Насмотренность. Что за зверь?
Когда я училась в университете мы искали по 3 аналога на задачу, когда только начинала работать брали референс и старались повторить его, не повторяя, сейчас абсолютно все спикеры говорят о насмотренности. И говорят так, будто это важнее всего в профессии дизайнера.
Обычно под насмотренностью понимают, что специалист видел большое количество визуальных решений и может быстро предложить (просчитать в голове) что-то "новое".Об условно новом расскажу в следующий раз.
Представим ситуацию: молодой дизайнер устраивается на работу и наслушавшись про насмотренность посмотрел ну просто весь Беханс, а Иллюстратор с Фотошопом открывал всего несколько раз, про предпечатку не слышал, зато в голове куча идей и трендов. Я бы не взяла, честно. Вообще не люблю трендовых
Так что же в итоге? Я бы поменяла насмотренность на широкий кругозор, первое - подразумевает большое количество просмотренных вариантов, второе - здоровое любопытство и научный поиск. Вот поиск очень важен, на мой взгляд, он запускает механизм вдохновения и смягчает переход от специфики одной сферы к другой.
Пример: сейчас все стараются уйти в девелопментнедвижимость и погрузиться в него максимально. Ок, нормальная история. Но долго ли дизайнер будет работать с одной фирмой и спецификой? Фрилансерам постоянно встречаются разные заказчики: госсектор, недвижимость, частные школы, сфера питания, организация мероприятий, промышленность.
И как делать качественный дизайн для всех? Больше читать, больше смотреть фильмов, ходить на выставки и уделять особое внимание смежным сферам с дизайном. Основной показатель здесь, чтобы мозг вскипал от новой информации. В моём случае это философия, культурология, социология, мода, интерьер, конструирование, психология, менеджмент, экономика, веб-проектирование.
Как раз на пересечении вашей сферы и смежной возникает научный поиск, вы переносите идеи в поле своей специальности, расширяя её. И в следующий раз на созвоне с заказчиком из частной школы, уже понимаете что он имеет в виду, когда говорит про инновационный подход в образовании и можете предложить лучшее решение. А всё потому, что недавно прочитали книгу об одном из механизмов мышления и визуализировали его для себя
P.S. на фото книга, которую я сейчас читаю. Чистый кайф для любителей сказок, но только если вы понимаете, что такое архетипы и можете воспринимать научный язык. А ещё у неё обложка красивая)
Когда я училась в университете мы искали по 3 аналога на задачу, когда только начинала работать брали референс и старались повторить его, не повторяя, сейчас абсолютно все спикеры говорят о насмотренности. И говорят так, будто это важнее всего в профессии дизайнера.
Обычно под насмотренностью понимают, что специалист видел большое количество визуальных решений и может быстро предложить (просчитать в голове) что-то "новое".
Представим ситуацию: молодой дизайнер устраивается на работу и наслушавшись про насмотренность посмотрел ну просто весь Беханс, а Иллюстратор с Фотошопом открывал всего несколько раз, про предпечатку не слышал, зато в голове куча идей и трендов. Я бы не взяла, честно. Вообще не люблю трендовых
Так что же в итоге? Я бы поменяла насмотренность на широкий кругозор, первое - подразумевает большое количество просмотренных вариантов, второе - здоровое любопытство и научный поиск. Вот поиск очень важен, на мой взгляд, он запускает механизм вдохновения и смягчает переход от специфики одной сферы к другой.
Пример: сейчас все стараются уйти в девелопмент
И как делать качественный дизайн для всех? Больше читать, больше смотреть фильмов, ходить на выставки и уделять особое внимание смежным сферам с дизайном. Основной показатель здесь, чтобы мозг вскипал от новой информации. В моём случае это философия, культурология, социология, мода, интерьер, конструирование, психология, менеджмент, экономика, веб-проектирование.
