#рекоменdesign
В этот раз делимся подборкой от Анастасии — руководителя проектного отдела Designic.
Про театр, кино, еду и места, к которым ей хочется возвращаться.

🤩 Театр
Мастерская Григория Козлова — отмечаю 8-часовой «Тихий Дон», готова повторить. И в целом все спектакли очень душевные.
Идеальный вариант для похода с родителями — «Старший сын», была на нём раз пять.
В Театре Наций — «Сказки Пушкина» Роберта Уилсона. Для тех, кто любит авангард и сюрреализм. Очень эффектно и талантливо.

🤩Кино
Хаяо Миядзаки. Любимый — «Унесённые призраками». Каждый раз как в первый.

🤩Еда и рестораны
Десерт от MET — можжевеловый кекс с шалфеем и солёной карамелью. Внешне совсем неприметный, но один из лучших.
Люблю проекты Duo band.
Если ещё не советовала — бычьи хвосты с муссом из пармезана на Кирочной или тако с угрём в Duo Asia.

🤩Экскурсии
«Манифест нового быта. Дом Наркомфина» — интересно послушать историю сохранения и увидеть результат восстановления этого экспериментального дома.
И команда «Петербург/Москва глазами инженера» — познавательно и не скучно.

🤩Книга
«Дом, в котором…» Мариам Петросян— про дружбу, одиночество, поиск себя и отношения. Идеально для взрослеющих.

🤩Сайт
Сitywalls - это сайт, посвященный архитектуре домов Санкт-Петербурга. Материалы о интересных домах города в одном месте. Каждый петербуржец может узнать историю дома, в котором он живет.

🤩Архитектура
Из новой архитектуры - Бангкок музей DIB (современного искусства).
Пример эффективной реновации: из промышленного корпуса-в культурный кластер.

Как фэшн-индустрия «захватила» iSaloni 2026

Аня Саркисьянц посетила Salone del Mobile.Milano 2026 и вернулась с впечатлениями, которыми поделилась с нами.

🤩🤩🤩
На протяжении прошлой недели стало понятно: это больше не «коллаборации», это захват территории🤩

Главное, что хочется отметить: fashion-бренды больше не делают мебельные коллекции, а создают автономные пространства вне Salone. Они больше не гости, а полноценные участники выставки. Открывают уникальные палаццо, закрытые дворы, исторические здания и делают там инсталляции, по сути, создавая свой параллельный iSaloni.

DIOR – дизайн как сад ремесел
Dior сделал ставку на ремесло + декоративное искусство. Не потому ли, что бренд возглавил Джонатан Андерсен, большой поклонник ремесла?
Пространство было оформлено как сад, а не шоурум, и, что важно, они показали не продукт – серию светильников Corolle, созданных с дизайнером Ноэ Дюшофур-Лоранс, а процесс создания и культурный код модного дома.

Prada идет в другую сторону – «интеллектуальный дизайн».
Они почти не делают визуально эффектных инсталляций, а вместо этого создают пространство Prada Frames с серией дискуссий на темы архитектуры, общества, инфраструктуры. Формат ближе к биеннале, чем к дизайну.
Prada – одни из немногих, кто уводит iSaloni в сторону мышления, а не эмоции.

Jil Sander – дизайн как замедление и концентрация
Во время iSaloni брендом была создана уникальная инсталляция Reference Library совместно с Apartamento. Это пространство – библиотека с раскрытыми книгами, выбранными креативными людьми. Темное пространство, минималистичные подставки для книг, точечный свет, мягкий направленный свет, зеркальные стены и почти монастырская атмосфера. Антидиджитал пространство.

Miu Miu – дизайн как разговор и культура
Они сделали созвучно с посылом Prada – литературный клуб, где была проведена серия встреч, лекций и чтений в формате панельных дискуссий, философских разговоров. Были затронуты темы феминизма, идентичности, влияния AI и др.

Hermès – минимализм
Модный дом традиционно делает один из самых обсуждаемых проектов – почти пустое пространство с акцентом на свет, цвет и пропорции.

Gucci – эмоциональный нарратив
Инсталляция называлась Gucci Memoria и проходила в историческом монастырском пространстве Chiostri di San Simpliciano. 12 масштабных гобеленов, где каждый – сцена из истории бренда: ранние годы Гуччио Гуччи, эпохи разных креативных директоров, культурные коды Италии, даже сам Демна как персонаж финального «кадра».
Гобелены выполнены традиционной флорентийской мануфактурой с акцентом на ремесло и текстильную культуру. Это не просто текстиль – само пространство работало как сценарий движения. Сначала вход – почти пустой, медитативный, затем серия гобеленов как «главы», дальше сад Flora (отсылка к архиву Gucci), и финал – современность и Демна.
🤩
Если свести к тезисам:
Dior – про ощущение
Gucci – про эмоции
Hermès – про статус
Jil Sander – про концентрацию
Miu Miu и Prada – про мышление