Тренд на славянскую культуру
В этом году я начала в различных сферах (литературе, одежде, аксессуарах, массовых событиях) наблюдать тренд на славянскую культуру. Очень много сказок в новом прочтении, много анализов классических сказок, одежду и аксессуары стали выпускать с элементами славянской культуры, либо копировать элементы кроя, этим летом прошло много массовых событий, воспроизводящих ритуалы и антураж праздников. Алиса подсказывает, что в Тик-токе существует тренд Slavic core. Верить этой мадам без проверки = допустить ошибку, но и Тик-тока у меня нет, поэтому оставим факт на совести Яндекса.
Меня радует этот тренд, так как в славянской культуре много различных образов, архетипов и метафор - это огромный графический пласт, который не использовался долгое время.
Что же мы забираем себе в дизайн?
1. Шрифт
Это будет скорее начертание condensed, можно искать что-то похожее на вязь (но только внимательно смотреть на читаемость). В любом случае пропорции вытянуты в высоту.
2. Цвета
Обязательно красный, возможно только акцентами, но очень хочется его видеть. Еще золото или охру, здесь в зависимости от оттенка можно использовать даже фоном
3. Графика
Я бы посмотрела в сторону орнаментов, но использовать стилистические отсылки, а не историческую достоверность. Пользуемся принципом «фантазия на тему» и создаем что-то очень похожее. Сюда же можно взять зарисовки пейзажей, деревень, маленьких сюжетов из жизни - такие темы хорошо смотрятся в линейном стиле
4. Картины русских живописцев.
Помним, что использовать в коммерции без авторских прав нельзя, но вдруг у вас бюджет позволяет. Очень хорошо заходит Васнецов, Шишкин, Врубель. Кстати, не так давно слушала лекцию о том, что вдохновляться и копировать сюжеты можно, но рисовать исключительно по-своему и помните, авторское право в большинстве стран действует до смерти автора и ещё 70 лет после.
5. Образы/элементы образов сказочных персонажей.
Хвосты, крылья, перья, куриные лапы и рога (внезапно), вещи героев - все можно, только осторожно
Надеюсь, что тренд с нами надолго, материала для разработки много. Да и красиво
В этом году я начала в различных сферах (литературе, одежде, аксессуарах, массовых событиях) наблюдать тренд на славянскую культуру. Очень много сказок в новом прочтении, много анализов классических сказок, одежду и аксессуары стали выпускать с элементами славянской культуры, либо копировать элементы кроя, этим летом прошло много массовых событий, воспроизводящих ритуалы и антураж праздников. Алиса подсказывает, что в Тик-токе существует тренд Slavic core. Верить этой мадам без проверки = допустить ошибку, но и Тик-тока у меня нет, поэтому оставим факт на совести Яндекса.
Меня радует этот тренд, так как в славянской культуре много различных образов, архетипов и метафор - это огромный графический пласт, который не использовался долгое время.
Что же мы забираем себе в дизайн?
1. Шрифт
Это будет скорее начертание condensed, можно искать что-то похожее на вязь (но только внимательно смотреть на читаемость). В любом случае пропорции вытянуты в высоту.
2. Цвета
Обязательно красный, возможно только акцентами, но очень хочется его видеть. Еще золото или охру, здесь в зависимости от оттенка можно использовать даже фоном
3. Графика
Я бы посмотрела в сторону орнаментов, но использовать стилистические отсылки, а не историческую достоверность. Пользуемся принципом «фантазия на тему» и создаем что-то очень похожее. Сюда же можно взять зарисовки пейзажей, деревень, маленьких сюжетов из жизни - такие темы хорошо смотрятся в линейном стиле
4. Картины русских живописцев.
Помним, что использовать в коммерции без авторских прав нельзя, но вдруг у вас бюджет позволяет. Очень хорошо заходит Васнецов, Шишкин, Врубель. Кстати, не так давно слушала лекцию о том, что вдохновляться и копировать сюжеты можно, но рисовать исключительно по-своему и помните, авторское право в большинстве стран действует до смерти автора и ещё 70 лет после.
