Думаю, что пришло время первого пилотного выпуска об иностранных дизайнерах. Недавно я писал о том, что в мире существует огромное количество очень крутых, профессиональных дизайнеров, о существовании которых мы можем даже не догадываться, потому что они просто не попадают в наше информационное поле. Мы скорее всего видели их работы, но никогда не знали, кто их сделал. Отчасти уже из-за этого интересно ездить на OFFF, потому что там за 3 дня можно увидеть выступления разных дизайнеров из разных стран и сфер, о которых ты возможно даже никогда не слышал. Так что давайте попробуем начать.

Сегодня хочется чуть подробнее рассказать вам о Рама Аллене – креативном директоре и режиссере легендарных The Mill. Наверное, вам будет не так интересно читать про то, как он вырос, где учился и бла-бла-бла, как про его какие-то наиболее свежие актуальные мысли и подходы к работе.

Сразу стоит сказать, что Рама специализируется преимущественно не просто на режиссировании каких-то обычных рекламных роликов, он старается из каждой работы сделать технологический эксперимент, перфоманс. И недавно в своей статье он описал свое видение объединения технологий и искусства. Рама сейчас очень плотно работает с искусственным интеллектом и пытается применять его в новых работах. Именно эта тема стала основной для его материала.

Мы пока воспринимаем искусственный интеллект как какую-то сугубо сервисную штуку или как какое-то пока что не очень четко работающее развлечение. Но мы не рассматриваем искусственный интеллект, как такого креативного партнера, с которым можно взаимодействовать, перекидываться набросками идей и получать новые решения и вдохновение.

И для демонстрации возможности развития в этом направлении Рама с одним известным битбоксером создали искусственный интеллект, который может битбоксить дуэтом с человеком – youtu.be/5tV5ZTMazgM. Можно представить, как в будущем артисты начинают записывать полноценные альбомы в дуэте с виртуальными музыкальными, созданными на базе искусственного интеллекта. Я вполне себе могу представить такой альбом от Kanye в недалеком будущем.

Вообще, если вы никогда не слышали про Рама, то очень рекомендую посмотреть его работы прямо у него на сайте – rama-allen.com. Ну и я уже говорил, что он приезжает в Москву на Design Trend, так что можете просто прийти и послушать его живьем – http://designtrend.ru/

@designgest

Так, а у нас сегодня очередная конференция, о которой я забыл написать! Сегодня помимо прочих у нас будет Артем Геллер. Будем говорить про то, как новые технологии меняют государство. Посмотреть полную программу и зарегистрироваться (бесплатно) можно вот здесь – https://binarydistrict.com/ru/conference/digital-transformation-in-the-public-sector/.

Так что приходите вечерком на Стрелку, увидимся что ли!

@designgest

Очень люблю ребят из Нижнего Новгорода, которые организуют Лекторий. Я, честно говоря, сильно удивился, когда они привезли Гошу Квасникова (Fantasy) из Нью-Йорка в Нижний Новгород. Таких команд и мероприятий на региональном уровне очень не хватает.

6-7 октября в Нижнем Новгороде пройдет уже четвертый Лекторий, но что интересно в этот раз, так это практически полностью обновленный состав спикеров, вот только несколько:
1) Наташа Климчук – партнер Bang! Bang!. Это благодаря ей у нас есть возможность смотреть офигенные беседы с разными дизайнерами, учиться, ну про «100 лет дизайна» вообще молчу
2) Владислав Деревянных – дизайн-директор рекламного агентства Восход, которые выиграли все что только можно на креативных конкурсах. Это они еще в 2013 году увезли из Канн 7 Львов, 5 из которых были золотыми! Этим восхищались даже бразильцы, с которыми мы тогда работали
3) Толя Громов – дизайн-директор Alchemy, а в прошлом дизайнер Fantasy. Он попал как раз в золотую эпоху Fantasy, когда там работали реально самые топовые чуваки со всего мира, и каждый их проект становился темой для обсуждения у дизайнеров
4) Витя Пушкарев – о Вите я уже писал как-то, это он занимается каллиграфией и специализируется на вязи, а его проекты с расписанными деревьями в лесу вы наверняка все уже видели.

