательны для всех, насколько и совершенно, безошибочно женственны. Женское начало в дизайне – это не просто декоративность, розочки-цветочки, но и особая человечность, эмоциональность, особая душевность, а также создание вещей специфически женских, ценность и функциональность которых мужчинам не очень понятны (например колыбель или туалетный столик, а также мебель для детей и игрушки). К тому же женщины-дизайнеры активно работают над тем, чтобы изначально маскулинный и брутальный мир промышленного производства повернулся лицом к человеку, к его особенностям, привычкам, мелким бытовым потребностям – то есть тому, что отличает одну индивидуальность от другой.
Так было всегда, так подходили к разработке предметов и Эйлин Грей, и Шарлотта Перриан. Только им тогда, конечно, приходилось несоизмеримо труднее, чем сейчас это происходит, отвоевывать себе место под солнцем. Во времена, когда индустриальный дизайн и модернистская эстетика только зарождались, Ле Корбюзье мог сказать пришедшей к нему в студию юной Шарлотте: «Милая барышня, мы тут не подушечки вышиваем». А потом катком проехаться по дизайнерской судьбе Эйлин Грей, замкнутой и гордой, чью белую виллу Е1072 он сначала долго «путал» со своей, а потом и вовсе расписал яркими фресками, лишив ее обаяния и ироничности, заложенной автором.
Или возьмите судьбу Марианны Брандт – единственной женщины-дизайнера в металлообрабатывающей мастерской Баухауза, куда она была сослана по принципу «с глаз долой». Она и там добилась успеха, в работе с тяжелым для женщины материалом. Но ее дальнейшая жизнь – забытье длиной в 50 лет. Большая часть ее коллег-мужчин эмигрировала, другие нашли себе применение в новой действительности, они проектировали, преподавали – она бедствовала и не могла заработать себе на кусок хлеба. При том, что по всему миру производилась ее пепельница – и до сих пор производится. Многие ли из нас вообще знают, кто является автором этой очень распространенной модели? Можно сказать, что Брандт не повезло. Но не повезло почему-то именно женщине, единственной из всех – наверное, не случайно.
А тут я поделюсь своими соображениями, написанными ещё четыре года назад: статья «Легко ли быть женщиной в мужском мире дизайна?» была опубликована в начале марта 2014-го на сайте журнала AD, а теперь удалена за ненадобностью 😀 Ну что ж, мы не в претензии, таким серьёзным журналам действительно такими легкомысленными темами интересоваться не пристало 😂
Правомерно ли вообще выделять «женский» дизайн из общего? Однозначного ответа на этот вопрос у меня нет. С одной стороны: «Женщина тоже человек», и говорить о гендерных различиях в дизайне – дискриминация. С другой – у предметного дизайна в исполнении женщин действительно есть собственное лицо, их вещи насколько же универсальны и притягательны для всех, насколько и совершенно, безошибочно женственны. Женское начало в дизайне – это не просто декоративность, розочки-цветочки, но и особая человечность, эмоциональность, особая душевность, а также создание вещей специфически женских, ценность и функциональность которых мужчинам не очень понятны (например колыбель или туалетный столик, а также мебель для детей и игрушки). К тому же женщины-дизайнеры активно работают над тем, чтобы изначально маскулинный и брутальный мир промышленного производства повернулся лицом к человеку, к его особенностям, привычкам, мелким бытовым потребностям – то есть тому, что отличает одну индивидуальность от другой.
Так было всегда, так подходили к разработке предметов и Эйлин Грей, и Шарлотта Перриан. Только им тогда, конечно, приходилось несоизмеримо труднее, чем сейчас это происходит, отвоевывать себе место под солнцем. Во времена, когда индустриальный дизайн и модернистская эстетика только зарождались, Ле Корбюзье мог сказать пришедшей к нему в студию юной Шарлотте: «Милая барышня, мы тут не подушечки вышиваем». А потом катком проехаться по дизайнерской судьбе Эйлин Грей, замкнутой и гордой, чью белую виллу Е1072 он сначала долго «путал» со своей, а потом и вовсе расписал яркими фресками, лишив ее обаяния и ироничности, заложенной автором.