5. Образы/элементы образов сказочных персонажей.
Хвосты, крылья, перья, куриные лапы и рога (внезапно), вещи героев - все можно, только осторожно
Надеюсь, что тренд с нами надолго, материала для разработки много. Да и красиво
👍2❤1
Нейросети в дизайне
К нейросетям я отношусь по-разному. Буквально, меня качает из одного полюса к другому. В статье ищу ту самую середину и ответ на вопрос, а нужны ли они вообще в дизайне?
Давайте для начала расставим все точки по своим местам.
1. Нейросеть – это инструмент для работы, такой же как любая программа любимого Adobe.
2. Нейросеть не думает, это факт.
3. Прежде чем писать промт нужно внимательно всё изучить и даже в этом случае может не получиться.
Я наверное, как и всё сообщество дизайнеров периодически очаровываюсь то одной то другой нейросетью. У меня полгода была подписка на Миджорни (пока меня не заблокировали за запрос «немцев в национальной одежде»), сейчас тестирую пакет моделей на Фрипик, дома стоит Алиса, ну то есть нейросети мне не чужды. Но я не вижу в них решения всех проблем, а тем более инструмента, который всё сделает за меня.
И всё же, как я их использую?
1. Закидываю в Алису запросы по концепциям, она предлагает самые простые и очевидные, но структурно. Я анализирую их, цепляюсь и раскручиваю на одной детали более сложные и глубокие концепции с социально-культурными смыслами. Получается, что провожу брейн-шторм без команды и огромного количества времени.
2. Также Алиса анализирует статьи и собирает информацию по открытым источникам, когда мне некогда или просто лень. Её информацию надо проверять, она и наврать может, поэтому читаю и иду смотреть детально в источники. Плюс, не надо зависать в поиске и пролистывать множество одинаковых страниц.
3. Миджорни (пока она у меня была) просила генерить картинки по самому простому промту (да, даже логотипы). Смысл такой же как в 1 пункте, провести быстрый анализ и поверхностный срез. Обратите внимание, логотипы только для анализа, не для продажи клиентам.
4. Миджорни прекрасно генерила иллюстрации по референсу или иллюстрации с нужным объектом. Вот тут я нарадоваться не могла, но тогда у неё ещё скейлер хромал, поэтому это тоже были референсы.
5. Ещё в Миджорни я генерила фотореалистичные мокапы для своих кейсов, презентаций и фирменных стилей. Вот тут куча времени, чтобы собрать сложный промт (я пишу их сама, мне интересен механизм исследования). Тратиться много сил и в итоге всё равно иду в Фотошоп и доделываю до идеала.
6. Топаз, единственная сетка, файлы из которой печатались. Потому что это скейлер! Она вообще ничего не генерит, ну разве дополнительные пиксели на картинке.
7. Пакет нейросетей с фрипика пока на стадии тестирования. Меня интересуют там создание иллюстраций с одним персонажем/в одном стиле/с одним предметом. Ещё там есть Магнифик – скейлер, который говорят лучше Топаза. Посмотрим.
В итоге, нейросетки – это хороший инструмент для дизайнера, но использовать надо с умом и порой мне проще дорисовать в Фотошопе, чем муторно по одному слову объяснять, что же я хочу увидеть в конце концов. Кнопки «сделай красиво макет за меня» там нет, я проверяла.
Поделитесь своим опытом, мне интересно, как у вас интегрировались нейросети в работу?
P.S. Фото сгенерено в нейросети с третьей попытки получилось похоже и не слишком криво
К нейросетям я отношусь по-разному. Буквально, меня качает из одного полюса к другому. В статье ищу ту самую середину и ответ на вопрос, а нужны ли они вообще в дизайне?
Давайте для начала расставим все точки по своим местам.
1. Нейросеть – это инструмент для работы, такой же как любая программа любимого Adobe.
2. Нейросеть не думает, это факт.
3. Прежде чем писать промт нужно внимательно всё изучить и даже в этом случае может не получиться.