Как раз на пересечении вашей сферы и смежной возникает научный поиск, вы переносите идеи в поле своей специальности, расширяя её. И в следующий раз на созвоне с заказчиком из частной школы, уже понимаете что он имеет в виду, когда говорит про инновационный подход в образовании и можете предложить лучшее решение. А всё потому, что недавно прочитали книгу об одном из механизмов мышления и визуализировали его для себя
P.S. на фото книга, которую я сейчас читаю. Чистый кайф для любителей сказок, но только если вы понимаете, что такое архетипы и можете воспринимать научный язык. А ещё у неё обложка красивая)
❤🔥1🔥1👌1
Привычка стенографировать
Я её приобрела спустя полгода работы арт-директором, сначала полагалась на свою память, но не одна память не выдержит более 2 часов планёрки. И я начала записывать, сначала тезисно, потом подряд все важные вещи и даже мысли клиента. Потом я начала делать записи во время телефонных разговоров. Сейчас я фиксирую все рабочие моменты, которые передаются мне устно.
Звучит это так душно, что хочется немедленно открыть форточку. Но вы подумайте, насколько разгружается мозг. Ему больше не нужно ничего запоминать и держать концентрацию, он работает только над поиском решений.
А ещё классный лайфхак: если писать за клиентом его словами, то в случае чего вы можете поднять записи и процитировать клиенту его же. И вуаля, больше не нужно спорить кто и что имел в виду. Пару раз этот лайфхак очень помогал мне в работе
Я её приобрела спустя полгода работы арт-директором, сначала полагалась на свою память, но не одна память не выдержит более 2 часов планёрки. И я начала записывать, сначала тезисно, потом подряд все важные вещи и даже мысли клиента. Потом я начала делать записи во время телефонных разговоров. Сейчас я фиксирую все рабочие моменты, которые передаются мне устно.
Звучит это так душно, что хочется немедленно открыть форточку. Но вы подумайте, насколько разгружается мозг. Ему больше не нужно ничего запоминать и держать концентрацию, он работает только над поиском решений.
А ещё классный лайфхак: если писать за клиентом его словами, то в случае чего вы можете поднять записи и процитировать клиенту его же. И вуаля, больше не нужно спорить кто и что имел в виду. Пару раз этот лайфхак очень помогал мне в работе
❤3🔥2
Цена и ценность
У нас уже третью неделю идёт ремонт. Я работаю дома и наблюдаю что делает работник.
Его рабочий день начинается когда он захочет, примерно с 10 до 12 (хотя мы договорились на 10). Он приходит, переодевается, идёт курить на балконе, пьёт энергетик, смотрит Ютуб. Это всё минут 30. Потом что-то делает минут 15-20, снова курит и смотрит видео. Периодически, когда работы требуют высыхания он сидит и ждёт, хотя есть помещение в котором можно параллельно работать. С 13 до 15 нельзя шуметь. Заканчивает он работы по настроению, с 15 до 18. Тайм менеджмент просто вышел из чата.
А что же делаю я? Встаю в начале десятого, потому что работник придёт в 10 (да, я до сих пор верю в чудо), гуляю с собакой и завтракаю, параллельно отвечаю на сообщения и звонки. В 11 я за компьютером или уезжаю на встречу, до 15 плотно работаю. Обедаю. Работаю до 19 или 20. Тренировка. Ужин. Снова за работу, примерно до полуночи. После, у меня есть полчаса, чтобы почитать или посмотреть сериал.
Всё это время в моей голове крутится несколько мыслей. Почему бы мне не пойти и не отстроить график рабочего, чтобы ремонт шёл быстрее? Потому что моё время дороже в несколько раз и я уже заплатила за работы, зачем мне вкладывать в это ещё средства (в качестве времени), когда я могу распорядиться ими эффективнее.
Почему общество до сих пор считает физический труд тяжелее интеллектуального? Ну об этом мы будем спорить до окончания времён и не придём к компромиссу. Я даже не ввязываюсь в этот спор
Мораль: тайм менеджмент творит чудеса, не забываем считать стоимость времени.
А я пожалуй, схожу на медитацию на этой неделе.Следующий пост точно про дизайн
У нас уже третью неделю идёт ремонт. Я работаю дома и наблюдаю что делает работник.
