Логотипы архитектурных агентств: обзор
Август выдался у меня насыщенным на разработку логотипов, я довольно много времени провела в анализе трендов различных отраслей. Архитектурные агентства это почти всегда очень сложно и непонятно, начиная от того чем они вообще занимаются и заканчивая «а как это изобразить?»
Несколько направлений в логотипах:
1. Дом/здание в изометрической проекции. Самая первая ассоциация с агентством и с архитектурой в целом. Концептуально - да, в исполнении кажется, что дизайнеры перебрали все возможные варианты. Хотя вариант с «Креативным углом» очень даже свежий и симпатичный, но все еще ссылается на ту самую проекцию и чертежи. Вариант с чертежом на логотипе мне нравится довольно сильно, тут автор не нарисовал прямо, а намекнул, срезав нижний угол и добавив размеры с чертежа. Только вопрос, как мелкие стрелки и цифры будут масштабироваться на мелкие форматы?
2. Текст в квадрате/прямоугольнике. Когда на рынок дизайна пришел минимализм, многие творческие или просто загадочные фирмы попробовали этот ход на себе. Геометрические формы в принципе хорошо держат композицию, поэтому и смотрятся симпатично. Замечали, что добавление одной линии в макет сразу делает его интереснее? Вот тут такой же эффект. Прием рабочий, отсылка к архитектуре слабовата.
3. Текст, заигрывающий с формами. Классика жанра, но мне очень нравится. Буквы создают динамику и рельеф, которые свойственны городской застройке. Потеря читаемости здесь не страшна, всегда можно продублировать название рядом. К этой же категории я отношу логотип с графическими формами, имитирующими здание. Для меня эти формы работают также как буквы
4. Планировка в логотипе. Мне как специалисту, который плотно работает с отрисовкой планировок, очень отозвалась эта тема. «Стройпрайм» довольно грубо и в лоб использовали, а вот «5 квадратов» очень хорошее решение, хоть и выглядит как pet-проект. В реальной работе эта идея будет жить где-то между этими двумя реализациями. Но прям хорошо.
Август выдался у меня насыщенным на разработку логотипов, я довольно много времени провела в анализе трендов различных отраслей. Архитектурные агентства это почти всегда очень сложно и непонятно, начиная от того чем они вообще занимаются и заканчивая «а как это изобразить?»
Несколько направлений в логотипах:
1. Дом/здание в изометрической проекции. Самая первая ассоциация с агентством и с архитектурой в целом. Концептуально - да, в исполнении кажется, что дизайнеры перебрали все возможные варианты. Хотя вариант с «Креативным углом» очень даже свежий и симпатичный, но все еще ссылается на ту самую проекцию и чертежи. Вариант с чертежом на логотипе мне нравится довольно сильно, тут автор не нарисовал прямо, а намекнул, срезав нижний угол и добавив размеры с чертежа. Только вопрос, как мелкие стрелки и цифры будут масштабироваться на мелкие форматы?
2. Текст в квадрате/прямоугольнике. Когда на рынок дизайна пришел минимализм, многие творческие или просто загадочные фирмы попробовали этот ход на себе. Геометрические формы в принципе хорошо держат композицию, поэтому и смотрятся симпатично. Замечали, что добавление одной линии в макет сразу делает его интереснее? Вот тут такой же эффект. Прием рабочий, отсылка к архитектуре слабовата.
3. Текст, заигрывающий с формами. Классика жанра, но мне очень нравится. Буквы создают динамику и рельеф, которые свойственны городской застройке. Потеря читаемости здесь не страшна, всегда можно продублировать название рядом. К этой же категории я отношу логотип с графическими формами, имитирующими здание. Для меня эти формы работают также как буквы
4. Планировка в логотипе. Мне как специалисту, который плотно работает с отрисовкой планировок, очень отозвалась эта тема. «Стройпрайм» довольно грубо и в лоб использовали, а вот «5 квадратов» очень хорошее решение, хоть и выглядит как pet-проект. В реальной работе эта идея будет жить где-то между этими двумя реализациями. Но прям хорошо.
