Designgest
10K subscribers
124 photos
19 videos
386 links
Канал о том, что кажется интересным @sergeyandronov
No ads.
Download Telegram
Ребята из агентства Baunfire собрали пару мыслей о современной роли дизайна по мнению нескольких ключевых персон из Силиконовой долины — https://siliconvalley.baunfire.com/

Необходимость
«Дизайн больше не роскошь, это необходимость» — Ian Chee, Facebook Director of Brand

Действительно большинство компаний уже активно создают внутренние дизайн команды, все меньше работы отдают на аутсорс. Ну а DesignOps, как стратегия по увеличению эффективности дизайн-команд — лишнее тому подтверждение.

Лидерство
Дизайн изменяет способы, которыми бизнес идентифицирует себя и решает бизнес задачи.

«За пределами интерфейса дизайн помогает определить каким образом мы разрабатываем бизнес, структуру и команды» — Alex Schleifer, Airbnb Head of Design

Дизайн-подход уже давно распространился далеко за пределы графических интерфейсов и влился в бизнес-процессы.

Креативность
«Все больше компаний интегрируют дизайн в свои процессы, и в будущем креативность будет иметь большое значение» — Ian Spalter, Instagram Head of Design

Во все большем количестве компаний появляются все более сильные дизайн-команды. Качество дизайна растет. Компаниям нужно прикладывать усилия, чтобы создать что-то инновационное и выделиться на фоне рынка.

Цель
«Признак действительно хорошего дизайнера — если каждое его решение обусловлено какой-то целью — обосновано» — Julie Zhuo, Facebook VP of Product Design

Да тут и дополнять нечем. Еще Ваня Васильев тыщу лет назад говорил, что у дизайнера должен быть ответ на вопрос «Почему?» относительно любой детали в макете. Сложно, но важно.

Разнообразие
«Разнообразие, в частности в дизайне, открывает новые возможности для создания инноваций и лучшего результата» — August de los Reyes, Google Director of User Experience

Мультидисциплинарные команды способны производить более интересный и цельный результат. Гораздо удобнее сделать проект силами одной сильной разнообразной команды, чем разделять между несколькими мелкими.

Культура
«Дизайнеры создают культуру. Мы делаем продукты, с которыми люди взаимодействуют каждый день» — Kristy Tillman, Slack Director of Global Workplace Design

@designgest
Полторы недели назад я выступал в Казани, где мы в очередной раз пересеклись с Владом Зелинским — продакт дизайн-лидом RealtimeBoard.

Если вы не знали про RealtimeBoard, то вы чего вообще, попробуйте скорее — https://realtimeboard.com/!

Я ребят очень уважаю, потому что отечественный сайд-проект перешел в разряд компаний, которая подняла $25 млн. инвестиций у фонда, инвестировавшего в свое время в Facebook, Atlassian, Slack, Dropbox, Spotify, Framer, InVision.

Влад офигенно интересный и необычный чувак, с которым круто пообсуждать вообще что угодно. И ребята сейчас набирают дизайнеров в свой Пермский (!!!) офис с Московскими зарплатами:

Mobile App Designer
https://grnh.se/1031e10a2

Enterprise Product Designer
https://grnh.se/ee2c6f392

Marketing Designer
https://grnh.se/a2c401142

Кажется, что это офигеть какой хороший шанс запрыгнуть в разгоняющийся поезд. И нет, я за этот пост не получаю никаких денег, а пишу, потому что считаю, что ребята реально ультра-крутые с большущими перспективами.

Владу отдельный респект!
На прошлых выходных я выступал в Краснодаре на конференции Google. Ребята попросили рассказать про личные проекты в карьере дизайнера. Так получилось, что я всегда параллельно с основной работой делал какие-то собственные проекты. Я не про фри-ланс, а про то, что интересно именно мне, и что приносит удовольствие, без заказчика, без комментариев, без сжатых сроков, без ограничения по инструментам и стилям.

В итоге получились:
cursorio.com
designgest.com
designgest.ru
hiiistory.looi.co
offftlv.designgest.ru
instagram.com/shriftalk/
instagram.com/designgest_daily/

И каждый из этих проектов выполнил 3 полезные функции:
1) Расширение навыков
2) PR
3) Психологическая разгрузка от основной работы

Но на самом деле сайд-проекты полезны не только дизайнерам. Они также полезны для целых студий и компаний.

Хочу рассказать одну историю. До недавнего времени существовала такая компания как Crew. В 2013 году ребята занимались подбором дизайнеров для всяких крупных компаний. По сути они являлись таким кадровым агентством в дизайнерском мире на западе.

Но в начале пути дела у них шли не очень хорошо. Дизайнеры не особо охотно хотели подписываться к ним в базу. Компании не приходили к ним с крупными заказами на подбор дизайн-команд. И ребята были на грани закрытия.