Его рабочий день начинается когда он захочет, примерно с 10 до 12 (хотя мы договорились на 10). Он приходит, переодевается, идёт курить на балконе, пьёт энергетик, смотрит Ютуб. Это всё минут 30. Потом что-то делает минут 15-20, снова курит и смотрит видео. Периодически, когда работы требуют высыхания он сидит и ждёт, хотя есть помещение в котором можно параллельно работать. С 13 до 15 нельзя шуметь. Заканчивает он работы по настроению, с 15 до 18. Тайм менеджмент просто вышел из чата.
А что же делаю я? Встаю в начале десятого, потому что работник придёт в 10
Всё это время в моей голове крутится несколько мыслей. Почему бы мне не пойти и не отстроить график рабочего, чтобы ремонт шёл быстрее? Потому что моё время дороже в несколько раз и я уже заплатила за работы, зачем мне вкладывать в это ещё средства (в качестве времени), когда я могу распорядиться ими эффективнее.
Почему общество до сих пор считает физический труд тяжелее интеллектуального? Ну об этом мы будем спорить до окончания времён и не придём к компромиссу. Я даже не ввязываюсь в этот спор
Мораль: тайм менеджмент творит чудеса, не забываем считать стоимость времени.
А я пожалуй, схожу на медитацию на этой неделе.
❤3
А я не поняла, ошибок в макете нет? Отправляем в печать? Или вас проектами завалило с головой?
Юлия Обухова | Арт-директор на удалёнке
что не так в макете?
1. Нужно выравнивание по ширине колонки
2. Обязательно нужны переносы слов. Кириллица без переносов выглядит плохо и «дыряво»
3. Опечатка в слове «офлайн». Да, дизайнер не корректор, но если увидели опечатку её можно поправить самостоятельно
4. Висячие предлоги: однобуквенные части речи в кириллице нельзя оставлять последним словом в строчке. Более строгая версия этого правила касается и двухбуквенных частей речи. По моему мнению двухбуквенные надо смотреть по смыслу. Например, частицу «бы» странно оставлять без глагола.
Дальше пункты для профи в вёрстке:
5. В числах с тысячами числовые разряды разделяем неразрывным/тонким пробелом
6. Числа с тысячами приводим к одному обозначению. Здесь встречаются 9000, 10 тысяч, 1,5 тысячи. Тоже касается и слова около, встречается обозначение знаком и словом. Опять же, пункт для редакторов, но дизайнер может заходить в этом случае немного на их территорию
7. Число от знака процента разделяем неразрывным/тонким пробелом и никогда не делим строчкой
Вроде всё
2. Обязательно нужны переносы слов. Кириллица без переносов выглядит плохо и «дыряво»
3. Опечатка в слове «офлайн». Да, дизайнер не корректор, но если увидели опечатку её можно поправить самостоятельно
4. Висячие предлоги: однобуквенные части речи в кириллице нельзя оставлять последним словом в строчке. Более строгая версия этого правила касается и двухбуквенных частей речи. По моему мнению двухбуквенные надо смотреть по смыслу. Например, частицу «бы» странно оставлять без глагола.
Дальше пункты для профи в вёрстке:
5. В числах с тысячами числовые разряды разделяем неразрывным/тонким пробелом
6. Числа с тысячами приводим к одному обозначению. Здесь встречаются 9000, 10 тысяч, 1,5 тысячи. Тоже касается и слова около, встречается обозначение знаком и словом. Опять же, пункт для редакторов, но дизайнер может заходить в этом случае немного на их территорию
7. Число от знака процента разделяем неразрывным/тонким пробелом и никогда не делим строчкой
Вроде всё
❤2
Абсурдности в печати
В классической печати нет тонера белого цвета. Соответственно нет и светлых оттенков. И даже больше, в принципе нет оттенков.
Разрешение в пикселях на сантиметр в два с половиной раза больше, чем в пикселях на дюйм.
Пиксель не равен точке, бывает что он намного больше её.
Одна и та же картинка на разных принтерах одной модели будет разной по цвету. Если допечатывать тираж в разную погоду на одном принтере, то цвета тоже не совпадут.
Растискивание это не тиски и обнимашки. Это про цвет
Обрезное поле не всё обрежется. Наверное
В классической печати нет тонера белого цвета. Соответственно нет и светлых оттенков. И даже больше, в принципе нет оттенков.