Я наверное, как и всё сообщество дизайнеров периодически очаровываюсь то одной то другой нейросетью. У меня полгода была подписка на Миджорни (пока меня не заблокировали за запрос «немцев в национальной одежде»), сейчас тестирую пакет моделей на Фрипик, дома стоит Алиса, ну то есть нейросети мне не чужды. Но я не вижу в них решения всех проблем, а тем более инструмента, который всё сделает за меня.
И всё же, как я их использую?
1. Закидываю в Алису запросы по концепциям, она предлагает самые простые и очевидные, но структурно. Я анализирую их, цепляюсь и раскручиваю на одной детали более сложные и глубокие концепции с социально-культурными смыслами. Получается, что провожу брейн-шторм без команды и огромного количества времени.
2. Также Алиса анализирует статьи и собирает информацию по открытым источникам, когда мне некогда или просто лень. Её информацию надо проверять, она и наврать может, поэтому читаю и иду смотреть детально в источники. Плюс, не надо зависать в поиске и пролистывать множество одинаковых страниц.
3. Миджорни (пока она у меня была) просила генерить картинки по самому простому промту (да, даже логотипы). Смысл такой же как в 1 пункте, провести быстрый анализ и поверхностный срез. Обратите внимание, логотипы только для анализа, не для продажи клиентам.
4. Миджорни прекрасно генерила иллюстрации по референсу или иллюстрации с нужным объектом. Вот тут я нарадоваться не могла, но тогда у неё ещё скейлер хромал, поэтому это тоже были референсы.
5. Ещё в Миджорни я генерила фотореалистичные мокапы для своих кейсов, презентаций и фирменных стилей. Вот тут куча времени, чтобы собрать сложный промт (я пишу их сама, мне интересен механизм исследования). Тратиться много сил и в итоге всё равно иду в Фотошоп и доделываю до идеала.
6. Топаз, единственная сетка, файлы из которой печатались. Потому что это скейлер! Она вообще ничего не генерит, ну разве дополнительные пиксели на картинке.
7. Пакет нейросетей с фрипика пока на стадии тестирования. Меня интересуют там создание иллюстраций с одним персонажем/в одном стиле/с одним предметом. Ещё там есть Магнифик – скейлер, который говорят лучше Топаза. Посмотрим.
В итоге, нейросетки – это хороший инструмент для дизайнера, но использовать надо с умом и порой мне проще дорисовать в Фотошопе, чем муторно по одному слову объяснять, что же я хочу увидеть в конце концов. Кнопки «сделай красиво макет за меня» там нет, я проверяла.
Поделитесь своим опытом, мне интересно, как у вас интегрировались нейросети в работу?
P.S. Фото сгенерено в нейросети с третьей попытки получилось похоже и не слишком криво
❤3👍1
Все в конце года подводят итоги и строят планы на будущее, а мне бы хотелось рассказать о моём самом большом факапе этого года.
Был выигран тендер на создание фирменного стиля средней компании B2B, сектор B2C у них тоже был на эти же услуги. Короткий срок договора, мы с командой на низком старте, а заказчик всё не выходит на связь, большая разница в часовом поясе, но все готовы были хоть ночью с ними работать. Заказчик пропускал время нескольких первых созвонов. На состоявшемся созвоне заказчик не знал, что он хочет, смотрел на картинки, но обратную связь давал расплывчато. Команда приняла решение работать с тем, что есть. На все первые итерации дизайна – тишина, а у нас сроки. Сделан весь объём работы, отправлен. Тишина. После длительного времени заказчик вышел на связь и в первые минуты развалил весь дизайн. Ушли переделывать. Миллион правок по мелким деталям логотипа. Вроде согласовали, но непонятно какой вариант. Не выдают никакой дополнительной информации. И в итоге заказчик ушёл в закат. Занавес.
Такое тоже бывает, все потерпели убытки, а до результата не дошли. Основная проблема, которую я вижу здесь – не было коммуникации с заказчиком. Он хотел, чтобы всё случилось без него, но так как у него в голове.