Будет еще много других классных ребят. Будут и участники прошлых встреч. Да только один Денис Башев чего стоит. Не знаю, я от всей движухи, которую Денис устраивает (телеграмм-канал, открытый редизайн Силы Света) дико заряжаюсь и вдохновляюсь.

Ну и я буду там выступать! Люблю Нижний Новгород, люблю быстрые поезда до него. И вроде это будет время, когда в Нижнем все становится золотым из-за желтой листвы. Всегда хотел увидеть.

В общем я вам сегодня рекомендую:
1) Зайти на сайт, чтобы посмотреть всех спикеров и полное описание – https://lektorij.ru/
2) Купить билет, пока он не подорожал
3) Купить дешевые билеты на Ласточку или Стриж

Люблю и уважаю Сашу и Марину, которые все это делают. Для вас полезно, а ребятам будет дико приятно, если вы присоединитесь!

@designgest

Так, и ребята еще дали промо-код, про который я, конечно же, забыл – «Designgest». Он дает 15% скидку на билет.

Наверное многие дизайнеры испытывали боязнь чистого листа. Когда ты готов хоть весь день смотреть референсы и «искать вдохновение», лишь бы не начинать работать с этим белым пустым арт-бордом.

В прошлую пятницу ходили на лекцию ребят из студии Dumbar. Это дизайн-студия, основанная в 1977 (!) году и сделавшая брендинг Голландской полиции, Нидерландских железных дорог и кучу всего еще крутого.

У них было интересное полуторачасовое выступление, в котором они на примере своих проектов показывали разные стороны, особенности, приемы и подходы в айдентике. Запись выступления можно посмотреть вот здесь – https://youtu.be/UVT8A9XLtGM.

Но больше всего в лекции мне запомнился момент в конце 48-ой минуты, когда они начали показывать, сколько версий логотипов они сделали в процессе работы над одним из проектов. К сожалению, на записи трансляции видео идет без звука, а там на фоне прямо идеально подходящий по темпу Busta Rhymes. Поэтому очень хочу, чтобы вы посмотрели вот эту их запись, где звук есть – https://youtu.be/pe5phs018vw (только сделайте погромче)!

В общем это видео на полторы минуты, в котором в каждой секунде вы увидите, наверное, около 5 разных вариаций логотипа. Даже если 90 секунд умножить не на 5, а на 3, то это уже 270 версий логотипа. 270 (!).

Посыл этой части лекции был просто – «Try Harder!».

Даже по себе я знаю, что что-то более ли менее вменяемое у меня начинает получаться примерно с 6-7 арт-борда, если говорить про интерфейсы. То есть, садясь работать, я сразу держу в голове, что несколько первых версий я нарисую не то что в стол, а просто в мусорную корзину. Это сильно помогает побороть боязнь белого листа, когда ты думаешь, что будешь плохим дизайнером, если у тебя сразу не получится офигенно.

То есть вам не нужно входить в какое-то особое креативное состояние или что-то в этом духе. Представьте, что классный результат уже есть, он уже создан, готов и просто лежит на небольшом расстоянии от вас под примерно 5-10 серыми вариантами. Вам не нужно искать его. Вы можете пока не знать, как он выглядит, но вы точно знаете, где он лежит. Вам просто нужно монотонно взять по очереди каждую из этих серых работ и отложить в сторону, пока вы не увидите тот самый вариант.

