Внезапно сегодня хочу общественного мнения
Есть вот такая надпись (Мы открыли второй боулинг..) на вывеске заведения, это не одноразовый плакат, это хорошая вывеска, размер не скажу, но много.
Как вам как целевой аудитории боулинга ок? Или не очень? Ниже прикреплю опросник, чтоб можно было тыкнуть вариант ответа, но если хочется развёрнуто обсудить - жду в комментарии
Есть вот такая надпись (Мы открыли второй боулинг..) на вывеске заведения, это не одноразовый плакат, это хорошая вывеска, размер не скажу, но много.
Как вам как целевой аудитории боулинга ок? Или не очень? Ниже прикреплю опросник, чтоб можно было тыкнуть вариант ответа, но если хочется развёрнуто обсудить - жду в комментарии
Надпись "Мы открыли второй боулинг...". Как она мне?
Anonymous Poll
31%
Открыли и ладно
6%
И что это теперь будет всегда висеть?
6%
Вообще не заметил
50%
О, классная шутка. Оригинально ребята обозначили второй филиал
6%
А они так все филиалы считать будут?
Забавные высказывания и обращения
Цель моего предыдущего поста с вывеской боулинга была выяснить реакцию на подобные коммуникации. Такие обращения у компаний были всегда и они эффективно пробивали «баннерную слепоту». Только с одним исключением, они использовались, когда подобный тон был тоном бренда.
Сейчас ситуация такая - это хороший инструмент (57% из вас отметили, что это хорошая шутка), который привлекает внимание, но оставшиеся реакции были нейтральными. Да, вы можете поспорить со мной, что при большей выборке, возможно, процент был бы другим.
Учитывая экспертные статьи на эту тему и обилие дружелюбной коммуникации на рынке, я думаю, что тренд пора закрывать.
На это есть несколько причин:
1. Дружелюбную коммуникацию стали использовать все
2. Слишком много шума. «Ой, у нас что-то сломалось, но мы сейчас всё починим» - мне как пользователю достаточно услышать, что проблема не на моей стороне
3. Слишком много коммуникаций со всех сторон от разных брендов. Тот же боулинг, один раз забавно (поэтому я и обратила внимание на долгосрочность конструкции), но видеть это каждый раз - эффект потерян. С Юрием обсуждали подобную вывеску от другого заведения, там всё иначе, так как посыл меняется довольно часто.
4. На фоне шуток и милых обращений, нейтральные обращения стали ценнее, они тише и уважительнее к пользователю
Что в итоге? Всё нужно использовать в меру в соответствии с вашим брендом. Если очень хочется тренда - снимите рилс)
Цель моего предыдущего поста с вывеской боулинга была выяснить реакцию на подобные коммуникации. Такие обращения у компаний были всегда и они эффективно пробивали «баннерную слепоту». Только с одним исключением, они использовались, когда подобный тон был тоном бренда.
Сейчас ситуация такая - это хороший инструмент (57% из вас отметили, что это хорошая шутка), который привлекает внимание, но оставшиеся реакции были нейтральными. Да, вы можете поспорить со мной, что при большей выборке, возможно, процент был бы другим.
Учитывая экспертные статьи на эту тему и обилие дружелюбной коммуникации на рынке, я думаю, что тренд пора закрывать.
На это есть несколько причин:
1. Дружелюбную коммуникацию стали использовать все
2. Слишком много шума. «Ой, у нас что-то сломалось, но мы сейчас всё починим» - мне как пользователю достаточно услышать, что проблема не на моей стороне
3. Слишком много коммуникаций со всех сторон от разных брендов. Тот же боулинг, один раз забавно (поэтому я и обратила внимание на долгосрочность конструкции), но видеть это каждый раз - эффект потерян. С Юрием обсуждали подобную вывеску от другого заведения, там всё иначе, так как посыл меняется довольно часто.
4. На фоне шуток и милых обращений, нейтральные обращения стали ценнее, они тише и уважительнее к пользователю
Что в итоге? Всё нужно использовать в меру в соответствии с вашим брендом. Если очень хочется тренда - снимите рилс)
👍4❤1🔥1
Заметка дня
Физиологически и культурно обусловлено, что европейская часть мира читает слева направо, сверху вниз; азиатская часть сверху вниз, слева направо; арабское население справа-налево, сверху вниз.