В 2013 году они решили сделать последний рывок — обновить свой маркетинговый лэндинг. И решили, что если после обновления клиенты и дизайнеры не появятся, то они закроют проект.

Для лэндинга нужна была красивая, модная по тем временам фотография, где на деревянном столе в кафе стоит макбук, лежит молескин, черный лайнер, очки и вот это вот все, ну вы знаете.

Они попросили своего друга фотографа помочь им с фотосъемкой. В кафешке они наснимали кучу фотографий, из которых выбрали одну, подходящую для шапки.

У них осталась куча вполне нормальных и востребованных по тем временам фотографий, с которыми им нечего было делать. И они решили завести простой бложек и выложить туда 10 фотографий для свободного использования. Они выложили фотки, указали их друга фотографа, как автора и легли спать.

На следующее утро ребятам звонит их приятель (фотограф) и спрашивает, что происходит, его сайт не работает, а на почте куча писем с благодарностями и заказами на съемку.

Оказалось, что их блог за ночь попал на Reddit, Hackers News и прочие ресурсы, и люди десятками тысяч начали заходить и скачивать их фотографии. Ребята начали выкладывать по 10 фотографий каждые 10 дней. К ним подтягивалось все больше фотографов. Дизайнеры приходили на этот сайт за бесплатными фотографиями. Все больше узнавали про проект. И у этого проекта было, наверняка известное вам название — Unsplash.

Да-да, именно тот самый unsplash.com, на котором мы постоянно скачиваем фотки для концептов и презентаций, появился как сайд-проект, сделанный за пару часов. И именно он привлек огромный траффик к его создателям — команде Crew. И это позволило им наполнить базу, получить клиентов и стать успешным бизнесом. Они собирали дизайнеров для Dropbox, Medium, Tinder, Eventbrite and IDEO. То есть играли на самом высоком уровне.

А совсем недавно компания Crew объединилась с Dribbble, где они теперь отвечают за развитие хайринговой платформы. А Unsplash остался отдельным большим проектом.

Этот пример отлично показывает, как сторонний сделанный не на заказ проект, помог основному бизнесу развиться, да и сам стал вполне самостоятельным и успешным.

Ну а про Инстаграм, который появился в результате попытки одного из его основателей научиться кодить, вы и так сами наверняка знаете.

@designgest
У меня есть клевая подруга Ксюша, с которой мы несколько лет назад работали по сути в креативной паре в агентстве. С ней мы сделали много клевых проектов, которые стали и сайтами дня, и отметились на Каннских Львах.

Но после работы в агентствах Ксю решила уйти на фриланс. И вот уже, мне кажется, года 3 работает удаленно из разных стран с разными компаниями, агентствами и студиями. Сейчас она тусуется и работает в Берлине =Р

Мы с ней списались пару дней назад, и Ксю ведет канал «Фриланс по расчету» — https://t.me/poraschetu. И там прям очень хорошо не только для фрилансеров, а вообще для всех из индустрии.

Например:
- про использование сервисов для делегирования задач — https://t.me/poraschetu/32
- про поиск кафе для работы в разных странах — https://t.me/poraschetu/47
- про расписание фрилансера — https://t.me/poraschetu/45

Ксю легко и смешно пишет о всяких скучных рутинных будничных задачах, и она клевая, подписывайтесь, если интересно! И нет, Ксю мне за этот пост ничего не заплатила.
Вначале небольшой анонс — сегодня в 15:00 буду вести открытую лекцию в Skillbox с темой «Частые ошибки дизайнера, которые он не замечает». Это разговор про ошибки, которые дизайнер допускает не в окне Фотошопа, Скетча или Фигмы, а за его пределами на встречах, при планировании, подготовке к работе и так далее. Подключайтесь, буду рад!

И одна из тем, о которой в рамках лекции поговорим — фрейминг.

Я думаю, что многим приходилось сталкиваться с задачей типа «Да тут нужно простой лэндос сделать. Я тут прототип в кейноуте собрал…». Или «Да тут просто нужно несколько примитивных картинок для smm сделать, ничего особенного». Ну или «Простецкие баннеры 240х400 давай сделаем».

Сама по себе такая формулировка задачи уже как бы говорит дизайнеру «Чувак, сейчас тебе нужно будет сделать самую неинтересную, бесполезную работу, которую ты не положишь в портфолио, и которая ничего не сделает для твоего развития». И разумеется это сразу снижает интерес к задаче и мотивацию.

Начинающему дизайнеру сложно распознать такую постановку задачи, понять в чем ее проблема и переформулировать задачу в интересную для себя.

Есть такая штука как эффект фрейминга — когнитивное искажение, при котором форма подачи информации влияет на ее восприятие человеком. Одна и та же мысль или задача могут быть представлены как в отрицательном, так и положительном свете.

Например, если хорошенько присмотреться к большинству сайтов на Awwwards, то большая их часть по своей сути являются «лэндингами». Они также состоят из небольшого количества разделов, находящихся на одной странице. На многих из них так же есть call-to-action.