И вообще кажется, что часто «крутого» дизайнера от «некрутого» отличает количество вот этих слоев, которых ему удается раскопать. Если не получается найти идеальное решение, задайтесь для начала целью, сделать 20 самых примитивных и плохих вариантов в вашей жизни. Кажется, что это довольно простая задача, да? =)

—————
ДОБАВКА

Ссылка на сайт студии Dumbar – https://studiodumbar.com/
•
Следующая лекция, на которую собираюсь пойти – https://www.facebook.com/events/232377837600345/
•
Рандомная крутая студия AREA 17 – https://area17.com/

@designgest

Есть такая штука, как эффект ложного консенсуса. Это склонность проецировать свой способ мышления на других людей. То есть склонность думать, что все вокруг думают точно так же как вы. Кажется, что ты являешься показателем мнения большинства и твои собственные мысли и идеи распространены в обществе гораздо шире, чем это есть на самом деле.

К сожалению, это когнитивное искажение, от которого не всегда просто избавиться. Когда наш коллега чего-то недопонял или понял неверно, иногда появляется такое микро, а иногда и не микро, возмущение, типа «да, это же очевидно. Чего тут непонятного?». Это зачастую, действительно сильно мешает найти общий язык с коллегой. И это вы с вашим приятелем-коллегой дизайнером, например, задачу по-разному поняли в какой-то момент. А представьте какими разными могут быть взгляды и особенности в связках дизайнер-менеджер, дизайнер-маркетолог, дизайнер-заказчик.

То есть нам, по-хорошему, постоянно нужен неплохой такой переводчик, чтобы общаться с людьми. Я думаю, что все хорошо знакомы с ситуацией, когда в конце встречи все говорят «да, все понятно», а потом приносят вещи диаметрально противоположные ожиданиям постановщика задачи.

И чтобы сближать понимание разных людей, которые еще и представляют разные профессии, нужно использовать инструменты синхронизации, типа списка дополнительных вопросов, совместных ретроспектив по проектам, совместных оценок при планировании, кросс-дисциплинарных воркшопов и так далее. Об этом клево пишет Алина, которая работала в Яндексе. Сейчас она пишет о том, что делать дизайнеру, если менеджер задолбал – https://t.me/CouchManager/27. Вообще рекомендую подписаться на нее, если вам интересно узнавать про дизайн-менеджмент.

И все эти инструменты вы можете ввести у себя в студиях и компаниях вне зависимости от их масштаба, геолокации и так далее. Проблемы коммуникации абсолютно одинаковы везде, хоть в студии из 3 человек, хоть в компании, где только дизайнеров несколько тысяч.

—————
ДОБАВКА (рандомные интересные микро-материалы)

Рандомная цитата – Пол Рэнд: «Отношения, существующие между дизайнером и менеджером, имеют двойственную природу. С одной стороны, дизайнер отчаянно стремится к независимости, с другой — он зависит от менеджера, так как тот защищает его от бюрократии и капризов рынка»
•
Аккаунт диванного менеджера – @CouchManager
•
Внутреннее агентство цифрового издательства Fubiz.net, которое может дать фору топовым студиям – http://fubiz.studio

SNASK

Продолжаем рубрику про западных дизайнеров и студии.

Есть очень клевая Шведская команда Snask, которую не очень получается назвать только дизайн-студией, потому что помимо графического дизайна они издают книги, выпускают свой бренд пива, у них есть велосипед собственного производства, музыкальный лейбл, музыкальный фестиваль и куча всего еще.

Обычно их лекции превращаются в настоящее рокерское выступление с полноценной рок-группой. Вообще для того, чтобы лучше понять, кто такие Snask можно посмотреть вот это видео – https://youtu.be/zLvoeVR1EoY.

Они выступали в Google, Dropbox, на OFFF, в Стэнфорде и много где еще. В общем вы наверняка видели их работы на Бехансе, и наверняка видели их фотопортрет с розовыми лицами. Ребята довольно заметные, что уж там =))

И на одном из своих выступлений они привели классную цитату шведского писателя Августа Стриндберга: «By trying the impossible one should reach the highest grade of the possible» («Стремясь к невозможному, мы можем достинуть предела возможного»). И это отличная мысль, о которой нужно постоянно помнить.

