Фигма: закрыть нельзя использовать

Когда-то на заре веб-дизайна макеты собирали в Фотошопе, с миллионом направляющих, слоев, без компонентов, автолейаута и прочих благ цивилизации. Такая страшная сказка для дизайнеров.
И в один прекрасный момент появилась Фигма (она не была первой такой программой, до этого был Sketch и Adobe XD) и стала безумно популярна. Почему так вышло? Она была бесплатной, не требовала установки и была довольно понятной.

И в чем же проблема? Спросите вы. А проблема в том, что ее стали показывать абсолютно на всех курсах дизайнеров, менеджеры начали использовать ее, и начали появляться гайды «Как собрать календарь в Фигме».
Фигма - программа для веб-дизайна. Всё.

В ней просто нет инструментов для создания печатных макетов, там в принципе только RGB профили и размеры в пикселях. Может, конечно, есть плагины чтобы выводить файлы из Фигмы в печать. Только такие файлы всё равно не принимаются типографиями на печать. Я правила такие файлы и видела как на самом деле они выгружаются.

Фигма прекрасно подходит для макетов, которые будут существовать только в экранной версии (карточки для маркетплейсов, заставки, электронные меню, презентации, контент для соцсетей), для демонстрации микроанимаций, в принципе инструмент интерактивного протототипа для презентации.

У меня есть хороший кейс: для СММ-специалиста нужен был инструмент, чтобы собирать посты и сторис и при этом строго соблюдать фирменный стиль. Я собрала компоненты, настроила автолейауты для каждого вида макета и объяснила механику операций для изменения текста и экспорта. И настало счастье в этом вопросе, СММ спокойно генерировал контент, а я не отвлекалась на мелкие задачи.

Мораль: не использовать Фигму для макетов, которые будут напечатаны, в остальном - велком

Фраза дня
Висячки в ассортименте

Готовлю пост про техники нанесения, постараюсь рассказать "на пальцах". Может у вас есть вопросы по какому-нибудь нанесению, почему долго, сложно или может нет понимания как исходники готовить?

Срочно в номер
Впервые обнаружила, что Behance подъедает цвет у картинок. Гружу портфолио, а там цвет совсем не с яркостью RGB.
Пошла разбираться и чинить, в общем надо ставить профиль Adobe RGB (1998), sRGB не подходит, всё серое становится.

P.S. Кстати, начала осваивать Dprofile, там по функционалу пока есть вопросики, а вот по цвету точно лучше

Технологии печати. Часть 1

УФ-печать – печать с помощью чернил, которые очень быстро отвердевают под ультрафиолетом, образуя прочное покрытие в виде плёнки. Можно наносить на разнообразные материалы: пластик, стекло, акрил, плёнка, бумага, металл, ткань, баннерное полотно. У меня был опыт нанесения УФ-лака в несколько слоёв, на выходе получился приятный объём и глянец. В некоторых источниках пишут, что получается очень прочное покрытие, но мы то с вами знаем, что с гладкой глянцевой поверхности можно стереть всё, что угодно, вопрос только в усилиях. Файл к печати: вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf) и растр (tiff, pdf, jpeg).

ДТФ-печать – вид печати для текстиля. Суть технологии: принт наносится зеркально на плёнку, она запекается, наносится клей и с помощью термопресса переносится на текстиль. Главное, чтобы ткань выдерживала высокие температуры. Рисунок хорошо носится, не создаёт жёсткой плёнки на поверхности. Можно печать разными тиражами, самый оптимальный 10-50 штук. В отличии от шелкографии можно нанести полноцветное растровое изображение. Файл к печати: вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf) и растр (tiff, pdf, jpeg).

Шелкография – печать с помощью трафарета и сетки. Широкий ассортимент красок и материалов (бумаги) для нанесения, можно наносить даже очень тонкие линии. Главное, это плоские носители и изображение без градиентных переходов (желательно в один цвет, многоцветная шелкография повышает стоимость и срок нанесения). Файл к печати: вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

Офсетная печать – непрямой способ печати больших тиражей. Технология: изготовление форм (негативов) для печати, для каждого цвета своя пластина, далее загрузка их в машину и сама печать. Именно из-за предпечатной подготовки и изготовления пластин этот вид печати выгоден для больших тиражей (от 100-200 экземпляров). Также офсет иногда бледнее/серее, чем цифровая печать (зависит от машины). Существуют ещё сложности с форматом, не все производства имеют машины для печати выше А3 формата, и цветопроба будет стоить значительных средств. У меня был случай, когда книгу напечатали с разным цветом плашечной заливки синего на каждой странице – просто передержали/недодержали пластины. Файл к печати: чаще всего растр (tiff, pdf).

