Молодое поколение

Так вышло, что я уже года 2-3 помогаю молодым дизайнерам вырасти и освоиться в профессии. И даже одна из причин создания канала - помочь, объяснить и поддержать. Потому что мне никто не объяснял и я сама звонила к страшным-престрашным печатникам в типографии и пробовала с ними разговаривать.

Я никогда не кричу на дизайнеров, не унижаю, объясняю по несколько раз с разных точек зрения. И опускаю руки только если потрачено уже очень много времени, а ситуация не меняется. Мне всегда можно написать и задать вопрос, я подскажу ну или погуглим вместе)

К чему веду в итоге? Коммьюнити дизайнеров сильно изменилось, и задавать вопросы не страшно, в худшем случае не ответят, в лучшем - помогут. И помните, что никто не сможет покачнуть вашу уверенность в себе, если вы этого не позволите.

P.S. Помашите ручкой в комментариях, мои дизайнеры)

Маленькое откровение в этот четверг

В своей сознательной профессиональной деятельности я верстаю без модульной сетки (книги, презентации, журналы и даже веб). Только фиксирую отступы и композиции страниц/экранов и всё

Кстати, когда училась всегда считала, что буду строить красивую сетку и верстать по ней. Опыт показал, что такая видимая сетка мне только мешает

Коротко об основных правилах вёрстки

1. Инициалы от фамилии никогда не разделяем на разные строки, для этого ставим между ними неразрывный пробел

2. Предлоги, союзы и прочие однобуквенные части речи не оставляем последним словом в строке. Также ставим неразрывный пробел со словом которое идёт дальше

3. Все цифры указываем одинаково: 10(неразрывный пробел) 000, 10 тыс., 10 тысяч. Выбираем один вариант и приводим к нему все. *Адекватно просмотреть верстальщику в рамках инфографики, тезисов, т.е. небольшого объёма текста. Большие объёмы - ответственность корректора и редактора

4. Сокращения рек, городов, посёлков и прочее, также не оставляем последними на строке. Спасаемся неразрывным пробелом

5. Цифру и знак процента, знак номера и цифра, цифра и валюта - всё указываем через неразрывный пробел.

6. Заголовки/подзаголовки внимательно читаем и делим на строки по смыслу. Конечно, есть исключения, когда ничего никуда не лезет... Но это уже другая история

7. Висячие строки - полторы строки на одной странице. Втягиваем или вытягиваем через кернинг, но тут осторожно, легко переборщить.
Висячее слово - последнее, как назло самое короткое слово в абзаце. Лечится также - втягиваем или вытягиваем кернингом. Иногда кернинг не работает от слова совсем, тогда можно в конце страницы закончить область текста чуть раньше, а вот с висячим словом только к редактору. Возможно, абзац поделится по-другому

Большая часть этих проблем решается автозаменой через GREP, остальное редактором

Ночная лирика

Сижу собираю сайт для проекта и в голове мысль «Как же я люблю свою работу».

Вот это чувство когда сначала ничего не понятно, потом один элемент, второй, что-то пересобираю, достраиваю, переношу, внимательный взгляд на макет, а там оказывается уже всё готово.

P.S. Если заказчик разрешит - покажу)

Скелет в шкафу

Разбирали тут шкаф с моими учебными рисунками и я нашла папку со своим портфолио. Да, не флешку, не ссылку, а прям папку с распечатанными афишами, каталогами и прочими сокровищами.
Трепетно перебрала, где-то погрустила, где-то в голос похохотала, местами гордилась.
Вам хочу показать мою первую коммерческую вёрстку. Я совершила там все ошибки, которые только можно совершить: строки, предлоги, отступы, странные профили, абсолютно отбитый кернинг и интерлиньяж.
Именно после этого проекта я углубилась в вёрстку, не с целью исправить (это я сейчас вижу ошибки), а потому что влюбилась в неё
В конце нужно сказать, что-то пафосное про путь и искусство маленьких шагов, но мы же и так знаем, что у всех всё получится)

Обещаю, следующий пост будет полезный. У меня лежат уже две заготовки

Upd: остальные фото в комментариях

Фигма: закрыть нельзя использовать

Когда-то на заре веб-дизайна макеты собирали в Фотошопе, с миллионом направляющих, слоев, без компонентов, автолейаута и прочих благ цивилизации. Такая страшная сказка для дизайнеров.
И в один прекрасный момент появилась Фигма (она не была первой такой программой, до этого был Sketch и Adobe XD) и стала безумно популярна. Почему так вышло? Она была бесплатной, не требовала установки и была довольно понятной.