Там ещё очень много тонкостей, но это простое знание про направление взгляда чтения очень важно помнить при разработке композиции макетов, чтобы не попасть в слепое пятно восприятия.
Физиологически и культурно обусловлено, что европейская часть мира читает слева направо, сверху вниз; азиатская часть сверху вниз, слева направо; арабское население справа-налево, сверху вниз.
Там ещё очень много тонкостей, но это простое знание про направление взгляда чтения очень важно помнить при разработке композиции макетов, чтобы не попасть в слепое пятно восприятия.
💯1
Экологичный дизайн, какой он?
Одно время на тренде экологии помешались абсолютно все. Все компании просили экологичный мерч: бамбук, пробка, переработанный пластик, ручки и карандаши из бумаги. В целом, на этом вся экология и заканчивалась.
Сейчас экология стала более экологичной, понятной и на мой взгляд правильнее. Что же этому поспособствовало?
- Внедрение принципов устойчивого развития, которые начали реализовывать всё больше и больше компаний. Что же это значит? Принципы устойчивого развития приняты ООН и адаптированы к российскому бизнесу, они позволяют компаниям выстраивать долгосрочное развитие и находить баланс между активным развитием и минимизацией вреда для будущих поколений. Основные аспекты: экология, медицина и охрана труда.
- Сокращение стоимости носителей мерча, изготовленных из переработанных/натуральных материалов. Дешевле, конечно, первые.
- И непосредственно спрос на экологию, который зародился на волне тренда
Я бы хотела остановиться на принципах устойчивого развития, они очень любопытны и есть о чем поразмышлять даже в контексте дизайна.
Давайте применим основной принцип - рациональное расходование ресурсов, к графическому дизайну. А это значит:
- Создавать меньше файлов, меньше итераций, для этого точнее формулировать задачи, точнее подходить к выбору специалиста
- Использовать нужное разрешение и формат файлов под каждую задачу. Это позволит экономить машинное время и человеко-часы на загрузке
- Использовать облачные хранилища, сгружать часть файлов с компьютера. Это позволит реже менять жёсткие диски, соответственно меньше потреблять
- Не касается напрямую дизайна, но укажу. Не созваниваться по вопросу, который можно решить письмом, перепиской. Переходить на электронный документооборот
Это те моменты, которые, как мне кажется, могут соблюдать все специалисты и создавать экологичный дизайн, используя не только перерабатываемые материалы, но и организуя свою работу несколько иначе.
Одно время на тренде экологии помешались абсолютно все. Все компании просили экологичный мерч: бамбук, пробка, переработанный пластик, ручки и карандаши из бумаги. В целом, на этом вся экология и заканчивалась.
Сейчас экология стала более экологичной, понятной и на мой взгляд правильнее. Что же этому поспособствовало?
- Внедрение принципов устойчивого развития, которые начали реализовывать всё больше и больше компаний. Что же это значит? Принципы устойчивого развития приняты ООН и адаптированы к российскому бизнесу, они позволяют компаниям выстраивать долгосрочное развитие и находить баланс между активным развитием и минимизацией вреда для будущих поколений. Основные аспекты: экология, медицина и охрана труда.
- Сокращение стоимости носителей мерча, изготовленных из переработанных/натуральных материалов. Дешевле, конечно, первые.
- И непосредственно спрос на экологию, который зародился на волне тренда
Я бы хотела остановиться на принципах устойчивого развития, они очень любопытны и есть о чем поразмышлять даже в контексте дизайна.
Давайте применим основной принцип - рациональное расходование ресурсов, к графическому дизайну. А это значит:
- Создавать меньше файлов, меньше итераций, для этого точнее формулировать задачи, точнее подходить к выбору специалиста
- Использовать нужное разрешение и формат файлов под каждую задачу. Это позволит экономить машинное время и человеко-часы на загрузке
- Использовать облачные хранилища, сгружать часть файлов с компьютера. Это позволит реже менять жёсткие диски, соответственно меньше потреблять
- Не касается напрямую дизайна, но укажу. Не созваниваться по вопросу, который можно решить письмом, перепиской. Переходить на электронный документооборот
Это те моменты, которые, как мне кажется, могут соблюдать все специалисты и создавать экологичный дизайн, используя не только перерабатываемые материалы, но и организуя свою работу несколько иначе.