👍2
Дизайнерские лайфхаки
Серия коротких советов, наработанных опытом
1. Цветопробу печатаем всегда с теми же самыми настройками, на том же самом материале и машине, на которых будет напечатан основной тираж
2. При разработке мерча всегда консультируемся параллельно с производством по особенностям нанесения или выбираем дизайнера, у которого есть опыт реализации мерча
3. Несколько слоев УФ-лака, нанесенных друг на друга, создают эффект конгрева, но стоят дешевле
4. Если физический размер изображения большой, а разрешение маленькое, то разрешение можно повысить за счёт уменьшения размеров. Важно, уменьшать и увеличивать в одной пропорции
5. Вектор отдаем всегда в нескольких форматах (ai, eps, svg, pdf). Если отдаете ai или cdr, выбирайте версию программы пониже, лет так на 5
6. Баннеры вектор (иногда растр) можно отдавать уменьшенными в размере, не забываем указать насколько. Работает для баннеров от 10 метров по одной стороне, до этого размера желательно 1:1
Серия коротких советов, наработанных опытом
1. Цветопробу печатаем всегда с теми же самыми настройками, на том же самом материале и машине, на которых будет напечатан основной тираж
2. При разработке мерча всегда консультируемся параллельно с производством по особенностям нанесения или выбираем дизайнера, у которого есть опыт реализации мерча
3. Несколько слоев УФ-лака, нанесенных друг на друга, создают эффект конгрева, но стоят дешевле
4. Если физический размер изображения большой, а разрешение маленькое, то разрешение можно повысить за счёт уменьшения размеров. Важно, уменьшать и увеличивать в одной пропорции
5. Вектор отдаем всегда в нескольких форматах (ai, eps, svg, pdf). Если отдаете ai или cdr, выбирайте версию программы пониже, лет так на 5
6. Баннеры вектор (иногда растр) можно отдавать уменьшенными в размере, не забываем указать насколько. Работает для баннеров от 10 метров по одной стороне, до этого размера желательно 1:1
❤2👍1
Моя профессиональная библиотека
1. Ководство Лебедева. Отправляю первым делом читать всех молодых дизайнеров, которые попадают ко мне. Начал писать он его довольно давно, поэтому уже можно считать учебником по истории дизайна. Особенно меня умиляет глава про мобильные версии сайтов
2. Книга про мои буквы, Юрий Гордон. Не так давно открыла его для себя как писателя книг и до сих пор под впечатлением, теперь хочу утащить себе в коллекцию еще парочку его изданий. «Про буквы» очень дружелюбная и понятная для любого дизайнера, в первую очередь про смелость, вдохновение и мышление. Конечно, про специфику шрифтов там тоже есть и немало
3. Серия про русские сказки, Пропп. Я зануда и люблю читать занудные книжки, когда мозг кипит и приходится продираться через научные термины. У Проппа именно оно, но на мой взгляд никто еще лучше не описал архетипы славянских сказок. А дизайнеру очень нужно разбираться в мелочах, чтобы не создать лишних смыслов и как источник вдохновения
4. Цикл про мышление, Щедровицкий. Идёт рука об руку с Проппом, также тяжело и сложно, но очень любопытно пишет про механизмы мышления и причинно-следственные связи. Дизайнеру, чтобы попадать в сердечки своих потребителей нужно именно это
5. Книги про рисование. Хоть я и не рисую для коммерции сейчас, это не значит, что когда-нибудь не начну снова, поэтому скилл качаю. И это вполне хорошие самоучители на моей полке
Вообще, лично для меня топ тем для книги библиотеки дизайнера это:
Психология (можно еще философия), культура и искусство, и книги по профессиональному профилю
1. Ководство Лебедева. Отправляю первым делом читать всех молодых дизайнеров, которые попадают ко мне. Начал писать он его довольно давно, поэтому уже можно считать учебником по истории дизайна. Особенно меня умиляет глава про мобильные версии сайтов
2. Книга про мои буквы, Юрий Гордон. Не так давно открыла его для себя как писателя книг и до сих пор под впечатлением, теперь хочу утащить себе в коллекцию еще парочку его изданий. «Про буквы» очень дружелюбная и понятная для любого дизайнера, в первую очередь про смелость, вдохновение и мышление. Конечно, про специфику шрифтов там тоже есть и немало
3. Серия про русские сказки, Пропп. Я зануда и люблю читать занудные книжки, когда мозг кипит и приходится продираться через научные термины. У Проппа именно оно, но на мой взгляд никто еще лучше не описал архетипы славянских сказок. А дизайнеру очень нужно разбираться в мелочах, чтобы не создать лишних смыслов и как источник вдохновения
4. Цикл про мышление, Щедровицкий. Идёт рука об руку с Проппом, также тяжело и сложно, но очень любопытно пишет про механизмы мышления и причинно-следственные связи. Дизайнеру, чтобы попадать в сердечки своих потребителей нужно именно это
5. Книги про рисование. Хоть я и не рисую для коммерции сейчас, это не значит, что когда-нибудь не начну снова, поэтому скилл качаю. И это вполне хорошие самоучители на моей полке
Вообще, лично для меня топ тем для книги библиотеки дизайнера это:
Психология (можно еще философия), культура и искусство, и книги по профессиональному профилю
❤2👍2
Тренд «папки»
С начала этого года отметила еще один тренд, назвала его «папки». Вырос он из тренда ностальгии, который активно используется уже около двух лет. Сначала мы ностальгировали по Windows XP, а теперь используем образ папки в графике и интерфейсах.