И в чем же проблема? Спросите вы. А проблема в том, что ее стали показывать абсолютно на всех курсах дизайнеров, менеджеры начали использовать ее, и начали появляться гайды «Как собрать календарь в Фигме».
Фигма - программа для веб-дизайна. Всё.

В ней просто нет инструментов для создания печатных макетов, там в принципе только RGB профили и размеры в пикселях. Может, конечно, есть плагины чтобы выводить файлы из Фигмы в печать. Только такие файлы всё равно не принимаются типографиями на печать. Я правила такие файлы и видела как на самом деле они выгружаются.

Фигма прекрасно подходит для макетов, которые будут существовать только в экранной версии (карточки для маркетплейсов, заставки, электронные меню, презентации, контент для соцсетей), для демонстрации микроанимаций, в принципе инструмент интерактивного протототипа для презентации.

У меня есть хороший кейс: для СММ-специалиста нужен был инструмент, чтобы собирать посты и сторис и при этом строго соблюдать фирменный стиль. Я собрала компоненты, настроила автолейауты для каждого вида макета и объяснила механику операций для изменения текста и экспорта. И настало счастье в этом вопросе, СММ спокойно генерировал контент, а я не отвлекалась на мелкие задачи.

Мораль: не использовать Фигму для макетов, которые будут напечатаны, в остальном - велком

Фраза дня
Висячки в ассортименте

Готовлю пост про техники нанесения, постараюсь рассказать "на пальцах". Может у вас есть вопросы по какому-нибудь нанесению, почему долго, сложно или может нет понимания как исходники готовить?

Срочно в номер
Впервые обнаружила, что Behance подъедает цвет у картинок. Гружу портфолио, а там цвет совсем не с яркостью RGB.
Пошла разбираться и чинить, в общем надо ставить профиль Adobe RGB (1998), sRGB не подходит, всё серое становится.

P.S. Кстати, начала осваивать Dprofile, там по функционалу пока есть вопросики, а вот по цвету точно лучше

Технологии печати. Часть 1

УФ-печать – печать с помощью чернил, которые очень быстро отвердевают под ультрафиолетом, образуя прочное покрытие в виде плёнки. Можно наносить на разнообразные материалы: пластик, стекло, акрил, плёнка, бумага, металл, ткань, баннерное полотно. У меня был опыт нанесения УФ-лака в несколько слоёв, на выходе получился приятный объём и глянец. В некоторых источниках пишут, что получается очень прочное покрытие, но мы то с вами знаем, что с гладкой глянцевой поверхности можно стереть всё, что угодно, вопрос только в усилиях. Файл к печати: вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf) и растр (tiff, pdf, jpeg).

ДТФ-печать – вид печати для текстиля. Суть технологии: принт наносится зеркально на плёнку, она запекается, наносится клей и с помощью термопресса переносится на текстиль. Главное, чтобы ткань выдерживала высокие температуры. Рисунок хорошо носится, не создаёт жёсткой плёнки на поверхности. Можно печать разными тиражами, самый оптимальный 10-50 штук. В отличии от шелкографии можно нанести полноцветное растровое изображение. Файл к печати: вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf) и растр (tiff, pdf, jpeg).

Шелкография – печать с помощью трафарета и сетки. Широкий ассортимент красок и материалов (бумаги) для нанесения, можно наносить даже очень тонкие линии. Главное, это плоские носители и изображение без градиентных переходов (желательно в один цвет, многоцветная шелкография повышает стоимость и срок нанесения). Файл к печати: вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

Офсетная печать – непрямой способ печати больших тиражей. Технология: изготовление форм (негативов) для печати, для каждого цвета своя пластина, далее загрузка их в машину и сама печать. Именно из-за предпечатной подготовки и изготовления пластин этот вид печати выгоден для больших тиражей (от 100-200 экземпляров). Также офсет иногда бледнее/серее, чем цифровая печать (зависит от машины). Существуют ещё сложности с форматом, не все производства имеют машины для печати выше А3 формата, и цветопроба будет стоить значительных средств. У меня был случай, когда книгу напечатали с разным цветом плашечной заливки синего на каждой странице – просто передержали/недодержали пластины. Файл к печати: чаще всего растр (tiff, pdf).