👍2❤1🔥1💯1
Дизайн для социальных сетей застройщика: как создать узнаваемый стиль
Скажу честно, фирменные стили застройщиков и жилых комплексов в большинстве случаев меня расстраивают. Я отслеживаю, что происходит нового на рынке, и каждая громкая презентация это родная сестра предыдущей.
Хороший рабочий ход: выстраивание единого бренда заказчика и оформление всех жилых комплексов под этим оформлением. Допускается выделение одного продукта несколько иными цветами/графическими формами, чаще всего это премиум класс.
Как будто звучит очень логично, но к сожалению, довольно большой процент застройщиков выпускает разные жилые комплексы под разными фирменными стилями.
Почему это плохо?
1. Каждый жилой комплекс подается как самый комфортный/семейный/эко/современный. Рассыпается УТП застройщика в целом и теряется возможность продавать недвижимость на основе репутации девелопера.
2. Они похожи друг на друга. Особенно в одном районе …у парка/у озера/на набережной. Используется одинаковый нейминг и очень похожие графические формы и цвета. У леса в любом случае будет что-то зеленое и с деревьями/листьями.
Я как-то делала три лендинга для разных жилых комплексов с одинаковыми предложениями, но в разных стилях. Там даже менеджер путался в планировках и ЖК, а как клиентам?
Давайте посмотрим на хорошие примеры:
1. Брусника
Очень тонко используют фирменный стиль, только с помощью шрифта, цвета и формы подчеркивают свою идентичность. Стилистика постов очень разнообразная, но при едином оформлении от этого него страдает узнаваемость. Есть некоторое ощущение, что они одни из первых начали использовать шрифт с широким начертанием. Логотип используется только на аватарке. Также хочу отметить работу с фото стилем, этот инструмент часто упускают при разработке брендбуков.
2. Эталон
Основной фирменный цвет практически не мелькает в ленте, нашла всего один пост с ним. Вы не подумайте, что это недостаток. Фирменный синий на аватарке филигранно подчеркивается комплиментарными глубокими оттенками синего, зеленого и серо-коричневого. Интересная особенность - использование композиции плитки карточек, заставляет зависнуть на контенте. Также работают с фото стилем
3. ФСК
Тут более прямой и классический подход: логотип на каждой карточке и фотографии. Однозначное использование фирменных констант стиля. Немного трендов, но много композиций для плитки карточек
Вот так, можно разобрать на детали ходы лидеров рынка и проанализировав, присвоить их опыт. Но помним, что используем инструменты с умом, относительно индивидуальности вашего бренда.
Скажу честно, фирменные стили застройщиков и жилых комплексов в большинстве случаев меня расстраивают. Я отслеживаю, что происходит нового на рынке, и каждая громкая презентация это родная сестра предыдущей.
Хороший рабочий ход: выстраивание единого бренда заказчика и оформление всех жилых комплексов под этим оформлением. Допускается выделение одного продукта несколько иными цветами/графическими формами, чаще всего это премиум класс.
Как будто звучит очень логично, но к сожалению, довольно большой процент застройщиков выпускает разные жилые комплексы под разными фирменными стилями.
Почему это плохо?
1. Каждый жилой комплекс подается как самый комфортный/семейный/эко/современный. Рассыпается УТП застройщика в целом и теряется возможность продавать недвижимость на основе репутации девелопера.
2. Они похожи друг на друга. Особенно в одном районе …у парка/у озера/на набережной. Используется одинаковый нейминг и очень похожие графические формы и цвета. У леса в любом случае будет что-то зеленое и с деревьями/листьями.
Я как-то делала три лендинга для разных жилых комплексов с одинаковыми предложениями, но в разных стилях. Там даже менеджер путался в планировках и ЖК, а как клиентам?