Цифровая печать – прямой способ печати небольших тиражей (до 100 экземпляров). Технология: машина наносит краску прямо на бумагу без каких-либо трафаретов и подготовки. Может быть мало- и широкоформатной. Отличается высоким качеством и яркостью печати (зависит от машины). Файл к печати: вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf) и растр (tiff, pdf, jpeg).

*PDF формат указываю в векторе, так как некоторые типографии просят вектор «обёрнутый» в этот формат. Необходимые кривые можно аккуратно достать из файла PDF.

Поймала себя на мысли, что перестала говорить дизайнерам «как надо», теперь я только показываю возможное направление и снабжаю референсами.
Такой подход, на мой взгляд, позволяет мягко направлять и не делает из дизайнера оператора к компьютеру. Да и в совместной генерации рождаются интересные идеи

Технологии печати. Часть 2

Гравировка – процесс, включающий вырезание или травление изображения на поверхности. Лазерная гравировка может наноситься очень точно на носители различной формы и материала (стекло, акрил, металл, пластик, дерево. Кожа, ткань). Также лазерная гравировка позволяет сделать круговую гравировку и объёмную гравировку внутри стекла, например. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

Ламинация – процесс нанесения листов тонкого пластика на поверхность бумаги/плёнки/картона. Плёнка бывает глянцевой, матовой, с покрытием софт-тач и различной толщины. Можно наносить сверху УФ-лак. Офсетная ламинация считается стойкой к сгибанию, но мы то с вами помним, что при желании возможно всё.

Конгревное тиснение – это технология создания объёмного/выпуклого рисунка. Реализуется с помощью двух видов штампов, которые зажимают между собой материал и деформируют. Может быть одно- и двухуровневым, с фольгой или без. Материал: кожа, ткань, бумага, картон. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

Тиснение – это технология создания выдавленного рисунка. Реализуется с помощью одного штампа. Может быть только одноуровневым, с фольгой или без. Материал: кожа, ткань, бумага, картон. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

Лак – нанесение (чаще всего глянцевого) лака на элементы макета, которые надо выделить. В некоторых источниках встречается упоминание офсетного лака, которым заливают всю поверхность по принципу ламинации (в моём опыте такого не было). С помощью нескольких слоёв лака можно сделать небольшой подъём. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

*PDF формат указываю в векторе, так как некоторые типографии просят вектор «обёрнутый» в этот формат. Необходимые кривые можно аккуратно достать из файла PDF.

Помните, были популярны карты звёздного неба на точную дату и время?

Мне тут срочно среди ночи понадобилась такая. Я пошла на один из сервисов, сделала себе карту, стандартные макеты мне не понравились, да и 500 рублей платить за то, что я переделаю не хотелось....
И я полезла "под капот". Оказалось, что карта звездного неба это открытый код, который есть в сети. Короче, два часа поисков и у меня абсолютно бесплатный макет.
Надо кому подробную инструкцию?

Как подготовить вектор для нанесения
лак, гравировка, УФ-печать, вышивка, тиснение, конгрев

1. Самое важное правило: вектор должен быть кристально чистым, без лишних точек, линий, объектов. Проверяем в режиме "Контуры" в Иллюстраторе

2. Все линии должны быть замкнутыми

3. Если есть размеры нанесения, то макет должен быть в масштабе 100

На картинке прикладываю как должен выглядеть файл для нанесения. Форматы EPS, Ai, SVG, PDF (если производство просит именно его)

Технологии печати. Часть 3

Сшивка – так в большинстве случаев называют любое скрепление листов в книгу/брошюру/журнал/блокнот. Бывает клеевой, скобами, на пружину и 7БЦ.

Склейка – скрепление листов с помощью термоклея. Требует отступа по корешку 5-10 мм. Как пример, корешок журналов. В зависимости от клея и количества листов определяется прочность крепления в блоке, в один прекрасный момент ломается и разваливается.