Бывает, встречаю запрос «Мы работали с дизайнером, но ничего не вышло» или «Мы очень долго работали с дизайнером, но получилось не то, что хотели». Что я слышу на самом деле «Мы хотели, чтобы дизайнер сделал всё сам, но так как это было у нас в голове».
Как так получается?
1. Не было технического задания или было, но составлялся один человеком, а решение принимал другой.
2. Клиент не давал развёрнутую обратную связь
3. Дизайнер не показал референсы и не спросил, что нравится
4. Не было установочной встречи/созвона
5. Дизайнера взяли, не глядя в портфолио, не познакомились с его работами.
В моём кейсе, по прошествии времени я могу сказать, были совершены все ошибки, у него было шансов быть закрытым, но все надеялись на лучшее.
А что вы думаете по этому кейсу? Может у вас есть подобные истории? Буду рада, если вы поделитесь в комментариях
Был выигран тендер на создание фирменного стиля средней компании B2B, сектор B2C у них тоже был на эти же услуги. Короткий срок договора, мы с командой на низком старте, а заказчик всё не выходит на связь, большая разница в часовом поясе, но все готовы были хоть ночью с ними работать. Заказчик пропускал время нескольких первых созвонов. На состоявшемся созвоне заказчик не знал, что он хочет, смотрел на картинки, но обратную связь давал расплывчато. Команда приняла решение работать с тем, что есть. На все первые итерации дизайна – тишина, а у нас сроки. Сделан весь объём работы, отправлен. Тишина. После длительного времени заказчик вышел на связь и в первые минуты развалил весь дизайн. Ушли переделывать. Миллион правок по мелким деталям логотипа. Вроде согласовали, но непонятно какой вариант. Не выдают никакой дополнительной информации. И в итоге заказчик ушёл в закат. Занавес.
Такое тоже бывает, все потерпели убытки, а до результата не дошли. Основная проблема, которую я вижу здесь – не было коммуникации с заказчиком. Он хотел, чтобы всё случилось без него, но так как у него в голове.
Бывает, встречаю запрос «Мы работали с дизайнером, но ничего не вышло» или «Мы очень долго работали с дизайнером, но получилось не то, что хотели». Что я слышу на самом деле «Мы хотели, чтобы дизайнер сделал всё сам, но так как это было у нас в голове».
Как так получается?
1. Не было технического задания или было, но составлялся один человеком, а решение принимал другой.
2. Клиент не давал развёрнутую обратную связь
3. Дизайнер не показал референсы и не спросил, что нравится
4. Не было установочной встречи/созвона
5. Дизайнера взяли, не глядя в портфолио, не познакомились с его работами.
В моём кейсе, по прошествии времени я могу сказать, были совершены все ошибки, у него было шансов быть закрытым, но все надеялись на лучшее.
А что вы думаете по этому кейсу? Может у вас есть подобные истории? Буду рада, если вы поделитесь в комментариях
❤2😢2
Подборка интересного дизайна
Ещё в отпуске у меня было развлечение – я искала интересные решения в графическом дизайне. И конечно, самый походящий момент показать их вам – канун новогодних каникул.
Встречайте привет из жаркого июля в снежный декабрь:
Лот 1. Стаканчик с логотипом авиакомпании «Россия». Этот ход с самолётиком довольно банальная история для логотипов и мелкой векторной графики, но когда он гармонично интегрируется в фирменный стиль, это прекрасно. Очень тонкий и изящный подход. Мне больше нравится не самолётик в логотипе, а на ободке стаканчика. Он словно пытается догнать свой хвост, за счёт чего создаётся динамика.
Лот 2. Внутренняя сторона на футболке Звери. Для меня это история, когда подумали о пользователе. А строчка из песни «Всё что тебя касается» это же просто мёд. Логотип Звери увидела первый раз и он тоже произвёл на меня впечатление, но об этом как-нибудь в другой раз.
Лот 3. Меню из ресторана с форелевой фермы. Отдельно остановлюсь на композиции: многослойная, сочетающая в себе и фото и графику, рисующая рельеф местности. На неё можно смотреть бесконечно и находить новые смыслы и образы.