Давайте посмотрим на хорошие примеры:
1. Брусника
Очень тонко используют фирменный стиль, только с помощью шрифта, цвета и формы подчеркивают свою идентичность. Стилистика постов очень разнообразная, но при едином оформлении от этого него страдает узнаваемость. Есть некоторое ощущение, что они одни из первых начали использовать шрифт с широким начертанием. Логотип используется только на аватарке. Также хочу отметить работу с фото стилем, этот инструмент часто упускают при разработке брендбуков.
2. Эталон
Основной фирменный цвет практически не мелькает в ленте, нашла всего один пост с ним. Вы не подумайте, что это недостаток. Фирменный синий на аватарке филигранно подчеркивается комплиментарными глубокими оттенками синего, зеленого и серо-коричневого. Интересная особенность - использование композиции плитки карточек, заставляет зависнуть на контенте. Также работают с фото стилем
3. ФСК
Тут более прямой и классический подход: логотип на каждой карточке и фотографии. Однозначное использование фирменных констант стиля. Немного трендов, но много композиций для плитки карточек
Вот так, можно разобрать на детали ходы лидеров рынка и проанализировав, присвоить их опыт. Но помним, что используем инструменты с умом, относительно индивидуальности вашего бренда.
👍2
Перевести пиксели в сантиметры?
Теперь я и так умею, самое странное и бесполезное умение при работе с пакетом Adobe, так как он сам это делаетДа и вообще незачем . А вот любимый менеджерами PowerPoint так не делает, ну или я не нашла.
Поэтому, вдруг кому пригодится,
формула: пиксели/разрешение*2,54
Теперь я и так умею, самое странное и бесполезное умение при работе с пакетом Adobe, так как он сам это делает
Поэтому, вдруг кому пригодится,
формула: пиксели/разрешение*2,54
👍1
Логотипы архитектурных агентств: обзор
Август выдался у меня насыщенным на разработку логотипов, я довольно много времени провела в анализе трендов различных отраслей. Архитектурные агентства это почти всегда очень сложно и непонятно, начиная от того чем они вообще занимаются и заканчивая «а как это изобразить?»
Несколько направлений в логотипах:
1. Дом/здание в изометрической проекции. Самая первая ассоциация с агентством и с архитектурой в целом. Концептуально - да, в исполнении кажется, что дизайнеры перебрали все возможные варианты. Хотя вариант с «Креативным углом» очень даже свежий и симпатичный, но все еще ссылается на ту самую проекцию и чертежи. Вариант с чертежом на логотипе мне нравится довольно сильно, тут автор не нарисовал прямо, а намекнул, срезав нижний угол и добавив размеры с чертежа. Только вопрос, как мелкие стрелки и цифры будут масштабироваться на мелкие форматы?
2. Текст в квадрате/прямоугольнике. Когда на рынок дизайна пришел минимализм, многие творческие или просто загадочные фирмы попробовали этот ход на себе. Геометрические формы в принципе хорошо держат композицию, поэтому и смотрятся симпатично. Замечали, что добавление одной линии в макет сразу делает его интереснее? Вот тут такой же эффект. Прием рабочий, отсылка к архитектуре слабовата.
3. Текст, заигрывающий с формами. Классика жанра, но мне очень нравится. Буквы создают динамику и рельеф, которые свойственны городской застройке. Потеря читаемости здесь не страшна, всегда можно продублировать название рядом. К этой же категории я отношу логотип с графическими формами, имитирующими здание. Для меня эти формы работают также как буквы
4. Планировка в логотипе. Мне как специалисту, который плотно работает с отрисовкой планировок, очень отозвалась эта тема. «Стройпрайм» довольно грубо и в лоб использовали, а вот «5 квадратов» очень хорошее решение, хоть и выглядит как pet-проект. В реальной работе эта идея будет жить где-то между этими двумя реализациями. Но прям хорошо.
Август выдался у меня насыщенным на разработку логотипов, я довольно много времени провела в анализе трендов различных отраслей. Архитектурные агентства это почти всегда очень сложно и непонятно, начиная от того чем они вообще занимаются и заканчивая «а как это изобразить?»