Мы всегда с вами метим на какой-то определенный уровень проекта, но часто ограничиваем его, думая о ресурсах, сроках, своих навыках и так далее. И в голове этот уровень выглядит вполне достойным. Но потом вмешиваются какие-то новые обстоятельства, урезают бюджет, увольняется классный дизайнер и все в этом духе. И финальный уровень проекта начинает устремляться вниз. В итоге несмотря на все попытки проект получается так себе. Он нормальный, он работает, но он легко теряется среди сотен других подобных «так-себе-проектов».

Если сразу поставить самому себе мега-высокую планку, то даже при изменении обстоятельств результат окажется выше ваших самых смелых реалистичных ожиданий! Например, в Hungry Boys (в настоящий момент Possible), которых я очень люблю, и в которых проработал 3 года, выиграв кучу наград, Влад Ситников (владелец агентства) всегда ориентировал нас на победу на Каннских Львах, Webby, я уже не говорю про сайты дня. И ты думаешь, блин, да какие там награды, проект же сложный, сроки сжатые и бла-бла-бла, а потом ты выигрываешь гран-при Red Dot, Cannes Lions, я уже не говорю про сайты дня =)) И искренне сам офигеваешь от этого. Наверное, если бы Влад говорил нам, «ну давайте просто сделаем нормальную работу», то вряд ли из этого получилось бы что-то заметное.

Поэтому очень хочется порекомендовать вам напоминать самим себе об этой простой идее: «By trying the impossible one should reach the highest grade of the possible».

Ну а офигенные чуваки из Snask выступят на http://designtrend.ru/, на котором вроде еще остались билеты. И если кому-то нужна скидка, у меня есть 20% по коду Designgest. Ребята пригласили кучу крутых западных спикеров, поэтому вряд ли они что-то заработают на этом мероприятии, но мне кажется, вы им офигенно поможете, если купите билет и придете поддержать, послушав крутых дизайнеров.

@designgest

Я однажды уже писал про то, что все новое является соединением двух точек, и чем дальше друг от друга эти точки, тем интереснее получается результат – https://t.me/designgest/204. И мне всегда было интересно делиться какой-то дополнительной, не связанной напрямую с темой поста информацией, которая с одной стороны расширяет область знаний, а с другой может вызвать какие-то неожиданные ассоциации или идеи из-за того, что появляются 2 точки, удаленные друг от друга.

Всякие свежие новости и ресурсы я выкладываю в @designgest_live. Но часто хочется поделиться какой-то интересной цитатой или просто студией, или какой-то полезной ссылкой, которая не мега-новая, но кажется интересной.

Кто-то уже заметил, что в паре постов в самом их конце я ввел дополнительную микро-рубрику «ДОБАВКА» (отвратительное название, типа «Рыбного четверга». Обновлю), в которой я могу выложить абсолютно рандомные новости, факты, цитаты, ссылки на околодизайнерскую тему. Это не какие-то рекламные ссылки, это такая замена твиттеру, когда не хочется доставать всех 5 сообщениями за день, но хочется поделиться чем-то интересным.

Вот, как это работает...

—————
ДОБАВКА

Цитата Пола Рэнда : «Некрасивая, но работающая вещь столь же неэтична, как и красивая, но неработающая»
•
Релиз Principle 4, если вы пропустили – http://principleformac.com/posts/principle-four.html
•
Офигенная брендинговая студия – https://www.wearecollins.com/

@designgest

Бывает, что мы с вами заходим в тупик в самом начале какого-нибудь крупного проекта. Например несколько дней крутим концепт айдентики и никак не находим решения или не знаем как подступиться к проекту по проектированию какого-нибудь большущего нового сервиса.

В начале в голове много вводных, ограничения до конца не сформированы, направление расплывчато, и все это приводит к постоянному переключению между вариантами.