Лот 4. Логотип Дом.рф. Тоже увидела впервые в печатной продукции. Я просто люблю логотипы, которые вписаны в правильные геометрические формы. С ними очень удобно работать. В брендинге они становятся самостоятельной лёгкой единицей, которая не перетягивает на себя всё внимание, в кобрендинге составляют хорошие пары с любыми другими логотипами и отлично встают в сетку логотипов.
Лот 5. Обложка журнала сетки отелей. Я люблю такую стилистику. Здесь у нас идеально выверенная композиция и заигрывание с объёмом и плоскостью. Сами предметы составляют интересный паттерн, а когда мы вглядываемся, то начинаем видеть объём и мелкие детали.
Буду рада, если вы поделитесь своими интересными находками в дизайне
Ещё в отпуске у меня было развлечение – я искала интересные решения в графическом дизайне. И конечно, самый походящий момент показать их вам – канун новогодних каникул.
Встречайте привет из жаркого июля в снежный декабрь:
Лот 1. Стаканчик с логотипом авиакомпании «Россия». Этот ход с самолётиком довольно банальная история для логотипов и мелкой векторной графики, но когда он гармонично интегрируется в фирменный стиль, это прекрасно. Очень тонкий и изящный подход. Мне больше нравится не самолётик в логотипе, а на ободке стаканчика. Он словно пытается догнать свой хвост, за счёт чего создаётся динамика.
Лот 2. Внутренняя сторона на футболке Звери. Для меня это история, когда подумали о пользователе. А строчка из песни «Всё что тебя касается» это же просто мёд. Логотип Звери увидела первый раз и он тоже произвёл на меня впечатление, но об этом как-нибудь в другой раз.
Лот 3. Меню из ресторана с форелевой фермы. Отдельно остановлюсь на композиции: многослойная, сочетающая в себе и фото и графику, рисующая рельеф местности. На неё можно смотреть бесконечно и находить новые смыслы и образы.
Лот 4. Логотип Дом.рф. Тоже увидела впервые в печатной продукции. Я просто люблю логотипы, которые вписаны в правильные геометрические формы. С ними очень удобно работать. В брендинге они становятся самостоятельной лёгкой единицей, которая не перетягивает на себя всё внимание, в кобрендинге составляют хорошие пары с любыми другими логотипами и отлично встают в сетку логотипов.
Лот 5. Обложка журнала сетки отелей. Я люблю такую стилистику. Здесь у нас идеально выверенная композиция и заигрывание с объёмом и плоскостью. Сами предметы составляют интересный паттерн, а когда мы вглядываемся, то начинаем видеть объём и мелкие детали.
Буду рада, если вы поделитесь своими интересными находками в дизайне
👍2❤1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤1👍1
В прошлом году подводя итоги, я задумалась посчитать количество макетов, созданных за год, но это практически невозможно сделать, поэтому сегодня у меня немного другие цифры.
Год прошёл для меня под знаменем смелости и самопрезентации. Это было ужасно сложно, но в конце(на самом деле это только начало) оказалось довольно весело. И я даже начала получать удовольствие.