Разрешение в пикселях на сантиметр в два с половиной раза больше, чем в пикселях на дюйм.
Пиксель не равен точке, бывает что он намного больше её.
Одна и та же картинка на разных принтерах одной модели будет разной по цвету. Если допечатывать тираж в разную погоду на одном принтере, то цвета тоже не совпадут.
Растискивание это не тиски и обнимашки. Это про цвет
Обрезное поле не всё обрежется. Наверное
🤯2❤1
Вёрстка имён
Часто встречающаяся ошибка при создании макетов с именами - вставка короткой "рыбы". Рыба - это текст, который вставляет дизайнер, чтобы показать, что должно размещаться в нужном месте.
Сразу скажу, если у вас есть хоть пара имён которые будут использоваться в проекте берём их и вставляем в макет.
Но что же делать если информации пока нет?
1. Не использовать Иванов. Посчитайте сколько букв в слове Иван, а сколько в Анастасии или Александре? Кегль и дизайн мы подбираем под рыбу и выходит, что при реальном списке имён нужно или менять размер шрифта под каждое имя, в итоге получается очень грязная вёрстка или менять дизайн под Александра и тогда макет поплывёт и нужно пересогласовывать его
2. Если нужен формат ФИО полностью, то самое лучшее решение - каждую часть имени начинать с новой строчки или фамилия в одной строчке, имя и отчество во второй, но вторую обязательно закладываем очень длинной
Если ФИО закладываем в трёх строчках, то можно спокойно ставить на автоматическую вёрстку, тогда всё соберётся максимально аккуратно и красиво. Это здорово облегчает работу на больших мероприятиях.
У меня есть мой личный список фамилий и имён, которые я использую для рыбы. В них входит: Александр, Анастасия, Екатерина, Константин, Георгий, Маргарита
На картинках мои бейджи, там показала как смотрятся короткие и длинные строки, а также когда ФИО в три строки
*на этом проекте клиент просил в рыбу Ивана, я собрала сначала Александра, подогнала кегль, потом с этим же размером переверстала в Ивана. Не воспринимали они в рыбу другое имя, такое тоже бывает)
Часто встречающаяся ошибка при создании макетов с именами - вставка короткой "рыбы". Рыба - это текст, который вставляет дизайнер, чтобы показать, что должно размещаться в нужном месте.
Сразу скажу, если у вас есть хоть пара имён которые будут использоваться в проекте берём их и вставляем в макет.
Но что же делать если информации пока нет?
1. Не использовать Иванов. Посчитайте сколько букв в слове Иван, а сколько в Анастасии или Александре? Кегль и дизайн мы подбираем под рыбу и выходит, что при реальном списке имён нужно или менять размер шрифта под каждое имя, в итоге получается очень грязная вёрстка или менять дизайн под Александра и тогда макет поплывёт и нужно пересогласовывать его
2. Если нужен формат ФИО полностью, то самое лучшее решение - каждую часть имени начинать с новой строчки или фамилия в одной строчке, имя и отчество во второй, но вторую обязательно закладываем очень длинной
Если ФИО закладываем в трёх строчках, то можно спокойно ставить на автоматическую вёрстку, тогда всё соберётся максимально аккуратно и красиво. Это здорово облегчает работу на больших мероприятиях.
У меня есть мой личный список фамилий и имён, которые я использую для рыбы. В них входит: Александр, Анастасия, Екатерина, Константин, Георгий, Маргарита
На картинках мои бейджи, там показала как смотрятся короткие и длинные строки, а также когда ФИО в три строки
*на этом проекте клиент просил в рыбу Ивана, я собрала сначала Александра, подогнала кегль, потом с этим же размером переверстала в Ивана. Не воспринимали они в рыбу другое имя, такое тоже бывает)
👍2
Ненавижу фирменные стили
Да, именно так. Но давайте подробнее. Почему у меня сложилось такое отношением к ним?
В далёком 2010 году, когда я только поступила в университет фирменный стиль казался мечтой дизайнера. Все дизайнеры мечтали его сделать и продать, а клиенты наоборот не видели в нём необходимости. Так продолжалось довольно долго около 6-8 лет.