Или возьмите судьбу Марианны Брандт – единственной женщины-дизайнера в металлообрабатывающей мастерской Баухауза, куда она была сослана по принципу «с глаз долой». Она и там добилась успеха, в работе с тяжелым для женщины материалом. Но ее дальнейшая жизнь – забытье длиной в 50 лет. Большая часть ее коллег-мужчин эмигрировала, другие нашли себе применение в новой действительности, они проектировали, преподавали – она бедствовала и не могла заработать себе на кусок хлеба. При том, что по всему миру производилась ее пепельница – и до сих пор производится. Многие ли из нас вообще знают, кто является автором этой очень распространенной модели? Можно сказать, что Брандт не повезло. Но не повезло почему-то именно женщине, единственной из всех – наверное, не случайно.
Facebook
Olga Kosyreva
Вот что меня интересует. Как вы думаете, почему в мире больше дизайнеров-мужчин, а в России дизайном занимаются преимущественно женщины? И предметным тоже, а уж интерьерным - наверное, процентов 90....
Быть второй, быть в тени – это тоже долгие годы было судьбой женщин-дизайнеров, работавших «на подхвате» у своих великих мужей: и Рей Имз, и Айно Аалто, и Люсьен Дей. И только сам Чарльз Имз или сам Алвар Аалто могли бы сказать, каков вклад их «вторых половинок» в совместную славу и проекты. Да, собственно, Аалто это опосредованно и сказал – он подписывал все свои чертежи и проекты двумя именами до самой смерти, хотя Айно умерла на тридцать лет раньше его, и он после нее тоже был вполне счастливо женат, тоже на архитекторе.
А Рей Имз, умершая на десять лет позже своего мужа, но день в день, как нарочно? Годы без него она посвятила окончанию всех начатых проектов, завершению всех дел, систематизации их коллекций и архива и передаче последнего в Библиотеку конгресса США.
Сегодня ситуация, конечно, изменилась. Хотя дуэты в дизайнерском мире встречаются по-прежнему часто – позволю себе предположить, что пары, которые сложились в жизни, и в работе хорошо дополняют друг друга. Но теперь «разделение труда» в них довольно явное, а слава все-таки пополам. Людовика и Роберто Паломба, китайский дуэт Neri&Hu, Йоб Сметс и Нинке Тинангел из Studio Job, Стефан Шольтен и Кароль Байингс из Scholten&Baijings, Лоннеке Гордьин и Ральф Наута из Studio DRIFT, в конце концов - Массимилиано и Дориана Фуксас, которые последние годы очень активно проектируют не только архитектуру, но и объекты. Я, кстати, разговаривала с ними недавно и имела возможность спросить, как делятся роли у них в тандеме. Ответ был неожиданным. «Мужчина – она, а я – женщина!» - горячо доказывал мне Фуксас. А Дориана только потупила глаза: «Ну, иногда».
Когда я готовила к печати свой мини-справочник о женщинах в мире дизайна, мне было еще и очень интересно узнать, как сами женщины-дизайнеры оценивают ситуацию. Голландки были единодушны в своем нигилизме: «Никогда не спрашивала себя, равны ли мужчины и женщины в мире дизайна сегодня, никогда не замечала никакой разницы, - заявила Нинке Тинангел. - У людей, а не у мужчин и женщин, может быть разный подход. И чем меньше ты об этом думаешь, тем лучше!» «Легко ли быть женщиной в мужском мире дизайна?» - спросила я и у Кики ван Эйк. И получила в ответ: «Да, никаких проблем и море удовольствия!» Однако различия в подходах Кики все же видит: «Мне кажется, женщины часто сосредоточиваются на деталях, таких как особенные цвета, подробности устройства или материалы. И еще я думаю, что женский подход отличают женская интуиция и стремление вложить в дизайн душу и мягкость».
С голландками солидарна и Патриция Уркиола, которая когда-то наотрез отказалась признавать, что ее творения отличаются от работ коллег-мужчин, заявляя: «Я женщина, когда рожаю детей. Все остальное время я – дизайнер». Тем не менее, ее кружева и фигурное плетение, ее плиссировки и воланы, ее цветы и орнаменты, ее ассиметричные формы и тонкие аллюзии на какие-то фольклорные или традиционные вещи выглядят каждый раз по-новому, каждый раз обусловлены темой, концепцией, материалом или хотя бы и воспоминанием – подход, мало свойственный дизайнерам-мужчинам. И в жизни ничто человеческое ей не чуждо: она покупает туфли так, как будто она сороконожка, и вспоминает о своем случайном знакомом Михаиле Барышникове как о самом сексапильном мужчине, которого ей доводилось встречать.