Каждый из вас ценен для меня, все комментарии и реакции. Спасибо, что были со мной, дальше - больше
Год прошёл для меня под знаменем смелости и самопрезентации. Это было ужасно сложно, но в конце
Каждый из вас ценен для меня, все комментарии и реакции. Спасибо, что были со мной, дальше - больше
❤4👏3
Дайджест по полезным постам
Более 170 постов на канале – повод собрать гайд с практическими советами
1. Особенности вёрстки имён
2. Лицензии шрифтов
3. Горячие клавиши для работы
4. Целевая аудитория
5. Структура фирменного стиля часть 1 часть 2
6. Промт для мокапа в Миджорни
7. Глоссарий дизайнерских терминов
8. Основные правила вёрстки текста
9. Технологии печати часть 1 часть 2 часть 3
10. Как подготовить вектор для нанесения
11. Гайд как создать карту звёздного неба
12. Немного про психологию цвета
13. Гайд по ведению крупного проекта
14. Как перевести пиксели в сантиметры
15. Рассуждение о нейросетях в дизайне
Более 170 постов на канале – повод собрать гайд с практическими советами
1. Особенности вёрстки имён
2. Лицензии шрифтов
3. Горячие клавиши для работы
4. Целевая аудитория
5. Структура фирменного стиля часть 1 часть 2
6. Промт для мокапа в Миджорни
7. Глоссарий дизайнерских терминов
8. Основные правила вёрстки текста
9. Технологии печати часть 1 часть 2 часть 3
10. Как подготовить вектор для нанесения
11. Гайд как создать карту звёздного неба
12. Немного про психологию цвета
13. Гайд по ведению крупного проекта
14. Как перевести пиксели в сантиметры
15. Рассуждение о нейросетях в дизайне
❤2🔥2👍1
Юлия Обухова | Арт-директор на удалёнке pinned «Дайджест по полезным постам Более 170 постов на канале – повод собрать гайд с практическими советами 1. Особенности вёрстки имён 2. Лицензии шрифтов 3. Горячие клавиши для работы 4. Целевая аудитория 5. Структура фирменного стиля часть 1 часть 2 6. Промт…»
Внутренний критик
Я к вам сегодня с советом, который, надеюсь, поможет быстрее включиться в рабочий процесс. За две недели каникул и салатной комы многие из вас забыли с какой стороны подходить к компьютеру (и это хороший знак).
И вот представьте, сидите вы смотрите в макет, а мыслей никаких. Хороший макет, плохой? Что-то добавить или убрать? Ничего непонятно.
Предлагаю вам представить самого компетентного человека для этой задачи и подумать, чтобы он мне сказал? Такая, знаете, ролевая игра. Как вариант можно представить какого-нибудь известного дизайнера Артемия Лебедева, например. Но на мой взгляд интереснее представить своего арт-директора, его реакции вам точно известны)
Я к вам сегодня с советом, который, надеюсь, поможет быстрее включиться в рабочий процесс. За две недели каникул и салатной комы многие из вас забыли с какой стороны подходить к компьютеру (и это хороший знак).
И вот представьте, сидите вы смотрите в макет, а мыслей никаких. Хороший макет, плохой? Что-то добавить или убрать? Ничего непонятно.
Предлагаю вам представить самого компетентного человека для этой задачи и подумать, чтобы он мне сказал? Такая, знаете, ролевая игра. Как вариант можно представить какого-нибудь известного дизайнера Артемия Лебедева, например. Но на мой взгляд интереснее представить своего арт-директора, его реакции вам точно известны)
❤3👍1🔥1
Сейчас у многих в сторис и весь Пинтерест завален отрывными настольными календарями.
Я разрабатывала такой в ноябре 2023 года, но проект ушёл в стол. Очень грустно от этого. Могли бы тренд задать
😢2
Фишки для вёрстки
Если вдруг я ещё не говорила здесь – я обожаю верстать книги, и в принципе любой текст. Со временем у меня подсобралось очень много картинок-референсов, разложенных по множеству папок и чатов. Настало время их классифицировать, отсмотреть на адекватность и поделиться с вами.
Сегодня я выбрала приёмы, с помощью которых можно сделать свою вёрстку интереснее. Какие-то из них кажутся безумными, но их можно добавлять в разном соотношении в вёрстку. В этом и вся прелесть работы с референсами
Если вдруг я ещё не говорила здесь – я обожаю верстать книги, и в принципе любой текст. Со временем у меня подсобралось очень много картинок-референсов, разложенных по множеству папок и чатов. Настало время их классифицировать, отсмотреть на адекватность и поделиться с вами.
Сегодня я выбрала приёмы, с помощью которых можно сделать свою вёрстку интереснее. Какие-то из них кажутся безумными, но их можно добавлять в разном соотношении в вёрстку. В этом и вся прелесть работы с референсами
❤4🔥4👍2