Но при этом, когда мы получаем задачу «сделать лэндос» мы себе представляем не сайты с Awwwards, а самые примитивные типовые решения с блоками друг по другами и большой кнопкой «Купить».

И действительно все дело в восприятии. Когда я работал в агентстве, мы сделали серию SMM картинок для Yota Phone, о которой потом писали все крупные рекламные порталы. Ребята из другого рекламного агентства сделали баннеры, которые взяли Каннских Львов — https://www.adforum.com/award-organization/6650183/showcase/2015/ad/34512986.

То есть в принципе любую даже самую мелкую задачу можно сделать на фестивальном уровне, главное — правильно ее для себя переформулировать.

Для дизайнера задача как раз в том, чтобы вовремя заметить негативную формулировку и переформулировать задачу для себя.

Задача арт-директора заключается в том, чтобы отслеживать негативные формулировки во входящих задачах и помогать дизайнерам формулировать правильную цель.

Для клиента будет полезным попробовать формулировать задачу проблемой, а не решением. Потому что иногда (вы, конечно, это и сами без меня знаете) клиент детально описывает, как все должно быть, не имея должного опыта в проектировании или графическом дизайне. А кажется, что гораздо эффективнее обозначить проблему и договориться о метриках, которыми можно оценить результат.

Так что старайтесь переформулировать ваши задачи в интересные для себя и вашей команды.
Вот здесь можно посмотреть полную видео-запись моей вчерашней лекции — https://youtu.be/ISvKJS7uyvk

Поговорили про такие наши дизайнерские ошибки как:
1) занижение ценности задачи
2) систематическую ошибку планирования сроков
3) разговор с клиентом и командой на разных языках
4) боязнь белого листа
5) сгущение красок
6) боязнь публичного рассказа про свое решение
7) показ, а не рассказ про свою работу

Если кому-то покажется полезным, то я буду рад!
Когда я работал в креативных агентствах, то занимался тем, что «рассказывал» интересные истории про разные бренды и продукты с помощью нестандартных инструментов и приемов. И это было действительно классно и интересно, но у этого этапа был большой минус. В рекламном агентстве ты рассказываешь интересную историю про продукт, но чаще всего никак не можешь влиять на сам продукт, даже если видишь точки роста.

Потом я перешел в продуктовую разработку. И там занимался созданием тех самых продуктов. И это было классно, потому что ты понимаешь, что то, что ты делаешь, потенциально может принести людям большую пользу. Но в этом этапе также был большой минус. Ты создавал сам продукт, но затем ребята из отделов маркетинга в каждой отдельной компании обращались к внешнему креативному подрядчику, и получается, что «рассказом» про продукт, который ты сделал, занимаются люди, которые только по верхам имеют представление о нем.

И я для себя решил эту проблему переходом внутрь компании. В Binary я могу влиять и на продукт (причем и на онлайн, и на оффлайн), и на коммуникацию. Кажется, что сейчас очень неправильно хотеть быть классным «продуктовым дизайнером», при этом не имея никакого представления о коммуникации, и открещиваться от того, что ты ничего не хочешь знать о баннерах, принтах, раздатке и прочих вещах, которые многим кажутся мелочевкой. Но именно видя эту «мелочевку» люди вообще узнают про ваш продукт.

На мой взгляд сейчас крайне нелепо красиво рассказывать про плохой продукт, как и делать классный продукт, про который никто никогда не узнает из-за отсутствия хорошей внешней коммуникации. Нужно постоянно искать точки пересечения двух сфер и пытаться интегрировать лучшие решения на уровне инструментов, процессов и организационной структуры.

У нас на работе скопилось какое-то количество рабочих кейсов, на которых неплохо получается показать, как могут эффективно объединяться решения из коммуникационного и продуктового дизайна в рамках бизнеса. Завтра я буду про них рассказывать на Product Stories. Мероприятие бесплатное и проходит в Москве. Вроде еще осталось несколько мест, так что регистрируйтесь и приходите, если интересно — https://www.facebook.com/events/524764647997375/.

Ну и для скорости ссылка сразу на Timepad для регистрации — https://foundersdevelopers-events.timepad.ru/event/857365/.
Как-то давно меня позвали выступать на Design Line — типа онлайн-конференция, но я отказался, потому что формат мне был не очень понятен и близок.

Потом ребята провели мероприятие со скорректированным форматом. Потом провели еще одно в формате воркшопов. И я начал от разных не связанных друг с другом людей слышать положительные отзывы о мероприятии.

На недавней конференции в Краснодаре одна девушка из зала подошла к Денису Башеву, с которым мы сидели, и который участвовал в одном из Design Line, и прям поблагодарила за его мастер-класс в онлайне и сказала, что в регионах не хватает дизайнерских мероприятий, поэтому такие онлайн воркшопы и лекции прям спасают.