Хотя мне, признаюсь, больше симпатична философия словенки Ники Зупанк, которая заявляет: «Своими продуктами и инсталляциями я хочу бросить вызов рациональности, умеренности и утилитарности, давая голос интуитивному, эклектичному и сокровенному». «Я не люблю говорить про гендерное деление в дизайне, но согласна с тем, что в моих вещах немало типично девичьего. Более того – это мое оружие. Быть дизайнером– вызов для женщины, и, встав на этот путь, я решила доказать, что достичь успеха в этой преимущественно мужской профессии можно, не отказываясь от своей сущности. Женщины делают самый сексуальный, тактильно притягательный, милый – и в этом слове нет ничего плохого – дизайн».
А Рей Имз, умершая на десять лет позже своего мужа, но день в день, как нарочно? Годы без него она посвятила окончанию всех начатых проектов, завершению всех дел, систематизации их коллекций и архива и передаче последнего в Библиотеку конгресса США.
Сегодня ситуация, конечно, изменилась. Хотя дуэты в дизайнерском мире встречаются по-прежнему часто – позволю себе предположить, что пары, которые сложились в жизни, и в работе хорошо дополняют друг друга. Но теперь «разделение труда» в них довольно явное, а слава все-таки пополам. Людовика и Роберто Паломба, китайский дуэт Neri&Hu, Йоб Сметс и Нинке Тинангел из Studio Job, Стефан Шольтен и Кароль Байингс из Scholten&Baijings, Лоннеке Гордьин и Ральф Наута из Studio DRIFT, в конце концов - Массимилиано и Дориана Фуксас, которые последние годы очень активно проектируют не только архитектуру, но и объекты. Я, кстати, разговаривала с ними недавно и имела возможность спросить, как делятся роли у них в тандеме. Ответ был неожиданным. «Мужчина – она, а я – женщина!» - горячо доказывал мне Фуксас. А Дориана только потупила глаза: «Ну, иногда».
Когда я готовила к печати свой мини-справочник о женщинах в мире дизайна, мне было еще и очень интересно узнать, как сами женщины-дизайнеры оценивают ситуацию. Голландки были единодушны в своем нигилизме: «Никогда не спрашивала себя, равны ли мужчины и женщины в мире дизайна сегодня, никогда не замечала никакой разницы, - заявила Нинке Тинангел. - У людей, а не у мужчин и женщин, может быть разный подход. И чем меньше ты об этом думаешь, тем лучше!» «Легко ли быть женщиной в мужском мире дизайна?» - спросила я и у Кики ван Эйк. И получила в ответ: «Да, никаких проблем и море удовольствия!» Однако различия в подходах Кики все же видит: «Мне кажется, женщины часто сосредоточиваются на деталях, таких как особенные цвета, подробности устройства или материалы. И еще я думаю, что женский подход отличают женская интуиция и стремление вложить в дизайн душу и мягкость».
С голландками солидарна и Патриция Уркиола, которая когда-то наотрез отказалась признавать, что ее творения отличаются от работ коллег-мужчин, заявляя: «Я женщина, когда рожаю детей. Все остальное время я – дизайнер». Тем не менее, ее кружева и фигурное плетение, ее плиссировки и воланы, ее цветы и орнаменты, ее ассиметричные формы и тонкие аллюзии на какие-то фольклорные или традиционные вещи выглядят каждый раз по-новому, каждый раз обусловлены темой, концепцией, материалом или хотя бы и воспоминанием – подход, мало свойственный дизайнерам-мужчинам. И в жизни ничто человеческое ей не чуждо: она покупает туфли так, как будто она сороконожка, и вспоминает о своем случайном знакомом Михаиле Барышникове как о самом сексапильном мужчине, которого ей доводилось встречать.