Здесь есть простое решение – попробовать начать с самого маленького и понятного формата. Помню, как-то еще на лекции в Нижнем Новогороде пару лет назад Тема Геллер рассказывал, как они часто начинают работу над проектом не с главной страницы, а с какой-то мелкой, но максимально понятной части, типа страницы обратной связи или чего-то подобного.

Это позволяет максимально быстро начинать собирать базис, от которого можно отталкиваться. Вы не тратите время на сомнения, связанные с проектированием сложного интерфейса, а сразу начинаете работать с наиболее понятными участками: общая стилистика, общая навигация и так далее.

Ничего страшного, если заданный базис будет изменяться в процессе масштабирования, но вы не будете буксовать на старте.

Это может помогать не только с сайтами или интерфейсами. Если вы работаете с айдентикой, у вас мелькнула какая-то идея в голове, попробуйте сначала разложить ее на примере визитки. Конечно, хочется сразу сделать крутой KV и вставить его в мокап биллборда, но начинают появляться вопросы: а какой копирайт может быть, а какая фотография или иллюстрация (какой у них будет стиль), а какие блоки помимо заголовка будут, а какой сюжет и так далее.

В случае с визиткой неизвестных гораздо меньше. Сразу понятен базовый набор элементов, и вы можете сконцентрироваться на проверке жизнеспособности вашей идеи.

Это не единственное, и не обязательное упражнение. Но даже, если оно не приведет вас к финальной идеальной концепции сразу, то оно позволит разогнать мозги. Попробуйте начать решать задачу с ее наиболее понятного участка.

—————
ДОБАВКА

Приятное приложение для отслеживания времени, затрачиваемого на разные, даже бытовые задачи – http://hourly-app.com/
•
Классный новый кейс от Collins – https://www.wearecollins.com/work/vitaminwater-brandbook/
•
Ну и вдруг вы еще не пробежались по новому параграфу Ководства – https://www.artlebedev.ru/kovodstvo/sections/190/

@designgest

Ну вдруг вы еще не видели, что ребята из Студии сделали вариации таблицы Менделеева

Ребята из Студии Лебедева сделали отдельный инструмент для выбора и работы с таблицей Менделеева. И молодцы!

Кейс можно посмотреть вот здесь – https://www.artlebedev.ru/mendeleev-table/

@designgest_live

Вы наверняка заметили, что постов в канале сейчас стало меньше. Это происходит из-за того, что я параллельно готовлю к запуску 2 новых сайд-проекта, собираю лекцию для Лектория и занимаюсь обновлением стиля Binary на работе. Так что в ближайшее время вас (и меня) ждет кое-что интересное.

Но на прошлых выходных удалось вырваться на конференцию Design Trend, где выступало много интересных спикеров. Про них и их тезисы, я думаю, вы сможете почитать у десятка других людей помимо меня. Но неожиданно, в качестве секретного гостя, там выступил мой очень хороший знакомый – Миша Шишкин. Я уже вам все уши прожужжал про его системный подход в наших похождениях в Барселоне на OFFF, от которого я до сих пор в восторге. Но сегодня речь пойдет не об этом.

У Миши было офигенное выступление с темой «Визуальная лингвистика». По сути, любой наш «визуальный дизайн» это коммуникация. Нашим дизайном мы хотим передать сообщение другим людям. Сообщение о характере бренда, о доступности продукта, об использовании функции или буквально хотим передать конкретную информацию.

И в данном контексте дизайн ничем не отличается от языка, который выполняет абсолютно ту же задачу. И Миша на лекции рассматривал, какие правила и конструкции можно позаимствовать из языка и перенести в дизайн.

В любом языке есть базовый набор грамматических правил, на которые нанизываются слова. Чем больше слов в арсенале, тем интереснее и объемнее становится речь. Но если все эти красивые слова будут использоваться без правил, то получится абсолютно бессмысленная непонятная каша.