Я со скепсисом отношусь к большому количеству всяких онлайн-форматов и курсов. Но ребята, которые делают Design Line, кажется, создают какую-то реальную пользу, судя по отзывам.

Вообще у них своя студия, несколько дизайнерских каналов, и они у себя в регионе стараются поднимать уровень дизайнеров. В общем, у меня ребята все больше и больше вызывают симпатию.

Они сейчас активно пишут про дизайн в России, о заказчиках, о студиях в своем канале — https://t.me/psd_eu. Если вы начинаете, и пока не знаете, откуда черпать информацию, то ребята в этом вам могут быть сильно полезны.

В общем Жене, Лене и команде большой респект!
Собрал посты из @designgest_live за ноябрь:
1) Видео-отчет с конференции OFFF — https://t.me/designgest_live/110

2) Сайт с отчетом OFFF — https://t.me/designgest_live/111

3) Оболочка One UI от Samsung — https://t.me/designgest_live/112

4) 404 ошибка на сайте Фигмы — https://t.me/designgest_live/113

5) Генератор постеров — https://t.me/designgest_live/114

6) Инструмент для сборки кастомных emoji — https://t.me/designgest_live/115

7) Отчет McKinsey о влиянии дизайн-процессов на бизнес — https://t.me/designgest_live/116

8) Еще одна платформа с мобильными интерфейсными паттернами — https://t.me/designgest_live/117

9) Обновление функции создания и работы с круговыми формами в Фигме — https://t.me/designgest_live/118

10) Игра для дизайнеров, помогающая проверить свой дизайнерский глазомер — https://t.me/designgest_live/119

11) Сервис с вопросами для разгона мышления — https://t.me/designgest_live/120

12) Youtube канал про интерьерный дизайн в маленьких квартирках — https://t.me/designgest_live/121

13) Моя видео-лекция об ошибках дизайнера — https://t.me/designgest_live/122

14) Новый кейс от Pentagram с дизайном для видеокарты — https://t.me/designgest_live/123

15) Промо-сайт Янедкс.Музыки, рассказывающий про плейлисты — https://t.me/designgest_live/124

16) Новый дизайн Google переводчика — https://t.me/designgest_live/125
Практически на любой даже очень классной работе бывают периоды, которые просто нужно переждать. Вне зависимости от того, работаете ли вы в агентстве, студии или продукте, иногда встречаются странные заказчики, приходят неожиданные задачи и указания от маркетинга, бизнес вносит свои неожиданные новые требования и так далее.

И часто первая реакция на подобные вещи: «Да ну нафиг! Не хочу! Пойду искать классное место!».

Всегда кажется, что чужая очередь движется быстрее, и вообще «лучше там, где нас нет». Многие думают, что в других компаниях все идет как по маслу с идеальными процессами, начальником, проектами, сроками и бюджетом. А потом ты общаешься с ребятами из самых крупных компаний, и оказывается, что там все еще печальнее, чем у тебя.

Ну и вы наверняка помните ту статью о бардаке в Google+, которую написал бывший дизайнер компании — https://vc.ru/social/48153-bardak-v-google?

Сложные периоды бывают на любой работе в любом самом классном месте. Но если каждый раз при появлении трудностей писать заявление и перепрыгивать, то вряд ли из этого получится что-то хорошее.

Я уже писал про выступление в Краснодаре на конференции Google, на которой рассказывал про личные проекты в карьере дизайнера. И я считаю, что сайд-проекты — один из самых действенных инструментов для пережидания сложных периодов.

На основной работе у вас постоянно может скакать настрой. Пришел сложный клиент — настроение упало. Разрулили сложную задачу — вы царь горы. Крутое решение не приняли — настроение опять на нуле. У клиента сменился менеджер на адекватного — опять кажется, что все по плечу. И так далее.

Но параллельно с этим вы можете создать свою альтернативную ветку событий по собственному сценарию, которая постоянно, равномерно, по-тихоньку идет вверх. Вы можете начать работать над собственным проектом, в котором вы и заказчик, и арт-директор, и дизайнер, и копирайтер, и маркетолог.

Работая над сайд-проектом вы развиваетесь, изучаете новые инструменты, открываете новые сферы. Мозг тебе постоянно посылает сигнал типа «Молодец! Идешь вперед!». У тебя появляется свое собственное «пространство», в котором можно отдохнуть от проблем на основной работе. Часто при работе над личным проектом появляется вдохновение, которое помогает решить сложные задачи в офисе. Получается такой полезный взаимный обмен.

Поэтому, если у вас сейчас на работе сложный период, придумайте себе личный проект, в котором вы будете сам себе босс. И посмотрите, как это повлияет на ваше отношение к проблемам на основной работе.