Хотя мне, признаюсь, больше симпатична философия словенки Ники Зупанк, которая заявляет: «Своими продуктами и инсталляциями я хочу бросить вызов рациональности, умеренности и утилитарности, давая голос интуитивному, эклектичному и сокровенному». «Я не люблю говорить про гендерное деление в дизайне, но согласна с тем, что в моих вещах немало типично девичьего. Более того – это мое оружие. Быть дизайнером– вызов для женщины, и, встав на этот путь, я решила доказать, что достичь успеха в этой преимущественно мужской профессии можно, не отказываясь от своей сущности. Женщины делают самый сексуальный, тактильно притягательный, милый – и в этом слове нет ничего плохого – дизайн».
Ну и последнее: факт остается фактом, в ХХI веке профессия дизайнера становится все более и более женской: исследование британского Совета по дизайну обнаружило, что хотя около 70 процентов студентов в дизайн-школах – женщины, 60 процентов работающих в этой сфере – мужчины. И наверняка такая картинка не только в Великобритании.
Это подтвердил в разговоре со мной и дизайнер Марио Беллини, обладатель восьми «Золотых циркулей» - этих оскаров дизайнерского мира – и постоянный лектор в самых разных аудиториях. Во время нашей встречи в Милане в феврале 2014 года он сказал мне, что история несправедливо оттеснила женщин из мира дизайна и архитектуры, как и из мира поэзии, литературы, искусства. Но что они возьмут свой реванш – и сейчас в профессию, как будто наверстывая упущенное, приходят тысячи девушек.
- Правда ли, что женщины больше увлекаются деталями, текстилем, цветом, такими вещами, тогда как мужчины-архитекторы всегда отвечают за глобальные, основополагающие вещи? – спросила я Беллини.
- Нет, не всегда, отнюдь нет. Это упрощение. Я вообще не верю, что между мужчинами и женщинами есть какая-либо разница. Ну кроме той, о которой мы все знаем.
Иногда, конечно, бывает, что женщина такая мама-мама, или мужчина очень сильный, доминирующий. Но вообще, если вы оба занимаетесь делом, несете равную ответственность в семье, то вы равны. Иногда моя жена даже сильнее, чем я. Она может действовать, как мужчина.
- Но ведь все-таки в дизайне и архитектуре не так много женщин. Мало, я бы сказала.
- Не по объективным причинам, очевидно, а по историческим. Из-за традиционно сложившихся разных социальных ролей. Так что это несправедливо. Теперь это исчезает, и скоро исчезнет совсем.
- А кого вы можете отметить из дизайнеров-женщин, кроме Уркиолы?
- Подождите – скоро увидим. Очень много молодых!
Это подтвердил в разговоре со мной и дизайнер Марио Беллини, обладатель восьми «Золотых циркулей» - этих оскаров дизайнерского мира – и постоянный лектор в самых разных аудиториях. Во время нашей встречи в Милане в феврале 2014 года он сказал мне, что история несправедливо оттеснила женщин из мира дизайна и архитектуры, как и из мира поэзии, литературы, искусства. Но что они возьмут свой реванш – и сейчас в профессию, как будто наверстывая упущенное, приходят тысячи девушек.
- Правда ли, что женщины больше увлекаются деталями, текстилем, цветом, такими вещами, тогда как мужчины-архитекторы всегда отвечают за глобальные, основополагающие вещи? – спросила я Беллини.
- Нет, не всегда, отнюдь нет. Это упрощение. Я вообще не верю, что между мужчинами и женщинами есть какая-либо разница. Ну кроме той, о которой мы все знаем.
Иногда, конечно, бывает, что женщина такая мама-мама, или мужчина очень сильный, доминирующий. Но вообще, если вы оба занимаетесь делом, несете равную ответственность в семье, то вы равны. Иногда моя жена даже сильнее, чем я. Она может действовать, как мужчина.
- Но ведь все-таки в дизайне и архитектуре не так много женщин. Мало, я бы сказала.
- Не по объективным причинам, очевидно, а по историческим. Из-за традиционно сложившихся разных социальных ролей. Так что это несправедливо. Теперь это исчезает, и скоро исчезнет совсем.
- А кого вы можете отметить из дизайнеров-женщин, кроме Уркиолы?
- Подождите – скоро увидим. Очень много молодых!
Этот текст с картинками выложен у меня на сайте https://designlectures.ru/blog/post/legko-li-byt-zhenschinoy-v-muzhskom-mire-dizayna/