Часто также происходит и в дизайне. Когда мы начинаем создавать новый фирменный стиль для клиента, нужно в первую очередь придумать самое базовое основание, на котором уже будут строиться все визуальные приемы. Очень велик соблазн сразу начать применять стили с разных классных референсов из загажника. И в таком случае получается красивый, но абсолютно безхарактерный результат, который не может ответить на простой вопрос «Почему?». Почему именно это решение использовано, почему оно подходит этому бренду и так далее.

После лекции на обеде Миша рассказал про их кампус в Сеуле вместе с Денисом Башевым. И опять же, как и в той истории в Барселоне, все основывается на базовом принципе. Только в Барселоне Миша создал для нас принцип (или правило) для интересного и веселого отдыха, а сейчас они делают то же самое только в обучении.

Типа один день ты ходишь по Сеулу с командой и к вечеру делаешь плакат на определенную тему, основанный на графике из города. А в другой день должен в одиночку ходить по музеям в наушниках с определенной музыкой, и ты не можешь общаться с другими членами кампуса. А в какой-то день вы идете в Корейскую студию и делаете что-то по их правилам, например.

Наверняка я криво передал точный сценарий занятий, но основную суть, я думаю, вы поняли. То есть все строится на каком-то необычном правиле, которое нехарактерно для нашей повседневной жизни или для нашего рабочего процесса. Здесь можно почитать подробнее о том, что делают ребята – http://controforma.school/seoul_branding.

Лично мне очень сильно помогает мысль о том, что в основе всего должен лежать какой-то принцип или правило, которое собирает все воедино. И не важно, дизайн это, личная жизнь, отдых, обучение. Если задать интересное основание, то и все остальное будет выстраиваться соответствующим образом.

—————
ДОБАВКА

Пост про те самые приключения в Барселоне с Мишей – https://t.me/designgest/199
•
Кейс, который Миша редко показывает почему-то, а он мне нравится – http://ready.shishki.pro/pitch/
•
Ну и просто вот вам заготовка интерактивной сетки, на которой при желании быстро и сайт можно построить – https://tympanus.net/Development/GridLayoutScrollableContent/

@designgest

Сейчас я начну с проблемы, которой страдал сам. Часто дизайнеры принимают задачи наотмашь, а за день до дедлайна начинают писать менеджеру комментарии в тикете из разряда «ой, у меня нет доступа к документу». Ну это, знаете, как в тендере. Агентство забрифовалось, есть 2 недели на подготовку тендерного предложения. Но за 2 дня до сдачи команда понимает, что вот этот вопрос появился, исходника логотипа нет, брендбук бы посмотреть или какие-то еще материалы, которые нужно было бы запросить в самом начале. И тут доблестный аккаунт менеджер начинает придумывать предлоги, как бы получить всю эту информацию, не спалившись, что остальные 10 дней вы доделывали предыдущий тендер для другого клиента.

И происходит это из-за отсутствия правил принятия задач. Я очень часто вижу, как дизайнеры принимают недопонятую задачу к исполнению, тем самым берут за нее ответственность. Надеятся, что в процессе разберутся, и как-нибудь все само решится. А на деле получается, что они еще и оказываются крайними.

---

Чтобы не оказываться крайними давайте попробуем рассмотреть, какие основные группы проблем возникают, если задачу принять не глядя:

1) недостаточно информации
сходу вам показалось, что задача понятная и простая, но в процессе работы вы понимаете, что не знаете для какой аудитории делаете проект, есть ли какие-то явные конкурентные преимущества у компании или продукта, что является приоритетным и важным по мнению заказчика, имеет ли значение какая-то деталь и так далее.

2) недостаточно материалов
часто в задаче нам дают большое количество ссылок на внешние google доки, файлы на дропбоксе, пишут о прикрепленных во вложениях файлах. Но когда вы начинаете их открывать, то часто у вас нет доступа на их просмотр, какие-то файлы уже удалены, файлы во вложении забыли прикрепить и тому подобное.