Несколько направлений в логотипах:
1. Дом/здание в изометрической проекции. Самая первая ассоциация с агентством и с архитектурой в целом. Концептуально - да, в исполнении кажется, что дизайнеры перебрали все возможные варианты. Хотя вариант с «Креативным углом» очень даже свежий и симпатичный, но все еще ссылается на ту самую проекцию и чертежи. Вариант с чертежом на логотипе мне нравится довольно сильно, тут автор не нарисовал прямо, а намекнул, срезав нижний угол и добавив размеры с чертежа. Только вопрос, как мелкие стрелки и цифры будут масштабироваться на мелкие форматы?
2. Текст в квадрате/прямоугольнике. Когда на рынок дизайна пришел минимализм, многие творческие или просто загадочные фирмы попробовали этот ход на себе. Геометрические формы в принципе хорошо держат композицию, поэтому и смотрятся симпатично. Замечали, что добавление одной линии в макет сразу делает его интереснее? Вот тут такой же эффект. Прием рабочий, отсылка к архитектуре слабовата.
3. Текст, заигрывающий с формами. Классика жанра, но мне очень нравится. Буквы создают динамику и рельеф, которые свойственны городской застройке. Потеря читаемости здесь не страшна, всегда можно продублировать название рядом. К этой же категории я отношу логотип с графическими формами, имитирующими здание. Для меня эти формы работают также как буквы
4. Планировка в логотипе. Мне как специалисту, который плотно работает с отрисовкой планировок, очень отозвалась эта тема. «Стройпрайм» довольно грубо и в лоб использовали, а вот «5 квадратов» очень хорошее решение, хоть и выглядит как pet-проект. В реальной работе эта идея будет жить где-то между этими двумя реализациями. Но прям хорошо.
👍2
Дизайнерские лайфхаки
Серия коротких советов, наработанных опытом
1. Цветопробу печатаем всегда с теми же самыми настройками, на том же самом материале и машине, на которых будет напечатан основной тираж
2. При разработке мерча всегда консультируемся параллельно с производством по особенностям нанесения или выбираем дизайнера, у которого есть опыт реализации мерча
3. Несколько слоев УФ-лака, нанесенных друг на друга, создают эффект конгрева, но стоят дешевле
4. Если физический размер изображения большой, а разрешение маленькое, то разрешение можно повысить за счёт уменьшения размеров. Важно, уменьшать и увеличивать в одной пропорции
5. Вектор отдаем всегда в нескольких форматах (ai, eps, svg, pdf). Если отдаете ai или cdr, выбирайте версию программы пониже, лет так на 5
6. Баннеры вектор (иногда растр) можно отдавать уменьшенными в размере, не забываем указать насколько. Работает для баннеров от 10 метров по одной стороне, до этого размера желательно 1:1
Серия коротких советов, наработанных опытом
1. Цветопробу печатаем всегда с теми же самыми настройками, на том же самом материале и машине, на которых будет напечатан основной тираж
2. При разработке мерча всегда консультируемся параллельно с производством по особенностям нанесения или выбираем дизайнера, у которого есть опыт реализации мерча
3. Несколько слоев УФ-лака, нанесенных друг на друга, создают эффект конгрева, но стоят дешевле
4. Если физический размер изображения большой, а разрешение маленькое, то разрешение можно повысить за счёт уменьшения размеров. Важно, уменьшать и увеличивать в одной пропорции
5. Вектор отдаем всегда в нескольких форматах (ai, eps, svg, pdf). Если отдаете ai или cdr, выбирайте версию программы пониже, лет так на 5
6. Баннеры вектор (иногда растр) можно отдавать уменьшенными в размере, не забываем указать насколько. Работает для баннеров от 10 метров по одной стороне, до этого размера желательно 1:1
❤2👍1
Моя профессиональная библиотека
1. Ководство Лебедева. Отправляю первым делом читать всех молодых дизайнеров, которые попадают ко мне. Начал писать он его довольно давно, поэтому уже можно считать учебником по истории дизайна. Особенно меня умиляет глава про мобильные версии сайтов