Я успела поработать в нескольких местах и прикоснуться к фирменному стилю, но не одного самостоятельно не продала.
Потом я устроилась в местное агентство недвижимости и точно знала, что им нужен фирменный стиль. Ну а как иначе? Он всем нужен. Во время работы делала ребрендинг их стиля и была очень довольна собой. Там же мой руководитель предложил взять в разработку фирменный стиль для его друзей, я изучила профиль Логомашины и оформила всё как у них. И снова была горда собой, пока не увидела, что клиент из моих разработок взял только вывеску и логотип. Больше ничего
После, я устроилась в одну организацию, где показывают истории на сцене. Вот там пошло поехало: ребрендинг стиля организации и фирменные стили для каждого проекта, который у них был. Там то я и начала разочаровываться в магии фирменного стиля. Исследований необходимых мне никто не делал, просто штамповали весёленький дизайн
Далее, моё последнее место работы. Фирменные стили мы делали молниеносно, но без исследований. И там я окончательно их возненавидела.
Сейчас ситуация такая, все знают про фирменный стиль и о ужас брендинг. И всем надо. На него просто молятся. Дизайнеры наконец дошли до конечной точки - они начали продавать воздух, за очень дорого. Только так ли нужен этот фирменный стиль? Никто так и не научился с ним работать. Дизайнеры делают кучу картинок, чтобы обосновать стоимость. Маркетологи добавляют пункты, опять же ради прибыли. На деле, единственное, что можно взять из него: логотип, шрифт и цвет. Даже носители не продуманы и не выстроены для дальнейшей работы, абсолютно всё приходится адаптировать. Нет там готовых решений, ради которых делается сам стиль
Я ненавижу фирменные стили
Какие ваши мысли на этот счёт?
Да, именно так. Но давайте подробнее. Почему у меня сложилось такое отношением к ним?
В далёком 2010 году, когда я только поступила в университет фирменный стиль казался мечтой дизайнера. Все дизайнеры мечтали его сделать и продать, а клиенты наоборот не видели в нём необходимости. Так продолжалось довольно долго около 6-8 лет.
Я успела поработать в нескольких местах и прикоснуться к фирменному стилю, но не одного самостоятельно не продала.
Потом я устроилась в местное агентство недвижимости и точно знала, что им нужен фирменный стиль. Ну а как иначе? Он всем нужен. Во время работы делала ребрендинг их стиля и была очень довольна собой. Там же мой руководитель предложил взять в разработку фирменный стиль для его друзей, я изучила профиль Логомашины и оформила всё как у них. И снова была горда собой, пока не увидела, что клиент из моих разработок взял только вывеску и логотип. Больше ничего
После, я устроилась в одну организацию, где показывают истории на сцене. Вот там пошло поехало: ребрендинг стиля организации и фирменные стили для каждого проекта, который у них был. Там то я и начала разочаровываться в магии фирменного стиля. Исследований необходимых мне никто не делал, просто штамповали весёленький дизайн
Далее, моё последнее место работы. Фирменные стили мы делали молниеносно, но без исследований. И там я окончательно их возненавидела.
Сейчас ситуация такая, все знают про фирменный стиль и о ужас брендинг. И всем надо. На него просто молятся. Дизайнеры наконец дошли до конечной точки - они начали продавать воздух, за очень дорого. Только так ли нужен этот фирменный стиль? Никто так и не научился с ним работать. Дизайнеры делают кучу картинок, чтобы обосновать стоимость. Маркетологи добавляют пункты, опять же ради прибыли. На деле, единственное, что можно взять из него: логотип, шрифт и цвет. Даже носители не продуманы и не выстроены для дальнейшей работы, абсолютно всё приходится адаптировать. Нет там готовых решений, ради которых делается сам стиль
Я ненавижу фирменные стили
Какие ваши мысли на этот счёт?
Мысль в ночи
Команда, это когда единый организм, когда вся ответственность поровну, когда можно положиться
А если одному пофиг, а потом ищут крайнего, это уже не команда, а какая-то ерунда выходит
Команда, это когда единый организм, когда вся ответственность поровну, когда можно положиться
А если одному пофиг, а потом ищут крайнего, это уже не команда, а какая-то ерунда выходит
Новое в дизайне
Фраза из топ-5, которую можно услышать от клиента: «Придумайте нам что-нибудь новенькое, оригинальное». Что же это значит?