3) не определен четкий дедлайн
иногда неопытные постановщики ставят задачи либо вовсе без обозначения дедлайна, либо с формулировкой «срочно», «asap» и все в этом духе. Учитывая, что новые задачи вы, как правило, вписываете в общий график уже существующих задач, вам нужно понимать конкретный срок, чтобы расставить приоритеты.

---

На самом деле принятие задачи само по себе уже является задачей, которая требует времени, и иногда довольно продолжительного.

Здесь есть 2 пути:
1) вы можете сразу выделить 10-20 минут на прочтение всего текста задачи, проверку ссылок на документы, приложенных материалов, формулировку возникших вопросов, если задача небольшая.

2) сразу при получении задачи обозначить постановщику, что внимательно ознакомитесь со всеми материалами и вернетесь с уточняющими вопросами к [такому-то времени, числу].

Самый лучший способ проверить, правильно ли вы поняли задачу – переформулировать ее своими словами с указанием важных для вас деталей и отправить постановщику.

П Р И М Е Р

Задача:
«Подготовить шаблоны картинок для монтажа видео с интервью.

Шаблоны нужны 4х типов:
1) титульная-заставку для монтажа видео-интервью (лого, адрес сайта, имя спикера, компания спикера, тема выступления).
2) заставка-отбивка для вопросов (лого, вопрос)
3) завершающая-заставка (лого, тема и спикер, адрес сайта)
4) субтитры»

Уточнение задачи:
«Привет!
Правильно понимаю, что нам нужно сделать 4 анимированные заставки в .aep формате (для After Effects), в которых можно быстро менять видео и цвет всей графики?

И пара уточняющих вопросов:
1) есть ли какие-то ограничения (пожелания) по хронометражу?
2) в каких форматах нужно подготовить шаблоны (16х9, 9х16, 1х1)?
3) кто будет впоследствии работать с шаблонами?»

Такая переформулировка позволяет вам с постановщиком убедиться, что вы оба одинаково понимаете задачу.

Ни в коем случае нельзя бросаться делать задачу с какими-то пропущенными вводными. Например, вам нужно сверстать макет, конкретного текста для него не дали, написав: «Ну а по центру нужно вставить описательный текст со страницы мероприятия». С какой именно страницы, в каком объеме, из какого абзаца?

Очевидно, что это пример ошибки постановщика, который некорректно сформулировал задание и не предоставил все необходимые материалы. Если сразу задать уточняющие вопросы, то можно а) оградить себя лишних проблем б) указать на ошибку постановщика для исправления ее в будущем.

Алгоритм при получении задачи:
1. уведомить постановщика о получении задачи и дать ориентир по времени оценки и формулировке уточняющих вопросов
2. прочитать описание задачи
3. проверить работоспособность документов, вложений, ссылок к документам и наличие доступа к ним
4. сформулировать список уточняющих вопросов постановщику
5. переформулировать задачу своими словами с подчеркиванием важных для вас деталей
6. отправить ответ, состоящий из вашей интерпретации задачи и уточняющих вопросов.

@designgest

https://www.youtube.com/watch?v=vF6gjli0FWw – вышел документальный фильм «Техническая эстетика». Расскажите друзьям. Для общего развития полезно.

@designgest_live

Периодически читатели присылают вопросы, на которые я как правило отвечаю лично. Но есть вопросы, которые вполне могут ложиться в основу интересных постов. Поэтому сегодня мы потестируем рубрику ответов на вопросы.

Свои вопросы вы можете присылать анонимно на https://ask.fm/designgest. Оттуда я отбираю самые интересные и даю на них развернутые ответы здесь в виде постов.

Сегодня вопрос от Даши Б.: «Как стать востребованным специалистом? Чтобы не ты искал, а тебя. Это 99% труда или здесь есть момент везения, связей, знакомств, чего-то еще?»