Мне нравится, что тренд позволяет трансформировать и видоизменять саму папку. В примерах есть и значок папки, есть папка как вкладка в графике и интерфейсе. Самый сок для меня папка реализованная в полиграфии, казалось бы здесь для неё и так естественное существование, но посмотрите как органично форма нас отсылает к папке компьютерной.
Для себя я уже забрала этот тренд в буклет, где как раз использовала принцип многослойности папок.
С начала этого года отметила еще один тренд, назвала его «папки». Вырос он из тренда ностальгии, который активно используется уже около двух лет. Сначала мы ностальгировали по Windows XP, а теперь используем образ папки в графике и интерфейсах.
Мне нравится, что тренд позволяет трансформировать и видоизменять саму папку. В примерах есть и значок папки, есть папка как вкладка в графике и интерфейсе. Самый сок для меня папка реализованная в полиграфии, казалось бы здесь для неё и так естественное существование, но посмотрите как органично форма нас отсылает к папке компьютерной.
Для себя я уже забрала этот тренд в буклет, где как раз использовала принцип многослойности папок.
❤2
Дизайнер, где поучиться?
Для меня первое сентября и осень всегда были началом чего-то нового: нового учебного года, нового курса и новых предметов, смены работы (да, я обычно меняла работу осенью), нового сезона и новых проектов.
Сейчас яне учусь не получаю образование, а вот новые проекты всегда с радостью ставлю в календарь. Сегодня хочу поделиться образовательными ресурсами, которые я когда-то проходила и могу посоветовать
1. Скилбокс, курс «Веб-дизайнер». Да, было. Что-то кардинально новое не узнала, но несколько фишечек подсмотрела, с чем-то была категорически не согласна и до конца не прошла. Опытным дизайнерам и новичкам, которые надеются, что расскажут все - не советую. Хорошо подойдет любопытным новичкам, которые готовы самостоятельно искать и изучать
2. Женя Арутюнов, читаю его канал и беру вебы периодически. Интересно и полезно - советую
3. Ильяхов и Бюро в целом - брала пару продуктов и все хорошо. На разный уровень, но очевидных провалов не было
4. Курс от Тильды базовый - хорош, много базы, но на мой взгляд мало самого веб-дизайна. Вообще в дизайне многие не могут объяснить как складывается образ в голове, это прям общая проблема.
5. Просмотр и дизайн-выходные. Первый советую новичкам, лично я была там четыре раза, первые два прям на ура заходили, потом уже не так. Дизайн-выходные - для опытных специалистов довольно много интересного (я смотрю в записи лекции, никак не могу попасть одно)
6. Гранич - регулярно читаю и смотрю работы, стоит для меня в одном ряду с Ильяховым и Арутюновым. Интересно, замечать какие разные точки зрения у них, на одинаковые задачи и продукты
Для меня первое сентября и осень всегда были началом чего-то нового: нового учебного года, нового курса и новых предметов, смены работы (да, я обычно меняла работу осенью), нового сезона и новых проектов.
Сейчас я
1. Скилбокс, курс «Веб-дизайнер». Да, было. Что-то кардинально новое не узнала, но несколько фишечек подсмотрела, с чем-то была категорически не согласна и до конца не прошла. Опытным дизайнерам и новичкам, которые надеются, что расскажут все - не советую. Хорошо подойдет любопытным новичкам, которые готовы самостоятельно искать и изучать
2. Женя Арутюнов, читаю его канал и беру вебы периодически. Интересно и полезно - советую
3. Ильяхов и Бюро в целом - брала пару продуктов и все хорошо. На разный уровень, но очевидных провалов не было
4. Курс от Тильды базовый - хорош, много базы, но на мой взгляд мало самого веб-дизайна. Вообще в дизайне многие не могут объяснить как складывается образ в голове, это прям общая проблема.