Сшивка скобами – крепление скобами, 2-3 штуки. Ограничение по количеству листов в зависимости от скобы и оборудования. Может быть квадратный корешок, по форме похож на клеевой способ. На мой взгляд, самый крепкий при малом количестве листов.

Сшивка на пружину – крепление на круглую металлическую пружину. Пружины бывают разных диаметров, цветов и длин. Требуют отступа по корешку 10-15 мм. Частный случай – крепление на кольца. Такой способ часто выбирают для меню заведений, разваливаются примерно через полгода.

7БЦ – твёрдый книжный переплёт. Используется комбинирование сшивки страниц и склейки блока. Самый долговечный переплет, спокойно переносит слом корешка. Особенности: сложность предпечатной подготовки, разворот страниц на 180 градусов, отступ по корешку ~5мм, хорошо смотрятся фотографии на разворот. Встречаются вариации без сшивки, только склейка, но снова вопросы по крепости.

Z-карта – не совсем технология, скорее вид носителя. Лист сворачивается в несколько раз иногда крепятся две плотные обложки. Вмещает очень много информации, хорошо годится для карт и путеводителей.

Рез по контуру – технология изготовления стикерпаков, когда на одном листе располагается несколько наклеек. Рез обеспечивает индивидуальное использование каждой наклейки. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

*PDF формат указываю в векторе, так как некоторые типографии просят вектор «обёрнутый» в этот формат. Необходимые кривые можно аккуратно достать из файла PDF.

Смотрите, какие прекрасные кружки нашла для мерча. Это же просто песня, давно в ассортименте термокружек не было свеженького, а тут такая красота. Там ещё и 5 разных цветов. Считаю, надо брать

Просто, но сложно
У разработчиков и веб-верстальщиков есть правило о том, что код должен быть чистым и понятным. Уже довольно давно внедряю это правило в макеты дизайн-команд.

Очень важно, чтобы комплексный и структурный продукт был максимально чистым и без «костылей». Это требует больших компетенций, больше дополнительных знаний.

Например, в Индизайне можно собрать базу данных, написать несколько строчек кода и вёрстка соберётся автоматически. Чистое и изящное решение (для определённых макетов), но когда я использовала его первый раз.. О, это было увлекательное приключение, закончившееся в пять утра.

Тоже самое касается и Фотошопа с Иллюстратором. Там тоже есть алгоритмы, которые исключают огромное количество слоёв и надстроек. Про Фигму молчу, там по умолчанию нужно пользоваться определёнными инструментами

Глобальная проблема в том, что «костыль» требует только большого количества времени, и работает пока его не трогают. Только я вот никому не пожелаю дорабатывать такой проект. Там проще всё сжечь и начать сначала

Мораль: собирать макеты так, чтобы дизайнер, который пойдёт после вас, не сыпал проклятьями, а благодарил.

Добрый день! Меня зовут Обухова Юлия и я графический дизайнер и арт-директор с высшим профильным образованием и более чем 10-летним стажем в сфере визуальных коммуникаций. Я обладаю разносторонним опытом в ключевых областях графического дизайна: от разработки корпоративной айдентики и вёрстки многостраничных изданий до архитектурных иллюстраций, отрисовки планировок и веб-дизайна.

Я умею управлять большими командами, имею обширные знания в материальной базе, что позволяет мне закрывать потребности клиента «под ключ».

Вам нужен дизайн, который будет эффективно работать? Тогда вы пришли по нужному адресу. Давайте сделаем его для вас

Архитектурная иллюстрация: новый тренд в презентации недвижимости

Как правило у застройщиков есть два вида визуализаций: планировки квартир и 3D рендеры жилых комплексов. Планировки квартир - основная составляющая буклетов жилых комплексов и сайтов, рендеры – красивая и сочная картинка.

Но что, если нужно показать структурно и красиво генеральный план застройки района? Такую большую площадь как правило не заказывают у визуализаторов это и дорого и не совсем эффективно. Тогда нам на помощь приходит архитектурная иллюстрация. Она представляет из себя план в изометрическое проекции. Детали, цвета, разрезы и масштаб – всё оговаривается на этапе составления технического задания. Так как это прежде всего иллюстрация, мы на ней можем подвигать всё что хочется и достичь нужно результата с помощью выразительных средств.