Как в любом продукте популярность дизайнера складывается из двух составляющих:
1) сам продукт, который производится (в случае с дизайнером, это его работы)
2) маркетинг продукта (в случае с дизайнером то, как он о своей работе рассказывает)

На самом деле это огромная проблема, с которой я столкнулся при поиске дизайнеров. Я знаю несколько очень талантливых ребят, которых практически невозможно найти на Бехансе или Дрибббле. У некоторых из них есть портфолио на этих площадках, но оно скорее там лежит для галочки, не соответствует формату площадок, из-за чего не попадается на глаза.

По уровню они сильнее 80% дизайнеров на рынке, но при этом о них практически никто не знает. Я думаю, что у каждого опытного руководителя дизайн-команд есть припасенный списочек подобных ребят, которым он ни с кем не делится, а придерживает для себя или отдает очень хорошим друзьям.

Как правило эти ребята – те самые жемчужины, которые так сложно найти, и которые представляют наибольшую ценность. Но я правда не понимаю, почему они производят такой достойный продукт, но абсолютно не занимаются его «маркетингом», то есть абсолютно никак не рассказывают про свою работу.

Итак, в любом случае, чтобы вас искали, сначала вам нужно научиться производить хороший продукт. Это отдельная большая тема, в которой постов хватит на целую книгу. Без хорошего продукта весь ваш красивый рассказ о себе будет обманом, а обманывать нехорошо! Но предположим, что у вас уже достойные работы, но интереса от работодателей к вам не так много, как хотелось бы. Здесь уже можно говорить об условном «маркетинге».

Для многих «маркетинг» является каким-то негативным словом, но если посмотреть шире, то маркетинг это просто коммуникация. Это просто ваш рассказ кому-то о чем-то. И да, нужно чтобы этот рассказ был направлен конкретным людям, которым он может быть интересен и полезен, и в такой форме, чтобы его хотелось слушать.

Под маркетингом в данном случае я не подразумеваю какую-то рекламу, закупаемую на рекламных площадках. Здесь я подразумеваю любой интересный способ передать информацию о вас и вашем продукте другим.

Для дизайнера способами рассказать о себе и своей работе могут быть:
1) активное ведение профайла на дизайнерских площадках (behance, dribbble...)
2) выступление с лекциями (только в том случае, если есть что рассказать)
3) ведение собственных телеграм-канала, блога
4) знакомства с другими дизайнерами на мероприятиях
5) создание интересных для аудитории сайд-проектов (промо-кейс на бехансе, полезный сервис для дизайнеров и смежных ребят)
6) написание материалов для внешних площадок (типа кейс-стади о своем проекте на vc или cossa, например)

Здесь стоит выбирать те опции, которые лучше всего подходят для вас. Например, у меня никак не получается заставить себя тратить время на оформление полотен для Беханса. Не значит, что этот способ какой-то плохой или не работает, он просто не подходит именно для меня. Поэтому я чаще всего выбираю другие способы рассказать о себе и своей работе.

И если у вас нет времени, то просто подберите подходящий формат, например просто выкладывайте небольшие шоты работ в tumbler. Почему именно в tubmler, а не dribbble? Потому что у dribbble, как и у Беханса, уже сформировался свой довольно понятный формат, и чтобы шот подходил «под формат», нужно опять же, тратить время именно не на работу, а на подгонку работы под площадку.

Но точно не нужно сидеть в тени. Я потратил почти 2 месяца, чтобы найти классных ребят в команду. И основная проблема, что они делают классные работы, не рассказывая никому об этом. Не держите, пожалуйста, в себе свои классные проекты!

Но конечно, самый хороший маркетинг, это когда вы на отлично делаете свою работу, адекватно ведете себя в сложных ситуациях, находите общий язык с коллегами, и вас просто с рук на руки передают, как ту самую жемчужину.

---
ДОБАВКА
Inside Design (обновленный блог от Invision) – https://www.invisionapp.com/inside-design/
•
Хороший пост от диванного менеджера о разновидностях менеджеров – https://t.me/CouchManager/64
•
Ребрендинг Mailchimp от Collins – https://www.wearecollins.com/work/mailchimp/

@designgest