Ну а чтобы вдохновиться, можете посмотреть личный сайт Антона Реппонена, который целиком состоит из сайд-проектов, сделанных не для заказчика, а для собственного развития, веселья и интереса — https://work.repponen.com/. Даже старые проекты вызывают интерес. Так что просто освежите в памяти.
Недели две назад я наткнулся на классный сайт — https://i-type-ny.groznov.co/ (смотреть нужно с десктопа!). Я проскролил его, улыбнулся, подумал «как клево» и пошел серфить дальше.

И сегодня этот проект взял сайт дня на FWA — https://thefwa.com/cases/i-type-ny.

Но здесь важно немного отмотать события назад. Примерно, неделю назад я узнал об этом проекте 3 важные вещи:

Русский проект
Оказалось, что он сделан нашим классным русским дизайнером Костей Грозновым. Чаще всего, видя классный проект на латинице, так и подмывает в первую очередь подумать, что он сделан какими-то далекими крутыми чуваками из Сан-Франциско, Нью-Йорка или еще каких-то «волшебных» мест. Но все куда проще, чем кажется. Костя родом из Сургута, сейчас живет в Москве. И это приятное напоминание о том, что крутые «мировые» вещи может сделать любой дизайнер из любой точки планеты.

Сайд-проект
Это не какой-то проект, сделанный на заказ для клиента с выделенным бюджетом на разработку и продвижение. Это проект, который Костя сделал в свободное время по фану и для того, чтобы отточить навыки. Чистый эксперимент, который принес удовольствие, пользу, а теперь еще и побочный эффект в виде хорошего хайпа.

Readymag
Этот сайт целиком и полностью сделан на Readymag. Да-да, вам не нужна целая команда разработчиков и дизайнеров для того, чтобы сделать сайт, который станет сайтом дня. Достаточно Рэдимага, хорошей идеи и базовых навыков, чтобы собрать цельный проект.

Этот сайт — хорошее напоминание о том, что сделать отличный сайд-проект, который прокачает ваши навыки, привлечет к вам внимание и побалует ваше тщеславие (что периодически очень полезно), может при наличии желания абсолютно любой!

Выделите сейчас 10 минут времени, чтобы попить чая и накидать, скажем, 10 идей вашего будущего сайд-проекта. Возможно, что это сильно повлияет на вашу карьеру в новом году!


И небольшое объявление.
К каналу присоединяется все больше людей, которые не читали Designgest на старте. Поэтому с сегодняшнего дня в конце каждого поста будет пара-тройка ссылок на старые интересные посты, которые могут быть полезны. Сегодня это будут:
1) Виды эффектности — https://t.me/designgest/33
2) Креативная методика «Слома стереотипа» — https://t.me/designgest/79
3) Замечательная беседа на Bang Bang с Лешей Ивановским, которую время от времени фоном переслушиваю — https://t.me/designgest/82
Мой Бро Влад Зелинский, который возглавляет дизайн-команду RealtimeBoard, завел охренительный канал — https://t.me/vladzelyzip. Для тех, кто как и я любит формат @internet9000 Сережи Сурганова, это будет глотком свежего воздуха!

И Влад в фейсбуке написал офигенный пост про то, что из себя представляет формат, почитайте:

------

У меня есть архив наблюдений в телеграме: vladzely.zip
Никогда про него не рассказывал, потому что он странный.

У меня нет формата, нет обязательств по теме, редакционного плана или каких-то рубрик. Однажды я уже пробовал создать базу знаний на другой платформе, где всё тегировал, давал внятные и развёрнутые описания, продумывал навигацию. Но мир изменился.

Вместо системы — набор ссылок.
Вместо знания — осведомлённость.
Вместо изучения — ознакомление.

Информация течёт по лентам, и мы к ней не возвращается. Инфополе — лоскутно, и всё теряет смысл в долгую, а значение имеет лишь текущий момент. Актуальность, если хотите.

В том числе поэтому я называю vladzely.zip архивом своего интереса. Наблюдениями за миром, в котором я что-то заметил в шуме и отложил в сторону.

Вы скидываете себе ссылки в личку?
Это примерно то же самое.

Конечно, какие-то темы доминируют типа дизайна, технологий, исследований и бизнеса. При этом моё главное обещание — без обещаний.

И я жду того же от вас: подписывайтесь, смотрите, уходите, ставьте на мьют. Я с этим суперокей.

Возможно, этого поста бы не было, если бы не обратная связь. На выходных мне написал человек, с которым мы не были знакомы. Он сказал, что отсутствие формата + вдумчивое нерегулярное повествование — и есть формат. И он кому-то близок: таких уже 100 человек.

Буду рад, если чей-то интерес совпадёт на какой-то момент времени с моим.

------

Прям очень искренне рекомендую на Влада подписаться, он крутой!
И нет, Влад мне тоже ничего за этот пост не заплатил. Когда я сделаю какой-нибудь классный пост за деньги, вы об этом обязательно
узнаете!