Цифровая печать – прямой способ печати небольших тиражей (до 100 экземпляров). Технология: машина наносит краску прямо на бумагу без каких-либо трафаретов и подготовки. Может быть мало- и широкоформатной. Отличается высоким качеством и яркостью печати (зависит от машины). Файл к печати: вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf) и растр (tiff, pdf, jpeg).

*PDF формат указываю в векторе, так как некоторые типографии просят вектор «обёрнутый» в этот формат. Необходимые кривые можно аккуратно достать из файла PDF.

Поймала себя на мысли, что перестала говорить дизайнерам «как надо», теперь я только показываю возможное направление и снабжаю референсами.
Такой подход, на мой взгляд, позволяет мягко направлять и не делает из дизайнера оператора к компьютеру. Да и в совместной генерации рождаются интересные идеи

Технологии печати. Часть 2

Гравировка – процесс, включающий вырезание или травление изображения на поверхности. Лазерная гравировка может наноситься очень точно на носители различной формы и материала (стекло, акрил, металл, пластик, дерево. Кожа, ткань). Также лазерная гравировка позволяет сделать круговую гравировку и объёмную гравировку внутри стекла, например. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

Ламинация – процесс нанесения листов тонкого пластика на поверхность бумаги/плёнки/картона. Плёнка бывает глянцевой, матовой, с покрытием софт-тач и различной толщины. Можно наносить сверху УФ-лак. Офсетная ламинация считается стойкой к сгибанию, но мы то с вами помним, что при желании возможно всё.

Конгревное тиснение – это технология создания объёмного/выпуклого рисунка. Реализуется с помощью двух видов штампов, которые зажимают между собой материал и деформируют. Может быть одно- и двухуровневым, с фольгой или без. Материал: кожа, ткань, бумага, картон. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

Тиснение – это технология создания выдавленного рисунка. Реализуется с помощью одного штампа. Может быть только одноуровневым, с фольгой или без. Материал: кожа, ткань, бумага, картон. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

Лак – нанесение (чаще всего глянцевого) лака на элементы макета, которые надо выделить. В некоторых источниках встречается упоминание офсетного лака, которым заливают всю поверхность по принципу ламинации (в моём опыте такого не было). С помощью нескольких слоёв лака можно сделать небольшой подъём. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

*PDF формат указываю в векторе, так как некоторые типографии просят вектор «обёрнутый» в этот формат. Необходимые кривые можно аккуратно достать из файла PDF.

Помните, были популярны карты звёздного неба на точную дату и время?

Мне тут срочно среди ночи понадобилась такая. Я пошла на один из сервисов, сделала себе карту, стандартные макеты мне не понравились, да и 500 рублей платить за то, что я переделаю не хотелось....
И я полезла "под капот". Оказалось, что карта звездного неба это открытый код, который есть в сети. Короче, два часа поисков и у меня абсолютно бесплатный макет.
Надо кому подробную инструкцию?

Как подготовить вектор для нанесения
лак, гравировка, УФ-печать, вышивка, тиснение, конгрев

1. Самое важное правило: вектор должен быть кристально чистым, без лишних точек, линий, объектов. Проверяем в режиме "Контуры" в Иллюстраторе

2. Все линии должны быть замкнутыми

3. Если есть размеры нанесения, то макет должен быть в масштабе 100

На картинке прикладываю как должен выглядеть файл для нанесения. Форматы EPS, Ai, SVG, PDF (если производство просит именно его)

Технологии печати. Часть 3

Сшивка – так в большинстве случаев называют любое скрепление листов в книгу/брошюру/журнал/блокнот. Бывает клеевой, скобами, на пружину и 7БЦ.

Склейка – скрепление листов с помощью термоклея. Требует отступа по корешку 5-10 мм. Как пример, корешок журналов. В зависимости от клея и количества листов определяется прочность крепления в блоке, в один прекрасный момент ломается и разваливается.

Сшивка скобами – крепление скобами, 2-3 штуки. Ограничение по количеству листов в зависимости от скобы и оборудования. Может быть квадратный корешок, по форме похож на клеевой способ. На мой взгляд, самый крепкий при малом количестве листов.

Сшивка на пружину – крепление на круглую металлическую пружину. Пружины бывают разных диаметров, цветов и длин. Требуют отступа по корешку 10-15 мм. Частный случай – крепление на кольца. Такой способ часто выбирают для меню заведений, разваливаются примерно через полгода.