5. Просмотр и дизайн-выходные. Первый советую новичкам, лично я была там четыре раза, первые два прям на ура заходили, потом уже не так. Дизайн-выходные - для опытных специалистов довольно много интересного (я смотрю в записи лекции, никак не могу попасть одно)
6. Гранич - регулярно читаю и смотрю работы, стоит для меня в одном ряду с Ильяховым и Арутюновым. Интересно, замечать какие разные точки зрения у них, на одинаковые задачи и продукты
👍2❤1
Типографика для презентаций
Как выбрать шрифт для презентации? Вообще так ли важен он?Сегодня постараюсь ответить на эти и другие вопросы по выбору шрифта для презентаций
Давайте для начала определим несколько правил:
1. Если у вас презентация бренда/специалиста, у которых уже есть фирменный стиль, то не нужно выдумывать, берите фирменные шрифты и используйте их.
2. Если у вас в презентации ну никак не ложится текст и вам комфортно выступать со слайд-шоу, то не пишите текст, оставьте только картинки.
3. Если у вас учебная презентация, то просто возьмите любой стандартный. Будет хорошо, абсолютно точно
Для остальных случаев давайте искать подходящий шрифт*
Всегда помним про лицензию. Об этом я писала здесь
Первое правило для шрифта: все, что несет смысл - должно быть легко прочитано. Шрифт выбираем легкочитаемый.
Второе правило: у каждого шрифта есть свое настроение и характер и они должны соответствовать теме вашей презентации. Даже универсальная Helvetica подходит не всем. Тут определиться только примерка шрифта поможет.
Третье правило: существует негласный набор шрифтов, которые уже отжили свое и использовать их дурной тон (если у вас не мем). В этот список входят: Comics sans, Lobster, Intro, Montserrat. Это не плохие шрифты, они просто приелись.
Четвертое правило: не берите супермодные шрифты, у них как правило страдает читаемость.
Пятое правило: максимум два шрифта. Один для заголовка (с засечками, акцидентный, более жирный) второй для наборного текста (чаще всего без засечек). Если сложно подобрать пару самостоятельно, то есть много сервисов, которые подбирают шрифтовые пары.
На этом всё.
Ах да, не берите курсивные шрифты для текста длиной больше чем три-четыре слова.
Как выбрать шрифт для презентации? Вообще так ли важен он?Сегодня постараюсь ответить на эти и другие вопросы по выбору шрифта для презентаций
Давайте для начала определим несколько правил:
1. Если у вас презентация бренда/специалиста, у которых уже есть фирменный стиль, то не нужно выдумывать, берите фирменные шрифты и используйте их.
2. Если у вас в презентации ну никак не ложится текст и вам комфортно выступать со слайд-шоу, то не пишите текст, оставьте только картинки.
3. Если у вас учебная презентация, то просто возьмите любой стандартный. Будет хорошо, абсолютно точно
Для остальных случаев давайте искать подходящий шрифт*
Первое правило для шрифта: все, что несет смысл - должно быть легко прочитано. Шрифт выбираем легкочитаемый.
Второе правило: у каждого шрифта есть свое настроение и характер и они должны соответствовать теме вашей презентации. Даже универсальная Helvetica подходит не всем. Тут определиться только примерка шрифта поможет.
Третье правило: существует негласный набор шрифтов, которые уже отжили свое и использовать их дурной тон (если у вас не мем). В этот список входят: Comics sans, Lobster, Intro, Montserrat. Это не плохие шрифты, они просто приелись.
Четвертое правило: не берите супермодные шрифты, у них как правило страдает читаемость.
Пятое правило: максимум два шрифта. Один для заголовка (с засечками, акцидентный, более жирный) второй для наборного текста (чаще всего без засечек). Если сложно подобрать пару самостоятельно, то есть много сервисов, которые подбирают шрифтовые пары.
На этом всё.
Ах да, не берите курсивные шрифты для текста длиной больше чем три-четыре слова.
👍3❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM