Ни в коем случае нельзя бросаться делать задачу с какими-то пропущенными вводными. Например, вам нужно сверстать макет, конкретного текста для него не дали, написав: «Ну а по центру нужно вставить описательный текст со страницы мероприятия». С какой именно страницы, в каком объеме, из какого абзаца?

Очевидно, что это пример ошибки постановщика, который некорректно сформулировал задание и не предоставил все необходимые материалы. Если сразу задать уточняющие вопросы, то можно а) оградить себя лишних проблем б) указать на ошибку постановщика для исправления ее в будущем.

Алгоритм при получении задачи:
1. уведомить постановщика о получении задачи и дать ориентир по времени оценки и формулировке уточняющих вопросов
2. прочитать описание задачи
3. проверить работоспособность документов, вложений, ссылок к документам и наличие доступа к ним
4. сформулировать список уточняющих вопросов постановщику
5. переформулировать задачу своими словами с подчеркиванием важных для вас деталей
6. отправить ответ, состоящий из вашей интерпретации задачи и уточняющих вопросов.

@designgest

https://www.youtube.com/watch?v=vF6gjli0FWw – вышел документальный фильм «Техническая эстетика». Расскажите друзьям. Для общего развития полезно.

@designgest_live

Периодически читатели присылают вопросы, на которые я как правило отвечаю лично. Но есть вопросы, которые вполне могут ложиться в основу интересных постов. Поэтому сегодня мы потестируем рубрику ответов на вопросы.

Свои вопросы вы можете присылать анонимно на https://ask.fm/designgest. Оттуда я отбираю самые интересные и даю на них развернутые ответы здесь в виде постов.

Сегодня вопрос от Даши Б.: «Как стать востребованным специалистом? Чтобы не ты искал, а тебя. Это 99% труда или здесь есть момент везения, связей, знакомств, чего-то еще?»

Как в любом продукте популярность дизайнера складывается из двух составляющих:
1) сам продукт, который производится (в случае с дизайнером, это его работы)
2) маркетинг продукта (в случае с дизайнером то, как он о своей работе рассказывает)

На самом деле это огромная проблема, с которой я столкнулся при поиске дизайнеров. Я знаю несколько очень талантливых ребят, которых практически невозможно найти на Бехансе или Дрибббле. У некоторых из них есть портфолио на этих площадках, но оно скорее там лежит для галочки, не соответствует формату площадок, из-за чего не попадается на глаза.

По уровню они сильнее 80% дизайнеров на рынке, но при этом о них практически никто не знает. Я думаю, что у каждого опытного руководителя дизайн-команд есть припасенный списочек подобных ребят, которым он ни с кем не делится, а придерживает для себя или отдает очень хорошим друзьям.

Как правило эти ребята – те самые жемчужины, которые так сложно найти, и которые представляют наибольшую ценность. Но я правда не понимаю, почему они производят такой достойный продукт, но абсолютно не занимаются его «маркетингом», то есть абсолютно никак не рассказывают про свою работу.

Итак, в любом случае, чтобы вас искали, сначала вам нужно научиться производить хороший продукт. Это отдельная большая тема, в которой постов хватит на целую книгу. Без хорошего продукта весь ваш красивый рассказ о себе будет обманом, а обманывать нехорошо! Но предположим, что у вас уже достойные работы, но интереса от работодателей к вам не так много, как хотелось бы. Здесь уже можно говорить об условном «маркетинге».

Для многих «маркетинг» является каким-то негативным словом, но если посмотреть шире, то маркетинг это просто коммуникация. Это просто ваш рассказ кому-то о чем-то. И да, нужно чтобы этот рассказ был направлен конкретным людям, которым он может быть интересен и полезен, и в такой форме, чтобы его хотелось слушать.

Под маркетингом в данном случае я не подразумеваю какую-то рекламу, закупаемую на рекламных площадках. Здесь я подразумеваю любой интересный способ передать информацию о вас и вашем продукте другим.

Для дизайнера способами рассказать о себе и своей работе могут быть:
1) активное ведение профайла на дизайнерских площадках (behance, dribbble...)
2) выступление с лекциями (только в том случае, если есть что рассказать)
3) ведение собственных телеграм-канала, блога
4) знакомства с другими дизайнерами на мероприятиях
5) создание интересных для аудитории сайд-проектов (промо-кейс на бехансе, полезный сервис для дизайнеров и смежных ребят)
6) написание материалов для внешних площадок (типа кейс-стади о своем проекте на vc или cossa, например)

Здесь стоит выбирать те опции, которые лучше всего подходят для вас. Например, у меня никак не получается заставить себя тратить время на оформление полотен для Беханса. Не значит, что этот способ какой-то плохой или не работает, он просто не подходит именно для меня. Поэтому я чаще всего выбираю другие способы рассказать о себе и своей работе.

И если у вас нет времени, то просто подберите подходящий формат, например просто выкладывайте небольшие шоты работ в tumbler. Почему именно в tubmler, а не dribbble? Потому что у dribbble, как и у Беханса, уже сформировался свой довольно понятный формат, и чтобы шот подходил «под формат», нужно опять же, тратить время именно не на работу, а на подгонку работы под площадку.

Но точно не нужно сидеть в тени. Я потратил почти 2 месяца, чтобы найти классных ребят в команду. И основная проблема, что они делают классные работы, не рассказывая никому об этом. Не держите, пожалуйста, в себе свои классные проекты!

Но конечно, самый хороший маркетинг, это когда вы на отлично делаете свою работу, адекватно ведете себя в сложных ситуациях, находите общий язык с коллегами, и вас просто с рук на руки передают, как ту самую жемчужину.

---
ДОБАВКА
Inside Design (обновленный блог от Invision) – https://www.invisionapp.com/inside-design/
•
Хороший пост от диванного менеджера о разновидностях менеджеров – https://t.me/CouchManager/64
•
Ребрендинг Mailchimp от Collins – https://www.wearecollins.com/work/mailchimp/

@designgest

Выполненная задача
Не смог найти кто именно, но то ли Костя Горский, то ли кто-то в советах Бюро давным-давно писал о том, что выполненная дизайнером задача, это не выложенный за 2 минуты до дедлайна первый подход, а утвержденный и практически уже согласованный с заинтересованными сторонами результат. А чтобы такого результата добиться до дедлайна, он должен пройти цепочку итераций и согласований.

Вот об этом хочется постоянно напоминать и себе, и окружающим. И эта штука работает с двух сторон. С одной стороны постановщик задачи (арт-директор, менеджер и т.д.) должен периодически ненавязчиво справляться у дизайнера о ходе работы, не нужна ли помощь, нет ли затыков, чтобы быть уверенным, что к дедлайну уже будет результат, с которым можно будет работать.

С другой стороны сам дизайнер должен понимать, что гораздо проще отслеживать ход своей работы, показывать промежуточные версии, спрашивать мнения у постановщика, чтобы к дедлайну получить результат, который работает и который нравится и тебе, и «заказчику».

Оттягивая время показа промежуточного результата как можно дальше, вы оказываете себе медвежью услугу. Потому что велика вероятность, что к показанному впервые результату возникнут какие-то вопросы и комментарии, пусть даже и небольшие. Но если вы выложили результат за 2 минуты до конца рабочего дня, то очевидно, что вряд ли успеет все внести за это время. Ну а если дедлайн был назначен на сегодня, то придется остаться после конца рабочего дня и доделать, чтобы не подводить команду, компенсируя таким образом свой не очень ответственный подход.

Но как я написал выше, лучше до такого не доводить, а формировать у себя в голове тайминг по выполнению задачи с учетом пары промежуточных показов, чтобы к финальному дедлайну получить действительно достойный результат.

---
ДОБАВКА
https://www.format.com/ – новая платформа для сборки портфолио. Не уверен, что она сможет обойти бесплатный функционал Readymag или Cargo, например, но выглядит неплохо.
•
Цитата Пола Рэнда для размышления: «Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает»
•
https://t.me/designgest_live – подписывайтесь на новости, если еще почему-то не подписаны

@designgest

День рождения — самое время затизерить скорый проект!

Забавно, что счастливым делает не достижение какого-то конкретного результата, а ощущение постоянного развития. Мы с вами очень сильно чего-то хотим, затем достигаем этого, и тут же теряем к этому интерес. Но ставим новую цель и продолжаем движение. Вот это продолжение движения и приносит настоящее удовольствие.

За этот год с момента прошлого ДР случилось куча всего и Grand-prix Red Dot (на всю планету таких 5 было!), и выступление на Design Prosmotr'е, и мой первый воркшоп в Европе, и запуск Designgest Live, и мое интервью на английском на Muz.li, и запуск Hiiistory, о котором написали Communication Arts, и начало работы в Binary District, куча поездок, выступлений, запусков, но! Все равно сейчас хочется больше, дальше, интереснее!

Something huge is going to happen, again! 😉

Ну а пока, если хотите меня поздравить, то можете смело писать @sergeyandronov или прям в комментарии сыпать вот здесь - https://www.facebook.com/100000310502664/posts/2067130526640611/ Мне будет приятно!😋🎉🎈🎊🎂

Всю прошлую неделю я был в Тель-Авиве, совмещая отпуск и OFFF. Все знают, что OFFF, это крупная конференция о дизайне (и не только) родом из Барселоны. Но немногие знают, что OFFF проводится еще в Милане, Тель-Авиве и других городах.

2 года назад я был на OFFF в Барселоне, где мы как раз с Мишей Шишкиным «системно» знакомились с барами и улочками города. В прошлом году был в Милане, о чем подготовил большой материал на vc.ru — https://vc.ru/flood/24538-offf-design-2017. В этом году получилось попасть в Тель-Авив. Как и в прошлые поездки я старался фиксировать максимум информации, так что в ближайшие дни соберу на Рэдимаге материал с фотографиями презентаций спикеров и их описанием.

А пока вы можете посмотреть список студий и спикеров, выступавших в Тель-Авиве (большинство - топовые):
1) https://www.pentagram.com/ — думаю, что не нужно особо представлять. Один из лучших дизайн-конгломератов в мире.
2) http://fantasy.co/ — не нуждающееся в представлении легендарное дизайн-агентство
3) https://www.ustwo.com/ — компания, которая создала всем известную игру Monument Valley, которая даже успела засветиться в карточном домике, и заработать создателям $23 000 000, на которые они начали создавать новые игры, сервисы и продукты.
4) https://www.hellomonday.com/ — очень крутое креативное агентство, которое уже давно занимается не рекламой, а созданием инновационных продуктов и сервисов.
5) https://animade.tv/ — анимационная студия из Лондона, которая создает персонажей для Google, Facebook, Aribnb, IBM и так далее.
6) https://yambo-studio.com/ — очень крутая CGI студия из Израиля
7) http://www.akqa.com/ — легендарное креативное агентство с офисами по всему миру
8) http://www.weareforeal.com/ — дизайн-студия из маленького городка в Германии. Вы наверняка видели их иллюстрации на Behance
9) https://www.brandnu.co.uk/ — проект Radim Malinic'а креативного директора и графического дизайнера из Лондона
10) http://www.re-levant.co.il/en/ — еще одна студия из Тель-Авива
11) http://sixnfive.com/ — офигенная CGI анимационная студия из Барселоны
12) https://www.hedof.com/ — еще одна студия одного человека, иллюстратора из Голландии
13) https://www.field.io/ — креативная студия, занимающаяся совмещением искусства и технологий
14) https://www.lightricks.com/ — компания, создавшая кучу продуктов, которые были отмечены Apple несколько лет подряд
15) https://www.pierre-kleinhouse.com/ — иллюстратор из Израиля
16) https://outrostudio.com/ — дизайн-студия из Барселоны
17) https://www.imaginaryforces.com/ — дизайн-студия и видео-продакшен компания
18) https://thedesignkids.org/ — коммюнити платформа для выпускников дизайнерских вузов и курсов
19) https://thisisjamhot.com/ — дизайн-студия из Шотландии
20) https://www.open.co.il/ —  брендинговое агентство из Израиля

@designgest

Вопрос читателя:
«Представь, что дизайнер принес тебе 7 вариантов решения задачи (не важно какой). Тебе надо без какого-либо тестирования оценить и сузить количество вариантов, хотя бы до двух. Как ты оценишь качество дизайна?».

---

Чтобы выбрать одну работу из нескольких нужно увеличивать количество критериев оценки. А критерии должны идти по пирамиде функциональных потребностей снизу вверх. Теперь давайте разберемся, что это вообще значит.

Критерии
Для принятия любого решения мы руководствуемся критериями.

Это касается не только дизайна, а принятия вообще любого решения в жизни. Вы можете прийти в магазин и совершить импульсивную покупку («хочу/не хочу»), взяв первый попавшийся йогурт с полки. А можете прийти в магазин, заранее зная, что будете выбирать в определенном ценовом диапазоне, с определенными вкусовыми качествами, конкретную марку, с определенной жирностью и так далее. И здесь не нужно, чтобы эта информация была формализована в виде какой-то таблицы или списка, достаточно, что у вас есть эта информация в голове.

Точно такая же ситуация происходит при выборе одного решения из нескольких, которые подготовил дизайнер. Если у вас нет никаких критериев оценки работы, кроме внутренних ощущений, то вы скорее всего будете метаться, в итоге выберите интуитивно, и здесь уж как повезет.

Если у вас есть список критериев (пусть даже в голове), то вы просто отбрасываете решения, которые не удовлетворяют какому-то из критериев. На самом базовом уровне именно для этого нужны принципы. Они позволяют задать систему координат, в которой вы уже можете отличать плохое от хорошего.

Как выбрать критерии
Есть такая штука, как пирамида потребностей (адаптированная под дизайн). Я как-то уже о ней рассказывал еще год назад на лекции Дизайн Просмотра вот здесь – https://youtu.be/YAF1Ptg9FuI?t=1077.

Она состоит из 5 уровней:
1) Функциональность – решает определенную задачу
2) Надежность – решает определенную задачу стабильно
3) Удобство – решает определенную задачу стабильно и удобно
4) Удовольствие – решение задачи вызывает удовольствие
5) Ценность – имеет персональное значение

Выбрать один из нескольких вариантов можно, сравнивая их по этим уровням. Решает ли вообще каждый из вариантов задачу, надежнее другого или нет, удобнее другого или нет? Если варианты все стабильны, удобны, какой доставит человеку большее удовольствие? Сможет ли какой-то из них стать частью повседневной жизни человека?

Отбор происходит через критерии. Критерии выбираются, исходя из функциональных потребностей.

@designgest

В полном обзоре с OFFF будет порядка 1000 фотографий с выступлений! 😳
Пока я его собираю и дописываю тексты, дам вам краткий список советов от ребят из студии http://sixnfive.com/, которые были в числе спикеров.

Итак, советы:
1) Учитесь чему-нибудь новому каждый год — новый инструмент, новая методология, новый вид спорта, новый язык, что угодно. Это расширяет области знаний и увеличивает количество смыслов в вашей библиотеке.

2) Работайте как миниму в двух студиях. Даже бесплатно — здесь подразумевается образная работа во второй студии, которая может быть вашим сайд-проектом, или откровенным экспериментальным безумием. Это помогает отвлечься от рутины, опробовать новые навыки, найти смелые решения, и, часто, найти через них новых клиентов.

3) Не кладите плохие работы в портфолио — клиенты приходят к вам за тем, что видят в вашем портфолио. Прописная истина, о которой не нужно забывать.

4) Не копируйте. Смешивайте! — не берите бездумно чужие готовые решения. Собирайте решения, перерабатывайте их, объединяйте, создавайте новое.

5) Окружайте себя и свои проекты людьми — больше мнений, больше навыков, больше идей.

6) Если у вас есть идея, сделайте скетч и отложите ее — она вам наверняка еще пригодится на одном из будущих проектов.

7) Определяйте стоимость вашей работы за день или за час — ничего необычного, четко устанавливайте стоимость времени вашей работы.

8) Просите деньги заранее — сразу определяйте сколько будет стоить проект, и что в него будет входить.

9) Если вы гордитесь своей работой, рассказывайте о ней всем — интернет — ваш лучший агент по поиску новых клиентов.

10) Тратьте время на то, что делает вас счастливыми. Иногда даже бесплатно.

Заодно напомню, что 3 ноября буду выступать в Казани на Продукториуме. Если у меня есть читатели из Казани, то буду очень рад видеть вас на выступлении и познакомиться.

Подробности — https://goo.gl/22c57g

Собрал новостные посты из designgest_live за прошедший октябрь:
1) Сайт студии HKI — https://t.me/designgest_live/95

2) Спецпроект от Format.com — https://t.me/designgest_live/96

3) Выход Sketch 52 — https://t.me/designgest_live/98

4) Инструмент для создания классных почтовых рассылок от Designmodo — https://t.me/designgest_live/99

5) Необычный проект OSK — https://t.me/designgest_live/101

6) Съемки персонажей для игры Mortal Combat — https://t.me/designgest_live/102

7) Немного живописи — https://t.me/designgest_live/103

8) Новые очки с камерой для соц. сетей Spectacles 2 — https://t.me/designgest_live/104

9) Юмористическое сравнение того, что делали в 2001 и 2018 году от Тобиаса Ван Шнайдера — https://t.me/designgest_live/105

10) Обновленный сайт самого Тобиаса — https://t.me/designgest_live/106

11) Страница 404 ошибки на dribbble — https://t.me/designgest_live/107

12) Анонс интеграции Principle и Figma — https://t.me/designgest_live/108

13) Случайный флешмоб среди дизайнеров про первое место работы — https://t.me/designgest_live/109

https://offftlv.designgest.ru/

Отчет с OFFF готов! 10 выступлений, более 1000 фотографий со слайдами спикеров и ключевые тезисы.

Как вы знаете, недавно я вернулся из отпуска, который получилось совместить с конференцией OFFF. Я опять был самым странным человеком в зале, фотографируя каждый слайд каждой презентации на телефон. Но зато теперь я могу поделиться с вами всеми материалами и восстановить рассказы крутых ребят со всего мира.

Постарался выделить ключевые тезисы в каждом докладе, чтобы вы могли вычленить основное, даже бегло пробежавшись по материалам. Но, если есть время, то очень рекомендую посмотреть полные фотоотчеты со всеми деталями докладов.

Иногда дизайнер любит верить в то, что он знает, как должно быть, как будет работать. Это часто относится не только к дизайнеру. Заказчикам, менеджерам также часто кажется, что они то уж точно знают, как будет лучше. Это когнитивное искажение, которое больше тормозит развитие, чем способствует ему.

Как вы знаете, наибольшее количество открытий в мире было сделано за крайние 500 лет. Именно тогда началась научная революция. И что же такого произошло, что люди вдруг начали открывать для себя мир и его реальные законы. Они разрешили себе очень простое допущение — «Мы не знаем».

До научной революции человек мог объяснить любое явление природы через мифологию и религию. Не идет дождь — значит прогневали чем-то бога дождя. Целая деревня вдруг ни с того, ни с сего вымирает — значит нужно совершить какой-то обряд. То есть люди не допускали того, что они могут не знать сути каких-то процессов, которые приводят к таким результатам. По их мнению 100% мира было в поле их знания. Планета стоит на черепахах, все ок.

Затем люди перешли на эмпирический пусть изучения мира через построение гипотез, эксперименты, доказательства. Так люди сказали сами себе: «Да, мы не знаем, как на самом деле. Но теперь мы можем это узнать». И только после этого начали тестировать разные сорта древесины для кораблей, засылать экспедиции для проверки неосвоенных территорий, изучать анатомию для того, чтобы узнать причины болезней. И начали это делать осознанно, фиксировать результаты и передавать их дальше.

Но мы, спустя 500 лет все также часто считаем, что точно лучше всех знаем, как должно быть. Мне очень нравится подход «Мы не знаем». Предлагая какое-то визуальное или функциональное решение не стоит говорить, что оно точно будет работать. Делая новый брендинг, иллюстрацию, приложение, сайт, вы не знаете наверняка, будут ли они работать, зайдут ли пользователям, понравится ли зрителям. И не имеет смысла привязываться к своей «классной концепции», которая на деле может вообще не сработать. Лучше предложить решение и как можно быстрее его проверить без споров командой из 10 человек. И кажется, что лучше всего это работает, когда это не мнение одного человека в команде, а целая культура в компании, которая против споров, а за как можно более быстрые эксперименты.

@designgest

Ребята из агентства Baunfire собрали пару мыслей о современной роли дизайна по мнению нескольких ключевых персон из Силиконовой долины — https://siliconvalley.baunfire.com/

Необходимость
«Дизайн больше не роскошь, это необходимость» — Ian Chee, Facebook Director of Brand

Действительно большинство компаний уже активно создают внутренние дизайн команды, все меньше работы отдают на аутсорс. Ну а DesignOps, как стратегия по увеличению эффективности дизайн-команд — лишнее тому подтверждение.

Лидерство
Дизайн изменяет способы, которыми бизнес идентифицирует себя и решает бизнес задачи.

«За пределами интерфейса дизайн помогает определить каким образом мы разрабатываем бизнес, структуру и команды» — Alex Schleifer, Airbnb Head of Design

Дизайн-подход уже давно распространился далеко за пределы графических интерфейсов и влился в бизнес-процессы.

Креативность
«Все больше компаний интегрируют дизайн в свои процессы, и в будущем креативность будет иметь большое значение» — Ian Spalter, Instagram Head of Design

Во все большем количестве компаний появляются все более сильные дизайн-команды. Качество дизайна растет. Компаниям нужно прикладывать усилия, чтобы создать что-то инновационное и выделиться на фоне рынка.

Цель
«Признак действительно хорошего дизайнера — если каждое его решение обусловлено какой-то целью — обосновано» — Julie Zhuo, Facebook VP of Product Design

Да тут и дополнять нечем. Еще Ваня Васильев тыщу лет назад говорил, что у дизайнера должен быть ответ на вопрос «Почему?» относительно любой детали в макете. Сложно, но важно.

Разнообразие
«Разнообразие, в частности в дизайне, открывает новые возможности для создания инноваций и лучшего результата» — August de los Reyes, Google Director of User Experience

Мультидисциплинарные команды способны производить более интересный и цельный результат. Гораздо удобнее сделать проект силами одной сильной разнообразной команды, чем разделять между несколькими мелкими.

Культура
«Дизайнеры создают культуру. Мы делаем продукты, с которыми люди взаимодействуют каждый день» — Kristy Tillman, Slack Director of Global Workplace Design

@designgest

Полторы недели назад я выступал в Казани, где мы в очередной раз пересеклись с Владом Зелинским — продакт дизайн-лидом RealtimeBoard.

Если вы не знали про RealtimeBoard, то вы чего вообще, попробуйте скорее — https://realtimeboard.com/!

Я ребят очень уважаю, потому что отечественный сайд-проект перешел в разряд компаний, которая подняла $25 млн. инвестиций у фонда, инвестировавшего в свое время в Facebook, Atlassian, Slack, Dropbox, Spotify, Framer, InVision.

Влад офигенно интересный и необычный чувак, с которым круто пообсуждать вообще что угодно. И ребята сейчас набирают дизайнеров в свой Пермский (!!!) офис с Московскими зарплатами:

Mobile App Designer
https://grnh.se/1031e10a2

Enterprise Product Designer
https://grnh.se/ee2c6f392

Marketing Designer
https://grnh.se/a2c401142

Кажется, что это офигеть какой хороший шанс запрыгнуть в разгоняющийся поезд. И нет, я за этот пост не получаю никаких денег, а пишу, потому что считаю, что ребята реально ультра-крутые с большущими перспективами.

Владу отдельный респект!

На прошлых выходных я выступал в Краснодаре на конференции Google. Ребята попросили рассказать про личные проекты в карьере дизайнера. Так получилось, что я всегда параллельно с основной работой делал какие-то собственные проекты. Я не про фри-ланс, а про то, что интересно именно мне, и что приносит удовольствие, без заказчика, без комментариев, без сжатых сроков, без ограничения по инструментам и стилям.

В итоге получились:
cursorio.com
designgest.com
designgest.ru
hiiistory.looi.co
offftlv.designgest.ru
instagram.com/shriftalk/
instagram.com/designgest_daily/

И каждый из этих проектов выполнил 3 полезные функции:
1) Расширение навыков
2) PR
3) Психологическая разгрузка от основной работы

Но на самом деле сайд-проекты полезны не только дизайнерам. Они также полезны для целых студий и компаний.

Хочу рассказать одну историю. До недавнего времени существовала такая компания как Crew. В 2013 году ребята занимались подбором дизайнеров для всяких крупных компаний. По сути они являлись таким кадровым агентством в дизайнерском мире на западе.

Но в начале пути дела у них шли не очень хорошо. Дизайнеры не особо охотно хотели подписываться к ним в базу. Компании не приходили к ним с крупными заказами на подбор дизайн-команд. И ребята были на грани закрытия.

В 2013 году они решили сделать последний рывок — обновить свой маркетинговый лэндинг. И решили, что если после обновления клиенты и дизайнеры не появятся, то они закроют проект.

Для лэндинга нужна была красивая, модная по тем временам фотография, где на деревянном столе в кафе стоит макбук, лежит молескин, черный лайнер, очки и вот это вот все, ну вы знаете.

Они попросили своего друга фотографа помочь им с фотосъемкой. В кафешке они наснимали кучу фотографий, из которых выбрали одну, подходящую для шапки.

У них осталась куча вполне нормальных и востребованных по тем временам фотографий, с которыми им нечего было делать. И они решили завести простой бложек и выложить туда 10 фотографий для свободного использования. Они выложили фотки, указали их друга фотографа, как автора и легли спать.

На следующее утро ребятам звонит их приятель (фотограф) и спрашивает, что происходит, его сайт не работает, а на почте куча писем с благодарностями и заказами на съемку.

Оказалось, что их блог за ночь попал на Reddit, Hackers News и прочие ресурсы, и люди десятками тысяч начали заходить и скачивать их фотографии. Ребята начали выкладывать по 10 фотографий каждые 10 дней. К ним подтягивалось все больше фотографов. Дизайнеры приходили на этот сайт за бесплатными фотографиями. Все больше узнавали про проект. И у этого проекта было, наверняка известное вам название — Unsplash.

Да-да, именно тот самый unsplash.com, на котором мы постоянно скачиваем фотки для концептов и презентаций, появился как сайд-проект, сделанный за пару часов. И именно он привлек огромный траффик к его создателям — команде Crew. И это позволило им наполнить базу, получить клиентов и стать успешным бизнесом. Они собирали дизайнеров для Dropbox, Medium, Tinder, Eventbrite and IDEO. То есть играли на самом высоком уровне.

А совсем недавно компания Crew объединилась с Dribbble, где они теперь отвечают за развитие хайринговой платформы. А Unsplash остался отдельным большим проектом.

Этот пример отлично показывает, как сторонний сделанный не на заказ проект, помог основному бизнесу развиться, да и сам стал вполне самостоятельным и успешным.

Ну а про Инстаграм, который появился в результате попытки одного из его основателей научиться кодить, вы и так сами наверняка знаете.

@designgest

У меня есть клевая подруга Ксюша, с которой мы несколько лет назад работали по сути в креативной паре в агентстве. С ней мы сделали много клевых проектов, которые стали и сайтами дня, и отметились на Каннских Львах.

Но после работы в агентствах Ксю решила уйти на фриланс. И вот уже, мне кажется, года 3 работает удаленно из разных стран с разными компаниями, агентствами и студиями. Сейчас она тусуется и работает в Берлине =Р

Мы с ней списались пару дней назад, и Ксю ведет канал «Фриланс по расчету» — https://t.me/poraschetu. И там прям очень хорошо не только для фрилансеров, а вообще для всех из индустрии.

Например:
- про использование сервисов для делегирования задач — https://t.me/poraschetu/32
- про поиск кафе для работы в разных странах — https://t.me/poraschetu/47
- про расписание фрилансера — https://t.me/poraschetu/45

Ксю легко и смешно пишет о всяких скучных рутинных будничных задачах, и она клевая, подписывайтесь, если интересно! И нет, Ксю мне за этот пост ничего не заплатила.

Вначале небольшой анонс — сегодня в 15:00 буду вести открытую лекцию в Skillbox с темой «Частые ошибки дизайнера, которые он не замечает». Это разговор про ошибки, которые дизайнер допускает не в окне Фотошопа, Скетча или Фигмы, а за его пределами на встречах, при планировании, подготовке к работе и так далее. Подключайтесь, буду рад!

И одна из тем, о которой в рамках лекции поговорим — фрейминг.

Я думаю, что многим приходилось сталкиваться с задачей типа «Да тут нужно простой лэндос сделать. Я тут прототип в кейноуте собрал…». Или «Да тут просто нужно несколько примитивных картинок для smm сделать, ничего особенного». Ну или «Простецкие баннеры 240х400 давай сделаем».

Сама по себе такая формулировка задачи уже как бы говорит дизайнеру «Чувак, сейчас тебе нужно будет сделать самую неинтересную, бесполезную работу, которую ты не положишь в портфолио, и которая ничего не сделает для твоего развития». И разумеется это сразу снижает интерес к задаче и мотивацию.

Начинающему дизайнеру сложно распознать такую постановку задачи, понять в чем ее проблема и переформулировать задачу в интересную для себя.

Есть такая штука как эффект фрейминга — когнитивное искажение, при котором форма подачи информации влияет на ее восприятие человеком. Одна и та же мысль или задача могут быть представлены как в отрицательном, так и положительном свете.

Например, если хорошенько присмотреться к большинству сайтов на Awwwards, то большая их часть по своей сути являются «лэндингами». Они также состоят из небольшого количества разделов, находящихся на одной странице. На многих из них так же есть call-to-action.

Но при этом, когда мы получаем задачу «сделать лэндос» мы себе представляем не сайты с Awwwards, а самые примитивные типовые решения с блоками друг по другами и большой кнопкой «Купить».

И действительно все дело в восприятии. Когда я работал в агентстве, мы сделали серию SMM картинок для Yota Phone, о которой потом писали все крупные рекламные порталы. Ребята из другого рекламного агентства сделали баннеры, которые взяли Каннских Львов — https://www.adforum.com/award-organization/6650183/showcase/2015/ad/34512986.

То есть в принципе любую даже самую мелкую задачу можно сделать на фестивальном уровне, главное — правильно ее для себя переформулировать.

Для дизайнера задача как раз в том, чтобы вовремя заметить негативную формулировку и переформулировать задачу для себя.

Задача арт-директора заключается в том, чтобы отслеживать негативные формулировки во входящих задачах и помогать дизайнерам формулировать правильную цель.

Для клиента будет полезным попробовать формулировать задачу проблемой, а не решением. Потому что иногда (вы, конечно, это и сами без меня знаете) клиент детально описывает, как все должно быть, не имея должного опыта в проектировании или графическом дизайне. А кажется, что гораздо эффективнее обозначить проблему и договориться о метриках, которыми можно оценить результат.

Так что старайтесь переформулировать ваши задачи в интересные для себя и вашей команды.

Вот здесь можно посмотреть полную видео-запись моей вчерашней лекции — https://youtu.be/ISvKJS7uyvk

Поговорили про такие наши дизайнерские ошибки как:
1) занижение ценности задачи
2) систематическую ошибку планирования сроков
3) разговор с клиентом и командой на разных языках
4) боязнь белого листа
5) сгущение красок
6) боязнь публичного рассказа про свое решение
7) показ, а не рассказ про свою работу

Если кому-то покажется полезным, то я буду рад!

Когда я работал в креативных агентствах, то занимался тем, что «рассказывал» интересные истории про разные бренды и продукты с помощью нестандартных инструментов и приемов. И это было действительно классно и интересно, но у этого этапа был большой минус. В рекламном агентстве ты рассказываешь интересную историю про продукт, но чаще всего никак не можешь влиять на сам продукт, даже если видишь точки роста.

Потом я перешел в продуктовую разработку. И там занимался созданием тех самых продуктов. И это было классно, потому что ты понимаешь, что то, что ты делаешь, потенциально может принести людям большую пользу. Но в этом этапе также был большой минус. Ты создавал сам продукт, но затем ребята из отделов маркетинга в каждой отдельной компании обращались к внешнему креативному подрядчику, и получается, что «рассказом» про продукт, который ты сделал, занимаются люди, которые только по верхам имеют представление о нем.

И я для себя решил эту проблему переходом внутрь компании. В Binary я могу влиять и на продукт (причем и на онлайн, и на оффлайн), и на коммуникацию. Кажется, что сейчас очень неправильно хотеть быть классным «продуктовым дизайнером», при этом не имея никакого представления о коммуникации, и открещиваться от того, что ты ничего не хочешь знать о баннерах, принтах, раздатке и прочих вещах, которые многим кажутся мелочевкой. Но именно видя эту «мелочевку» люди вообще узнают про ваш продукт.

На мой взгляд сейчас крайне нелепо красиво рассказывать про плохой продукт, как и делать классный продукт, про который никто никогда не узнает из-за отсутствия хорошей внешней коммуникации. Нужно постоянно искать точки пересечения двух сфер и пытаться интегрировать лучшие решения на уровне инструментов, процессов и организационной структуры.

У нас на работе скопилось какое-то количество рабочих кейсов, на которых неплохо получается показать, как могут эффективно объединяться решения из коммуникационного и продуктового дизайна в рамках бизнеса. Завтра я буду про них рассказывать на Product Stories. Мероприятие бесплатное и проходит в Москве. Вроде еще осталось несколько мест, так что регистрируйтесь и приходите, если интересно — https://www.facebook.com/events/524764647997375/.

Ну и для скорости ссылка сразу на Timepad для регистрации — https://foundersdevelopers-events.timepad.ru/event/857365/.

Как-то давно меня позвали выступать на Design Line — типа онлайн-конференция, но я отказался, потому что формат мне был не очень понятен и близок.

Потом ребята провели мероприятие со скорректированным форматом. Потом провели еще одно в формате воркшопов. И я начал от разных не связанных друг с другом людей слышать положительные отзывы о мероприятии.

На недавней конференции в Краснодаре одна девушка из зала подошла к Денису Башеву, с которым мы сидели, и который участвовал в одном из Design Line, и прям поблагодарила за его мастер-класс в онлайне и сказала, что в регионах не хватает дизайнерских мероприятий, поэтому такие онлайн воркшопы и лекции прям спасают.

Я со скепсисом отношусь к большому количеству всяких онлайн-форматов и курсов. Но ребята, которые делают Design Line, кажется, создают какую-то реальную пользу, судя по отзывам.

Вообще у них своя студия, несколько дизайнерских каналов, и они у себя в регионе стараются поднимать уровень дизайнеров. В общем, у меня ребята все больше и больше вызывают симпатию.

Они сейчас активно пишут про дизайн в России, о заказчиках, о студиях в своем канале — https://t.me/psd_eu. Если вы начинаете, и пока не знаете, откуда черпать информацию, то ребята в этом вам могут быть сильно полезны.

В общем Жене, Лене и команде большой респект!