7БЦ – твёрдый книжный переплёт. Используется комбинирование сшивки страниц и склейки блока. Самый долговечный переплет, спокойно переносит слом корешка. Особенности: сложность предпечатной подготовки, разворот страниц на 180 градусов, отступ по корешку ~5мм, хорошо смотрятся фотографии на разворот. Встречаются вариации без сшивки, только склейка, но снова вопросы по крепости.

Z-карта – не совсем технология, скорее вид носителя. Лист сворачивается в несколько раз иногда крепятся две плотные обложки. Вмещает очень много информации, хорошо годится для карт и путеводителей.

Рез по контуру – технология изготовления стикерпаков, когда на одном листе располагается несколько наклеек. Рез обеспечивает индивидуальное использование каждой наклейки. Файл к печати: только вектор (ai, eps, cdr, svg, pdf).

*PDF формат указываю в векторе, так как некоторые типографии просят вектор «обёрнутый» в этот формат. Необходимые кривые можно аккуратно достать из файла PDF.

Смотрите, какие прекрасные кружки нашла для мерча. Это же просто песня, давно в ассортименте термокружек не было свеженького, а тут такая красота. Там ещё и 5 разных цветов. Считаю, надо брать

Просто, но сложно
У разработчиков и веб-верстальщиков есть правило о том, что код должен быть чистым и понятным. Уже довольно давно внедряю это правило в макеты дизайн-команд.

Очень важно, чтобы комплексный и структурный продукт был максимально чистым и без «костылей». Это требует больших компетенций, больше дополнительных знаний.

Например, в Индизайне можно собрать базу данных, написать несколько строчек кода и вёрстка соберётся автоматически. Чистое и изящное решение (для определённых макетов), но когда я использовала его первый раз.. О, это было увлекательное приключение, закончившееся в пять утра.

Тоже самое касается и Фотошопа с Иллюстратором. Там тоже есть алгоритмы, которые исключают огромное количество слоёв и надстроек. Про Фигму молчу, там по умолчанию нужно пользоваться определёнными инструментами

Глобальная проблема в том, что «костыль» требует только большого количества времени, и работает пока его не трогают. Только я вот никому не пожелаю дорабатывать такой проект. Там проще всё сжечь и начать сначала

Мораль: собирать макеты так, чтобы дизайнер, который пойдёт после вас, не сыпал проклятьями, а благодарил.

Добрый день! Меня зовут Обухова Юлия и я графический дизайнер и арт-директор с высшим профильным образованием и более чем 10-летним стажем в сфере визуальных коммуникаций. Я обладаю разносторонним опытом в ключевых областях графического дизайна: от разработки корпоративной айдентики и вёрстки многостраничных изданий до архитектурных иллюстраций, отрисовки планировок и веб-дизайна.

Я умею управлять большими командами, имею обширные знания в материальной базе, что позволяет мне закрывать потребности клиента «под ключ».

Вам нужен дизайн, который будет эффективно работать? Тогда вы пришли по нужному адресу. Давайте сделаем его для вас

Архитектурная иллюстрация: новый тренд в презентации недвижимости

Как правило у застройщиков есть два вида визуализаций: планировки квартир и 3D рендеры жилых комплексов. Планировки квартир - основная составляющая буклетов жилых комплексов и сайтов, рендеры – красивая и сочная картинка.

Но что, если нужно показать структурно и красиво генеральный план застройки района? Такую большую площадь как правило не заказывают у визуализаторов это и дорого и не совсем эффективно. Тогда нам на помощь приходит архитектурная иллюстрация. Она представляет из себя план в изометрическое проекции. Детали, цвета, разрезы и масштаб – всё оговаривается на этапе составления технического задания. Так как это прежде всего иллюстрация, мы на ней можем подвигать всё что хочется и достичь нужно результата с помощью выразительных средств.

В чём ещё её прелесть? Она векторная, а это значит, что становятся доступны абсолютно любые форматы: от журнала, буклета и презентации до огромного имиджевого баннера для брендирования забора. Больше не нужно думать хватит ли вам качества рендера для печати, у вас будет отличная альтернатива ему, также если понадобится добавить инфографику, она отлично ляжет на этот формат. Изменить цветовую гамму, добавить или убрать элементы, это реализуется быстро и безболезненно. Особенно мне нравится, что можно собрать многослойную иллюстрацию и включать или отключать элементы в зависимости от задачи. К посту как раз прикреплены примеры насколько разной она может быть

Архитектурная иллюстрация – новый продукт на рынке застройщиков, который скоро станет трендом.