Теперь традиционные полезные статьи их архива:
1) Что должен уметь делать арт-директор — https://t.me/designgest/92
2) Системность в дизайне — https://t.me/designgest/97
3) Продолжение про системность — https://t.me/designgest/99
Вообще я не публикую посты на выходных, но блин, сегодня есть повод! Я только что вернулся с нового «Человека-паук: Через вселенные», и это лучшее, что со мной произошло в плане посещения кино за весь 2018 год! (Можете читать дальше, сюжетных спойлеров не будет.)

Знаете это дурацкое чувство, когда хочется аплодировать и кричать в кинозале, будто ты на концерте. Вот у меня за 2 часа такое было несколько раз. Вы реально раньше такого НИКОГДА не видели! Столько визуального жира я даже в «Первому игроку приготовиться» и «Бегущий по лезвию 2049» не припомню!

Я искренне считаю, что это нужно посмотреть каждому человеку, имеющему отношение к графике. И вот почему!

Смешение кучи разных стилей 2D и 3D анимации
Само по себе пересечение 2D и 3D уже выглядит необычно и интересно. Но чувакам было мало, так они замешали в коктейль еще и аниме, нуар, Looney Tunes и кучу чего еще. И это выглядит очень органично, да так, что хочется рассматривать каждую деталь.

Смешение стилистики мультфильмов, комиксов и компьютерных игр
В некоторые моменты я себя ловил на мысли, что с офигенным удовольствием поиграл бы в компьютерную игру в такой стилистике (хотя в игры я вообще не играю). И вообще во время просмотра есть иногда непонятное ощущение, что в какие-то моменты ты смотришь мультфильм, а в какие-то — трансляцию на Twitch’е.

Визуальная насыщенность
Весь мульт в целом и каждый его кадр в отдельности насыщенны огромным количеством разных визуальных приемов. Я не шучу, каждый кадр можно ставить на паузу и брать оттуда цветовые схемы, визуальные приемы для своих работ, презентаций и шотов на дрибббл =))

Много приятных отсылок к современной культуре
Начиная от первых Air Jordan’ов, продолжая очень крутым саунд-треком и заканчивая шортами поверх лосин и бомбером поверх худи, стрит-артом и кучей очень клевых мелочей.

Вообще у меня ощущение, что получилось такое очень хорошое адаптированное для многих донесение современных ценностей визуальной культуры. Заимствование верхнеуровневых принципов и идей из разных сфер и объединение их в одном продукте. Ирония. Деконструкция. Все это там есть.

И мне кажется, что это прям действительно глоток свежего воздуха, который должен нам, как дизайнерам намекать, что мы на самом деле можем делать со стилем. Перерабатывать, экспериментировать, скрещивать очень далекие друг от друга вещи, создавая то, чего никто НИКОГДА раньше не видел!
https://youtu.be/NuxsfkoBP2w
Если вы еще не видели трейлер, то обязательно посмотрите!
В начале небольшой анонс, сегодня в 15:00 буду в Скиллбоксе читать открытую лекцию про личные проекты в карьере дизайнера. Посмотрите, если интересно.

Вообще сегодня хотел поговорить про насмотренность. Чаще всего хорошего дизайнера формирует 2 вещи: «насмотренность» и «наделанность».

С наделанностью все более ли менее понятно. Дизайнер тратит часы на работу с инструментом. Чем больше часов, тем выше навык владения инструментом, тем быстрее достигается результат.

Но сейчас все больше предпосылок появляется к автоматизации работы инструментов с помощью искусственного интеллекта и машинного обучения. Раньше тебе нужно было мастерски владеть фотошопом, чтобы обтравить человека, а сейчас ты просто закидываешь фотку в www.remove.bg и получаешь готовый результат. Раньше тебе нужно было быть богом ретуши, чтобы ради шутки или рекламного KV перенести лицо одного персонажа другому, а теперь ты просто делаешь это в пару кликов через reflect.tech. И конечно таких примеров автоматизации и упрощения ранее сложных функций очень много и практически каждый день появляются все новые.

Таким образом все технические скиллы будущий дизайнер сможет спокойно делегировать машине, но что ему самому будет необходимо, так это навык отличать хороший результат от плохого, другими словами — чувство вкуса.

И вот этот скилл нарабатывается только просмотром большого количества материала. Но если вы будете смотреть только работы, скажем, с fl.ru, то вряд ли это вам поможет.

Сильно помогает просмотр «высококачественного» материала. Но начинающему дизайнеру не всегда хватает опыта выделить из потока именно такой материал. Поэтому нужно брать за ориентир чужой вкус и на него какое-то время равняться, пока не выработается свой собственный.

И здесь мы плавно переходим к, по сути, новой рубрике: «Борды в Пинтересте, за которыми имеет смысл следить».

На самом деле про Пинтерест давно хотелось написать. Я за собой заметил, что листание фб или инстаграмма, скажем, в такси оставляет у меня какой-то неприятный осадок. Он еле уловим, но ты прям чувствуешь «буээээ». И я уже какое-то время, когда хочется скоротать время открываю не фб и инсту, а Пинтерест. После 15 минут перепрыгиваний сквозь Борды абсолютно разных людей появляется куча каких-то микроидей и почему-то приподнятое настроение.