2. Книга про мои буквы, Юрий Гордон. Не так давно открыла его для себя как писателя книг и до сих пор под впечатлением, теперь хочу утащить себе в коллекцию еще парочку его изданий. «Про буквы» очень дружелюбная и понятная для любого дизайнера, в первую очередь про смелость, вдохновение и мышление. Конечно, про специфику шрифтов там тоже есть и немало
3. Серия про русские сказки, Пропп. Я зануда и люблю читать занудные книжки, когда мозг кипит и приходится продираться через научные термины. У Проппа именно оно, но на мой взгляд никто еще лучше не описал архетипы славянских сказок. А дизайнеру очень нужно разбираться в мелочах, чтобы не создать лишних смыслов и как источник вдохновения
4. Цикл про мышление, Щедровицкий. Идёт рука об руку с Проппом, также тяжело и сложно, но очень любопытно пишет про механизмы мышления и причинно-следственные связи. Дизайнеру, чтобы попадать в сердечки своих потребителей нужно именно это
5. Книги про рисование. Хоть я и не рисую для коммерции сейчас, это не значит, что когда-нибудь не начну снова, поэтому скилл качаю. И это вполне хорошие самоучители на моей полке
Вообще, лично для меня топ тем для книги библиотеки дизайнера это:
Психология (можно еще философия), культура и искусство, и книги по профессиональному профилю
1. Ководство Лебедева. Отправляю первым делом читать всех молодых дизайнеров, которые попадают ко мне. Начал писать он его довольно давно, поэтому уже можно считать учебником по истории дизайна. Особенно меня умиляет глава про мобильные версии сайтов
2. Книга про мои буквы, Юрий Гордон. Не так давно открыла его для себя как писателя книг и до сих пор под впечатлением, теперь хочу утащить себе в коллекцию еще парочку его изданий. «Про буквы» очень дружелюбная и понятная для любого дизайнера, в первую очередь про смелость, вдохновение и мышление. Конечно, про специфику шрифтов там тоже есть и немало
3. Серия про русские сказки, Пропп. Я зануда и люблю читать занудные книжки, когда мозг кипит и приходится продираться через научные термины. У Проппа именно оно, но на мой взгляд никто еще лучше не описал архетипы славянских сказок. А дизайнеру очень нужно разбираться в мелочах, чтобы не создать лишних смыслов и как источник вдохновения
4. Цикл про мышление, Щедровицкий. Идёт рука об руку с Проппом, также тяжело и сложно, но очень любопытно пишет про механизмы мышления и причинно-следственные связи. Дизайнеру, чтобы попадать в сердечки своих потребителей нужно именно это
5. Книги про рисование. Хоть я и не рисую для коммерции сейчас, это не значит, что когда-нибудь не начну снова, поэтому скилл качаю. И это вполне хорошие самоучители на моей полке
Вообще, лично для меня топ тем для книги библиотеки дизайнера это:
Психология (можно еще философия), культура и искусство, и книги по профессиональному профилю
❤2👍2
Тренд «папки»
С начала этого года отметила еще один тренд, назвала его «папки». Вырос он из тренда ностальгии, который активно используется уже около двух лет. Сначала мы ностальгировали по Windows XP, а теперь используем образ папки в графике и интерфейсах.
Мне нравится, что тренд позволяет трансформировать и видоизменять саму папку. В примерах есть и значок папки, есть папка как вкладка в графике и интерфейсе. Самый сок для меня папка реализованная в полиграфии, казалось бы здесь для неё и так естественное существование, но посмотрите как органично форма нас отсылает к папке компьютерной.
Для себя я уже забрала этот тренд в буклет, где как раз использовала принцип многослойности папок.
С начала этого года отметила еще один тренд, назвала его «папки». Вырос он из тренда ностальгии, который активно используется уже около двух лет. Сначала мы ностальгировали по Windows XP, а теперь используем образ папки в графике и интерфейсах.
Мне нравится, что тренд позволяет трансформировать и видоизменять саму папку. В примерах есть и значок папки, есть папка как вкладка в графике и интерфейсе. Самый сок для меня папка реализованная в полиграфии, казалось бы здесь для неё и так естественное существование, но посмотрите как органично форма нас отсылает к папке компьютерной.
Для себя я уже забрала этот тренд в буклет, где как раз использовала принцип многослойности папок.
❤2