В чём ещё её прелесть? Она векторная, а это значит, что становятся доступны абсолютно любые форматы: от журнала, буклета и презентации до огромного имиджевого баннера для брендирования забора. Больше не нужно думать хватит ли вам качества рендера для печати, у вас будет отличная альтернатива ему, также если понадобится добавить инфографику, она отлично ляжет на этот формат. Изменить цветовую гамму, добавить или убрать элементы, это реализуется быстро и безболезненно. Особенно мне нравится, что можно собрать многослойную иллюстрацию и включать или отключать элементы в зависимости от задачи. К посту как раз прикреплены примеры насколько разной она может быть

Архитектурная иллюстрация – новый продукт на рынке застройщиков, который скоро станет трендом.

Как оценить стоимость дизайн-проекта: прозрачное ценообразование

Что входит в стоимость разработки дизайна? Очень важный вопрос, который я бы хотела обсудить.

Для начала разберём на пример самого животрепещущего продукта – брендбука.
Рабочий набор фирменного стиля: логотип, шрифтовая и цветовая схемы, композиции носителей.

Давайте посмотрим объём работ для такого пакета:
1. Разработка логотипа включает в себя анализ конкурентов, сбор мудборда, создание первых логотипов (как правило 3 варианта) и последующая доработка логотипа до финальной стадии. Дальше идут работы, которые кажутся невидимыми, но они очень важны: определение безопасного поля, создание дополнительных версий для нанесения на разные носители, монохромные версии, композиция для кобрендинга (в случае если у вас есть дочерние направления или бренды) и подготовка исходных фалов (удаление лишних фигур, слияние их, скривление шрифтов).
2. Подбор шрифтовой пары. Основной состав: шрифт для заголовков и шрифт для наборного текста. Важно помнить, что у шрифтов существует лицензия (об этом подробно тут), поэтому чаще всего они выбираются из шрифтов с открытой лицензией. Итак, на выходе получаем два шрифта (необходимый минимум) с числовыми пропорциями и правилами для вашего фирменного стиля.
3. Подбор цветовой схемы. Набор цветов/градиентов, который сочетаются между собой. Обязательно коды для экранов и печати (можно включить цвета RAL или определённую бумагу).
4. Композиции носителей. Здесь вы получите основные композиции (до 6 штук), которые можно использовать для визиток, документов и рекламных носителей. Всё схематично и подробно описано.
5. Подготовка самого документа брендбука. Что входит? Сам документ в формате pdf, правила для каждого элемента подробно описанные, рекомендации по материалам и нанесению, ссылки на исходные файлы и мерч.

В дополнительный набор фирменного стиля включают:
6. Носители фирменного стиля: визитки, фирменные бланки, баннеры, посты, папки, пакеты и прочее. Обязательно указываются все технические характеристики печати.
7. Разработка мерча вашей компании: ручки, блокноты, кружки, футболки, толстовки и всё что только может понадобится. К каждой позиции прилагается описание и ссылка на носитель.

А что же касается других работ?

Лендинг 5-7 экранов: главный, преимущества, описание, фотогалерея, контентный блок с текстом и фото, подвал. На выходе – дизайн в Фигме, с адаптацией под все экраны и вёрстка на платформе Тильда (я чаще всего предлагаю такой пакет).

Вёрстка многостраничного издания: анализ конкурентов, разработка дизайна издания, разработка инфографики (при необходимости), вёрстка, подготовка к печати, цветокоррекция и ретушь.

Отрисовка планировок: расстановка линейных размеров, основная отрисовка в соответствии с фирменным стилем застройщика, нарезка квартир.

Архитектурная иллюстрация: первичная отрисовка необходимого объёма, выбор визуальных средств для решения поставленной задачи, вторичная отрисовка с декором и кадрированием.

Работы по созданию дизайна бывают разными, но объединяет их одно – очень много «невидимых» действий, которые очень важны. Без них дизайн станет просто красивой не работающей картинкой, но дизайн должен решать задачи.