Плюс Пинтерест решает еще одну очень важную задачу — расширение вашего поля знания. Каждый из нас находится внутри своего поля знания. Мы следим за определенными студиями, смотрим в сторону определенного стиля или отрасли. Но огромное количество крутой информации находится за пределами этого поля. И вот Пинтерест очень круто помогает посмотреть в поля знаний других людей из абсолютно разных сфер.

Вот сегодняшний список из 5 бордов, за которыми стоит следить:
1) https://www.pinterest.ru/designcollector/digital-art/
2) https://www.pinterest.ru/vladzely/02-identity/
3) https://www.pinterest.ru/antonrepponen/web/
4) https://www.pinterest.ru/munkowitz/gfx/
5) https://www.pinterest.ru/insect54/posters/
Перед новогодними праздниками собрал посты из @designgest_live за декабрь:

https://t.me/designgest_live/127 — новый подход к презентации идей видеороликов

https://t.me/designgest_live/128 — библиотека бесплатных модных иллюстраций

https://t.me/designgest_live/129 — промо-сайт digital-вечеринки «Без Правок»

https://t.me/designgest_live/130 — пачка рождественских экспериментов на WebGL

https://t.me/designgest_live/131 — промо-сайт Яндекс.Телефона

https://t.me/designgest_live/132 — видео-ролик Яндекс.Телефона

https://t.me/designgest_live/133 — PDF экспорт в Фигме

https://t.me/designgest_live/134 — лучшие проекты года, сделанные на Readymag

https://t.me/designgest_live/135 — новый канал от Влада Зелинского (дизайн-лида RealtimeBoard)

https://t.me/designgest_live/136 — сайт студии Phantom

https://t.me/designgest_live/137 — публичный сайт дизайн-команды Spotify

https://t.me/designgest_live/138 — сервис видео-опросов от создателей Typeform

https://t.me/designgest_live/139 — отчет дизайн-команды Google о своих достижениях за год

https://t.me/designgest_live/140 — рекламный ролик Google с Макалеем Калкиным из Один Дома

https://t.me/designgest_live/141 — сайт с голосованием за проекты года на Awwwards

https://t.me/designgest_live/142 — видео с моей лекции о сайд-проектах

https://t.me/designgest_live/143 — OFFF в Москве!


Ну а теперь можно с головой уходить в подготовку к праздничному отдыху. Всем отличных интересных выходных!
Сегодня будет длинный, но важный пост, которому я был бы очень рад лет 10 назад.

Начало нового года — неплохое время для постановки новых целей. Если вы никогда раньше не пробовали ставить цели, то это вдвойне подходящее время, чтобы начать.

На самом деле целям абсолютно все равно, будете ли вы их ставить 31 декабря, 1 января или 24 апреля. Цель можно и нужно ставить в любое время года. Но чисто психологически в Новый год действительно проще всего начать.

Как-то в начале прошлого года на нескольких лекциях я попросил в зале поднять руки тех, кто ставит себе цели на год. И в разных городах по-разному, но в среднем руки поднимали 30-40% людей в зале. Получается, что практически 2/3 людей неосознанно просто чем-то занимаются в течение года, не до конца понимая, а к чему они вообще должны прийти, и чего хочется достичь.

Я искренне считаю, что постановка целей — один из самых полезных навыков, которому вообще должны обучать с первых классов школы.

Я ставлю цели на год уже 5-6 лет, и очень жалею о том, что не начал этого делать гораздо раньше.

Самая частая проблема у тех, кто только начинает ставить цели — это их абстрактность. Вот вчера в оффтопном разговоре проскочило «повысить качество дизайна». Вроде как цель, но на самом из нее не очень понятно, что вообще значит «повышение качества дизайна», чем измеряется, что нужно сделать, когда, зачем и так далее.

Существует множество фреймворков для постановки целей, но есть один простой и попсовый, но на мой взгляд от этого не менее удобный и эффективный — SMART. Вы наверняка все знаете про него, но тут стоить о нем вспомнить именно в плоскости личных целей на год. На всякий случай напомню его основную суть.

Методика включает в себя 5 основных характеристик, которым каждая цель должна соответствовать:
Specific: цель должна быть конкретной. Под конкретностью подразумевается четкое понимание результата, которого необходимо достичь.

Плохой пример: «Выучить английский язык». Почему такая цель является плохой? Потому что изучать английский язык и детализировать знания в нем можно всю жизнь. И для одних людей выучить 100 слов — это уже достижение, а для других сдать сертификацию IELTS на 5.5 это так себе результат.