Тут может быть два варианта:
1. У клиента уже есть фирменный стиль, но он ему надоел\не нравится. Главная задача для дизайнера здесь - вычленить то самое надоевшее и заменить на другое решение. Банально, другой цвет, шрифт.
2. У клиента нет ничего, но он хочет выделяться среди конкурентов. Задача - провести хотя бы минимальное исследование конкурентов и предложить несколько иное видение.
Так, с этим разобрались. А что если надо прям новое, другое. Тут надо думать с помощью инструмента «сочетать несочетаемое». Берём решение вообще из другой области и пытаемся интегрировать и примерить его в дизайн. Как пример, изобретение современной банки консервов. Ранее все банки нужно было открывать с помощью консервного ножа. Как-то раз одному изобретателю пришло в голову соединить банку и принцип открывания стручка горошка. Так в мире появилась банка с кольцом и открывающейся крышкой. Звучит очень сложно, но если прокачать этот навык, то вы будете делать это автоматически.
Вообще, ничего принципиально нового в мире придумать практически невозможно. Велосипед и колесо уже изобретено. Теперь мы работаем только на интеграции решений из разных областей. Кстати, интересное открытие, я тут нашла бумажный ежедневник-приложение. С сегодняшнего дня взяла его на тест. Надежд много на эту штуку.
Фраза из топ-5, которую можно услышать от клиента: «Придумайте нам что-нибудь новенькое, оригинальное». Что же это значит?
Тут может быть два варианта:
1. У клиента уже есть фирменный стиль, но он ему надоел\не нравится. Главная задача для дизайнера здесь - вычленить то самое надоевшее и заменить на другое решение. Банально, другой цвет, шрифт.
2. У клиента нет ничего, но он хочет выделяться среди конкурентов. Задача - провести хотя бы минимальное исследование конкурентов и предложить несколько иное видение.
Так, с этим разобрались. А что если надо прям новое, другое. Тут надо думать с помощью инструмента «сочетать несочетаемое». Берём решение вообще из другой области и пытаемся интегрировать и примерить его в дизайн. Как пример, изобретение современной банки консервов. Ранее все банки нужно было открывать с помощью консервного ножа. Как-то раз одному изобретателю пришло в голову соединить банку и принцип открывания стручка горошка. Так в мире появилась банка с кольцом и открывающейся крышкой. Звучит очень сложно, но если прокачать этот навык, то вы будете делать это автоматически.
Вообще, ничего принципиально нового в мире придумать практически невозможно. Велосипед и колесо уже изобретено. Теперь мы работаем только на интеграции решений из разных областей. Кстати, интересное открытие, я тут нашла бумажный ежедневник-приложение. С сегодняшнего дня взяла его на тест. Надежд много на эту штуку.
❤2👌1
Нет ничего невозможного
Одно время в работе я очень часто говорила эту фразу, потом я перегорела. Теперь слежу за своими словами.
Но если порассуждать, есть ли что-то чего не может сделать дизайнер вооружённый Фотошопом, Иллюстратором, Индизайном, двумя-тремя нейросетками, опытом работы около 10 лет и фрипиком?
В принципе да, можно сделать практически всё и даже больше.
Но не за 10 минут, даже ИИ бессильна за это время, а вот через три-четыре часа вы не поймёте, что над фото были произведены манипуляции, всё будет красиво и аккуратно.
Вывод: закладываем адекватное время на работу + ещё немного и не боимся вызовов. Опыт он такой, появляется только в страшных на первый взгляд задачах.
Дизайнер может всё, и чуть-чуть больше
Одно время в работе я очень часто говорила эту фразу, потом я перегорела. Теперь слежу за своими словами.
Но если порассуждать, есть ли что-то чего не может сделать дизайнер вооружённый Фотошопом, Иллюстратором, Индизайном, двумя-тремя нейросетками, опытом работы около 10 лет и фрипиком?
В принципе да, можно сделать практически всё и даже больше.
