1. Модульная сетка – каркас композиции
Сетка выступает как невидимый каркас, задающий ритм и обеспечивающий системность в расположении элементов.
2. Типографика как инструмент иерархии
Выбор шрифтов, их размеров и межстрочных интервалов – продуманная стратегия. Цель – создать чёткую визуальную иерархию, которая ведёт взгляд зрителя от главного к второстепенному.
3. Сдержанная цветовая гамма
Цвет – функциональный элемент. Ограниченный набор оттенков позволяет добиться гармонии и эмоциональной точности, избежать визуального шума.
4. Геометрия как язык формы
Базовые фигуры – круг, квадрат, линия – становятся строительными блоками композиции. Их простота делает дизайн понятным, ритмичным и легко считываемым.
5. Асимметрия как источник динамики
Отказ от зеркальной симметрии придаёт композиции живость, но при этом сохраняет баланс. Асимметричное расположение элементов направляет взгляд зрителя по заданному маршруту.
6. Сила пустого пространства
Пустое пространство выделяет ключевые элементы, создаёт ощущение лёгкости и помогает зрителю сосредоточиться.
7. Объективность как этический принцип
Дизайн должен быть нейтральным посредником между сообщением и аудиторией. Личный стиль автора не должен затмевать суть передаваемой информации.
8. Функциональность как высший критерий
Каждый элемент композиции обязан нести смысловую нагрузку. Лишнее удаляется без сожаления: красота рождается из ясности структуры, а не из декоративных излишеств.
9. Системность как основа единства
От визитки до билборда – все материалы должны подчиняться единым правилам. Сетка, шрифты, цвета и пропорции складываются в целостную визуальную систему.
10. Ответственность перед обществом
Дизайнер несёт моральную ответственность за влияние своих работ. Мюллер Брокманн демонстрировал это на практике, отказываясь от проектов, связанных с алкоголем, оружием и политическими кампаниями.

Первым в истории дизайнером одежды считается Чарльз Фредерик Уорт (1825–1895) — модельер, заложивший основы высокой моды: он создал дом моды, ввёл понятие «кутюрье», начал подписывать изделия своим именем, организовал сезонные показы и использовал живых моделей вместо манекенов.

Уильям Моррис (XIX век) — один из первых признанных профессионалов в области дизайна интерьера. Английский художник и ремесленник самостоятельно создавал обои, ткани, ковры и предметы мебели, стремясь возродить ручную работу и эстетику средневековой романтики. Моррис рассматривал дизайн интерьера как полноценное искусство, выступал против шаблонных решений и прорабатывал каждый заказ индивидуально.

Первым человеком, который официально назвал себя графическим дизайнером, стал Уильям Аддисон Двиггинс — в 1922 году он ввёл этот термин. Двиггинс занимался иллюстрацией и каллиграфией, оформлял книги, разрабатывал шрифты, писал теоретические труды о дизайне. Именно он начал осмысливать дизайн как практическую дисциплину, нацеленную на чёткую передачу сообщения.