Изменения 2025 года в айдентике крупнейших компаний доказали: графический дизайн окончательно перестал быть «красивой картинкой». Теперь это рабочий инструмент для строительства экосистем, укрепления доверия и удержания клиента.

Главный тренд — «Тихая уверенность», когда дизайн работает не на крик, а на глубину взаимодействия. Это проявляется в трёх ключевых решениях:

⚫ Упрощение графики: отказ от объемных эффектов, теней (Bentley). Уход в плоский, монохромный, адаптивный дизайн.
⚫ Декомпозиция до основы. Логотип упрощается до чистого названия, как у Adobe или Lamoda. Убирается всё лишнее, чтобы на первый план вышло содержание.
⚫ Типографика — главный герой. Шрифт перестаёт быть «фирменным» и становится универсальным, как у Adobe или Auto.ru.

Плавные цветовые переходы у Google визуализируют удобство сервисов, а «улыбка» Amazon, став акцентным элементом, работает как инфраструктура положительных эмоций.

Такой минимализм — это архитектура доверия, где каждая линия и буква служат одной цели: создать предсказуемую, понятную и надёжную среду для пользователя.

#про_дизайн

Комфорт складывается не из метража, а из грамотного планирования.

Выпускница программы "Дизайн интерьера" в СШД Елена Богдан, владелица дизайн-бюро Bogdan Home Studio, превратила небольшую однокомнатную квартиру в многофункциональную двухкомнатную. Первая комната — это кухня-гостиная. Вторая комната выполняет три функции: днём это светлая гостиная с рабочим местом, а ночью — уютная полноценная спальня.

Наглядный пример того, как дизайнер может раскрыть потенциал даже небольшого жилья. Проект был реализован.

#проекты_выпускников_СШД

Подборка выставок #для_вдохновения

Татлин. Конструкция мира (Центр «Зотов»)
Первая за 30 лет выставка в России, целиком посвященная творчеству Владимира Татлина. Экспозиция является одной из самых крупных ретроспектив художника, собрав вместе более 220 экспонатов. Оригинальные живописные и редко экспонируемые графические работы, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции позволяют проследить весь творческий путь главного мечтателя русского авангарда.

От ткани до космоса. Авангардистки дизайна (Всероссийский музей декоративного искусства)
Комплексное исследование вклада женщин в развитие российского декоративно‑прикладного искусства и дизайна.

Марк Шагал. Радость земного притяжения (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина)
Основу экспозиции составляют произведения «русского периода» (конец 1900-х — 1922) — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину.

Степени прозрачности. Vitalité fragile (Галерея Heritage)
Около ста объектов из стекла, созданных в период с 2000 года по наши дни 33 художниками, отражают самые разнообразные техники и авторские приемы работы с материалом: свободное выдувание и выдувание в форму, гутная техника и фьюзинг, моллирование и отливка, ламповая техника — смешиваются и раскрываются в уникальном путешествии.

Владимир Немухин. Игра в абстракцию (Государственная Третьяковская галерея)
В экспозицию вошло более 70 работ разных жанров: живопись, графика, а также редкие образцы декоративно-прикладного искусства, включая малотиражный фарфор. Особое место занимают скульптурные эксперименты художника: геометрические конструкции из дерева и мемориальные композиции-посвящения современникам раскрывают его поиски в области формы и пространства.

На свет из темноты (Выставочный комплекс Исторического музея, Двусветный зал)
Выставка ювелира Ильгиза Фазулзянова «На свет из темноты» представляет собой художественную композицию «Пробуждение», «На свет из темноты» и «Цель». Ее основная идея — проблема сохранения природы и поддержания духовной гармонии человека с окружающим миром.

Индия. Ткань времени (Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Большой дворец)
Большой международный проект, в котором участвуют Национальный музей ремесел в Дели и российские музеи. В экспозиции – более трехсот образцов тканей и костюмов из музейных собраний, частных коллекций и домов моды.

Когда заказчик просит «что-то эдакое, концептуальное»

Знакомьтесь: ручка, которая реализовала свой потенциал и зажгла💡
Итальянский дизайнер Марио Пароли превратил шариковую ручку Bic в лампу.

💬Пишите в комментариях, где, на ваш взгляд, такой светильник смотрелся бы идеально

Фото: Seletti