Хороший пример: «Сдать TOEFL минимум на 95 баллов». Такая конкретная формулировка сразу дает вам самим понимание объема работы, который нужно выполнить, альтернативные задачи, типа «найти место, где можно удобно пройти сертификацию«, какие учебники покупать, с какими преподавателями заниматься и так далее.

Measurable: цель должна быть измеримой. У каждой цели должна быть какая-то величина измерения, которая может вам самим сказать о том, достигли вы нужного результата или нет.

В примере выше такой величиной являются баллы при прохождении сертификации. Если говорить про другие примеры, то часто мы хотим «начать ходить в зал». Но непонятно, сколько раз нужно сходить, чтобы достичь цели. Одного раза достаточно или нет? Вот тут бы лучше сработало «Провести 10 тренировок в зале до 31 января 2019 года».

Achievable: цель должна быть достижимой. Достижимость цели прямым образом влияет на мотивацию. Необязательно ставить себе совсем простые цели, потому что интерес в таком случае тоже пропадает. Но как бы вы ни хотели, ваш мозг вряд ли будет относиться серьезно к цели «Побывать на луне к 1 февраля 2019 года». А вот цель «Получить Red Dot к 31 декабря 2019 года» кажется куда более достижимой и от этого интересной.

Relevant: цель должна быть для вас значимой. В случае с использованием SMART методологии при постановке бизнес-задач эта характеристика раскрывается в величине вклада решения этой задачи в достижение глобальных стратегических задач компании.
В случае с личными целями вы должны для себя представлять зачем вам вообще достижение этой цели нужно. Если выбирать цели, которые не имеют для вас никакого значения, то мотивация будет стремиться к нулю, а приоритет отдаваться другим целям. То есть вряд ли стоит ставить цель «выучить суахили», хотя вы никак с ним вообще не пересекаетесь и в Африку не собираетесь, а решили просто лишь бы какую цель себе поставить, чтобы было. Лучше занять это место полезной, значимой для вас целью.

Time bound: цель должна быть ограничена во времени. Цель «Выучить английский» будет гораздо менее эффективной, чем «Сдать сертификацию TOEFL минимум на 95 баллов к 15 декабря 2019 года». Когда появляется временная отметка, к которой нужно получить результат, мозг в автономном режиме начинает строить условный таймлайн. Ты начинаешь понимать, что чтобы сдать сертификацию к 15 декабря, тебе нужно выучить 800 (например) слов. Ну и мозг понимает, что вряд ли ты успеешь выучить их все, начав подготовку за 3 дня, поэтому стоит набросать план.

И я вас прям очень прошу, прислушайтесь к этому, казалось бы капитанскому посту, и подумайте, чего вы хотите достичь в 2019 году, что должно произойти, чтобы вы 16 декабря 2019 года такие «Блин, вот это офигенный год был! Теперь можно и в Тайланд!». Подумайте и поставьте цель!

Прошлые полезные посты по теме целей и результатов:
1) Про Agile-ежедневник — https://t.me/designgest/182
2) Про феномен Бандера-Майнхофа — https://t.me/designgest/202
Я вам обещал, что когда сделаю рекламный пост за деньги, то обязательно вам об этом расскажу.

Весь прошлый год я отказывался от платных публикаций мероприятий, курсов, каналов, вакансий. Но сейчас появляются ребята и проекты, которые делают интересные и полезные вещи, о которых не стыдно рассказывать.

Чтобы не превращаться в доску объявлений, я хочу в порядке эксперимента ввести формат платных спонсорских постов, в которых буду давать возможность другим ребятам рассказать о своих проектах или делиться своим собственным мнением.

Если у вас есть интересный проект, новость, вакансия, то пишите мне —> @sergeyandronov

А теперь первый пост, который нужно было бы сделать, даже если бы он не был платным.
Спонсорский пост
Совсем недавно я познакомился с классной Альбиной, которая живет и работает в Лондоне. Она там получила диплом Innovation Design и сейчас трудится в Octopus Labs над разработкой финансовых продуктов и сервисов, параллельно ведя лекции и воркшопы в дизайн школах.

Альбина постоянно гоняет по топовым Европейским дизайн конференциям и воркшопам, с которых собирает кучу полезной информации, фреймворков, инсайтов и всего, что только начинают обсуждать в Европе.

Но самое интересное то, что она все эти фотографии, конспекты, презентации и другие материалы выкладывает у себя на канале — https://t.me/MindMeanDesign.

Альбина ведет канал на английском, но даже без особого знания языка можно выдернуть для себя много полезного.

У нее там несколько форматов-рубрик постов, которые объединены хэштегами, например:
• Инсайты — короткие, емкие мысли
• Тезисы с мероприятий — списки ключевых мыслей
• Авторский контент — небольшая статья, раскрывающая конкретную тему.

Альбина только начала выгружать материалы. Но получается, что это прямо такой рупор дизайн-новостей из Лондона и Европы.

Подписывайтесь на Альбинин каналhttps://t.me/MindMeanDesign.
А Альбина большая молодец!