Но не за 10 минут, даже ИИ бессильна за это время, а вот через три-четыре часа вы не поймёте, что над фото были произведены манипуляции, всё будет красиво и аккуратно.
Вывод: закладываем адекватное время на работу + ещё немного и не боимся вызовов. Опыт он такой, появляется только в страшных на первый взгляд задачах.
Дизайнер может всё, и чуть-чуть больше
❤1
Вопрос в ночи
Что бы вы хотели от меня больше услышать?
- Рассуждений о дизайне, о процессах
- Практических советов
- А может достать несколько историй из опыта, чтобы посплетничать и обсудить?
Что бы вы хотели от меня больше услышать?
- Рассуждений о дизайне, о процессах
- Практических советов
- А может достать несколько историй из опыта, чтобы посплетничать и обсудить?
Пока ехала на встречу утром, увидела рекламу одной компании, в которой работала в далёком 2016, и вспомнила один любопытный случай
Они занимаются вывесками, баннерами и арт-объектами, такими большими основательными вещами. Но как и все с радостью берут всякую мелочь на дизайн. Дают значит мне такого заказчика: у него вывеска, листовка и что-то ещё для СТО
Макет сделан, отправлен на согласование и заказчик приезжает в офис. Ему ставят стул рядом с моим компьютером и мы наживую вносим правки.
Ему нужно было добавить логотипы машинных масел на вывеску, и вот крутим мы макет и для общей гармонии не хватает ещё одного, он долго думает и тут выдает: Вы каким масло пользуетесь?
- Что простите?
- Маслом, каким пользуетесь? Ну, какое масло используете?
Я в ступоре, пауза затягивается
- Какое масло используете? - снова спрашивает.
- Золотая семечка, - выдаю я
Офис лежит. Занавес
Со своего опыта теперь я всем говорю, что дизайнеру важен кругозор, ну и задавать вопросы, когда ничего не понимаешь - нормально. Хоть анекдоты можно будет потравить
Они занимаются вывесками, баннерами и арт-объектами, такими большими основательными вещами. Но как и все с радостью берут всякую мелочь на дизайн. Дают значит мне такого заказчика: у него вывеска, листовка и что-то ещё для СТО
Макет сделан, отправлен на согласование и заказчик приезжает в офис. Ему ставят стул рядом с моим компьютером и мы наживую вносим правки.
Ему нужно было добавить логотипы машинных масел на вывеску, и вот крутим мы макет и для общей гармонии не хватает ещё одного, он долго думает и тут выдает: Вы каким масло пользуетесь?
- Что простите?
- Маслом, каким пользуетесь? Ну, какое масло используете?
Я в ступоре, пауза затягивается
- Какое масло используете? - снова спрашивает.
- Золотая семечка, - выдаю я
Офис лежит. Занавес
Со своего опыта теперь я всем говорю, что дизайнеру важен кругозор, ну и задавать вопросы, когда ничего не понимаешь - нормально. Хоть анекдоты можно будет потравить
😁3❤2
Самый правдивый отзыв на работу арт-директором
Я руководила проектом по застройке выставки. Сколько там квадратов было никому не известно. По времени это 4 суток работы на площадках + параллельно работа по другим проектам.
Суть замысла была показать, как буквально на лице отражается работа. Не сказать чтоб он не удался, но где-то на сдачу проекта я как будто пересохранилась и стала выглядеть свежее, видимо второе дыхание открылось. Со второго по четвёртый день видно, что кризисы отразились на лице.
Это мой третий год на этой застройке, повторю ли я его? Спросите меня через год. Это тяжело и сложно, на самом деле.
Я руководила проектом по застройке выставки. Сколько там квадратов было никому не известно. По времени это 4 суток работы на площадках + параллельно работа по другим проектам.
Суть замысла была показать, как буквально на лице отражается работа. Не сказать чтоб он не удался, но где-то на сдачу проекта я как будто пересохранилась и стала выглядеть свежее, видимо второе дыхание открылось. Со второго по четвёртый день видно, что кризисы отразились на лице.
Это мой третий год на этой застройке, повторю ли я его? Спросите меня через год. Это тяжело и сложно, на самом деле.
👍3❤1