Плакат со звёздной картой

Обещала – делюсь, как сделать плакат с картой звёзд на определённую дату.
1.Заходим на сайт. В целом полная инструкция есть по ссылке, на всякий случай поделюсь своими настройками: долгота и ширина цифрами (прекрасно гуглятся), время по Гринвичу (тоже гуглим относительно своего часового пояса), размер 3000х3000 пикселей мне подошёл для печати, и увеличиваем размеры звёзд раза в три, чтобы всё было видно.
2.Далее я скачивала вариант с подписями крупных звёзд и планет и без подписей.
3.Вставляем карту в шаблон, делюсь своим. Вносим нужный текст: имена, дата, милая подпись
4.Подписи звёзд и планет я подписывала сама и потом меняла в линках на карту без подписей. Обязательно ретушируем карту, так как система выгружает с указанием сторон света
5.Всё, наслаждаемся макетом

Планировки, которые продают: как качественная графика помогает девелоперам

Как подсказывает статистика, 90% информации, обрабатываемой человеком – это визуальная информация, а также около 70% покупателей недвижимости самостоятельно выбирают квартиру на сайте и только после этого доходят до офиса продаж. Эти две цифры нам тонко намекают, что планировки квартир должны быть максимально понятными и запоминающимися для покупателя.

Что же я, как дизайнер предлагаю в этом случае?

Самое первое, оформление планировок (цвет и шрифт) в соответствии с фирменным стилем девелопера/жилого комплекса.

Далее, определить какие виды планировок необходимы (чаще всего это с мебелью, с площадями комнат, с линейными размерами). Для каждого вида определить свой набор элементов. Например, для вида с линейными размерами вариативно отображение площадей комнат.

И завершающий шаг – определить иерархию элементов на планировке. Например, если мы показываем плашку общей площади на виде планировки с мебелью, то может ли плашка закрывать элементы мебели, если да, то какие и насколько сильно.

Помимо перечисленных моментов можно ещё добавить маленькую особенность, которая будет отличать планировки от всех остальных, представленных на рынке. Одно время для этого использовали фигурки людей, которые отображали сценарии жизни в квартире – просмотр телевизора, обед, чтение. Один из тюменских девелоперов селит кота в каждую квартиру, кто-то специально «разбрасывает» мелкие вещи, чтобы создать ощущение обжитой квартиры.

Особенно в планировке с мебелью можно развлекаться долго, но важно не забывать о чём ваша компания и кто ваши покупатели, каким сценариям покупки они следуют и что может тронуть их сердечко. Семьям – кота, молодёжи – легкий хаос, бизнес-сегменту – минимализм и ничего больше.

Многостраничники: тонкости вёрстки книг и презентаций

О вёрстке многостраничников ходит множество мифов начиная от того, что это очень просто и заканчивая сакральной значимостью макета книги. Но правда как всегда где-то посередине.

Самый главный секрет – строгая иерархия элементов. Заголовок, наборный текст, подписи, сноски – все элементы должны быть со своим собственным отличным от других оформлением.

Второй секрет (очень похожий на первый) – всё должно быть одинаковым. Ни в коем случае не менять оформление без очевидных причин. Что я имею в виду? Например, заголовок раздела может быть слева или по центру, но для каждого его положения у вас есть свои условия (определённая тематика или наличие подзаголовка). Для меня любой многостраничник это сложное уравнение с множеством переменных, среди которых необходимо найти баланс. Не слишком ли заголовок большой? Подходит ли этот шрифт под тематику издания? Достаточно ли выставлены поля? Добавить ли в цветовую схему ещё оттенки?

Следующий важный момент – оформление не должно затмевать контент. Молодые дизайнеры часто забывают о нём и делаю красивые и трендовые макеты, но совсем-совсем не читаемые. Любое издание создано для того, чтобы донести определённую информацию. Да, иногда можно похулиганить и обрезать кусок заголовка или в центре страницы разместить одну маленькую фотографию. Но такие фокусы должны быть строго сбалансированы и обоснованы (и мы снова возвращаемся к второму пункту).

И последнее, помним по сетку. Это не обязательно должна быть строгая математически построенная модульная сетка (ею в принципе не удобно пользоваться), но отступы и поля у вас в любом случае должны быть зафиксированы и строго соблюдены.

Вчера нашла шикарный инструмент для цветовых палитр. Такие ресурсы давно существуют на просторах интернета, но здесь всё и сразу, а самое главное максимально удобно