Сегодня понедельник - работы много
В перерывах между согласованиями вспоминаю классику

Технологии печати для дизайнеров: выбираем правильный способ для каждого носителя

Я уже писала вот тут про технологии печати. Сегодня бы хотела рассказать, как их применять в дизайне?

Например, у вас в разработке буклет/журнал. Как правильно выбрать для него технологии?
Для начала мы должны понять на сколько страниц он выходит: до 40 страниц будет крепление на скрепку, 40-100 пружина или термосклейка, от 100 страниц уже можно использовать твёрдый переплёт и получить на выходе полноценную книгу.
С тиражом тоже нам поможет математика: до 100 штук – цифровая печать, больше 100 – офсет.
А как быть с обложкой? Очень хочется сделать красиво. Здесь нам поможет выборочный лак или фольгирование/тиснение. Лаком можно выделить небольшие элементы картинки или залить всё фото. Он хорошо работает на матовой ламинации. Важно, ламинацию делают практически во всех случаях печати, чтобы продлить срок службы и создать финальный штрих. Глянцевую, матовую или софтач, выбирать вам. Фольгированием/тиснением хорошо выделить крупный логотип и название буклета, если размеры нанесения позволяют.

А какую технологию выбрать для мерча? Почти всегда это УФ-печать, но если у нас макет в один цвет и позволяет размер, то можно сделать тампопечать. Значительное отличие УФ-печати – это нанесение полноцветного изображения.

На металлических носителях я бы посоветовала выбрать гравировку, она выглядит очень дорого и точно не сотрётся.

Для текстиля однозначно – ДТФ-печать. Это прекрасная технология, которая не ограничивает вас в дизайне и носится хорошо.

Если есть вопросы – пойдёмте в комментарии, разберу детально ваши случаи.

Многозадачность как суперсила: как я совмещаю несколько проектов одновременно

Вопрос «Как ты всё успеваешь?» в начале моей карьеры меня очень пугал. Потом я нарастила опыт и стало намного интереснее и легче.

Самое главное – планирование, куча таблиц и схем. Сейчас я веду одновременно проектов 5-7. Они разные: планировки, брендбук, застройки, вёрстка многостраничников, запуск мерча.

У каждого проекта есть срок реализации и этапы – первая итерация, доработка и запуск. Первую итерацию я выдаю как можно скорее, чтобы клиент смог пожить с моей разработкой, приглядеться к ней и написать правки. Доработка выдается после внесения правок, при их наличии, и обсуждения (самый длительный этап). Далее отправка в печать.

У меня есть таблица, в которую я заношу все проекты и их «жизненные» циклы. Пока один макет на согласовании, я работаю над следующим. Важно, чтобы точки сдачи макетов не совпадали по времени и дате. Когда макет сдаётся в печать я отключаюсь от всего и уделяю время только ему, чтобы проверить все параметры и собрать необходимые схемы или написать техническое сопровождение для реализации.

А вот застройки, это отдельная история. На время запуска застройки я не беру вообще никаких проектов в разработку. Потому что застройка сама по себе состоит из нескольких маленьких проектов. В ней количество таблиц и схем вырастает раза в 3. Нужно проверить все макеты, отдать их правильно в печать, собрать схему и написать список по необходимому оборудованию. В застройках есть один секрет – их невозможно сделать без команды. Даже самый опытный руководитель не соберёт застройку самостоятельно, просто сгорит и будет погребён под ней. Моя команда по застройкам, передаю вам пламенный привет❤️.

Мораль проста: собираем таблицу со сроками и мониторим, чтобы ничего не накладывалось друг на друга. Так вот и становятся профессиональными жонглёрами)

Мерч, который не стыдно показать: тренды в корпоративной сувенирке 2025

Для начала выясним, чем хороший мерч отличается от плохого? Хорошим – хочется обладать и носить, плохой – отправляется на дачу или где-нибудь теряется/забывается. И тут даже речь не о качестве материалов, а о концептуальной составляющей.

Итак, что же интересного в этом году?
1.Ремувки (тканевые брелоки) как и любые другие обвесы на сумки и рюкзаки на пике популярности. Используем фирменный цвет и интересную фразу, которую посетитель может соотнести с собой. Например, «Тот, кто умеет летать», «По жизни в Движении». Самое долгоиграющее нанесение в данном случае – вышивка.
2.Каждый год получают новое развитие термокружки/термосы/бутылки, но нужно брать самую технологичную. Подойдут с различными датчиками и фильтрами. Наносим небольшой логотип и интересную фразу про бренд.
3.Экологичность наращивает позиции с каждым годом. Термокружки из бамбука, каменная бумага, вечные карандаши. Всё это в широком ассортименте есть на рынке и отлично привлекает внимание к вашем бренду своей оригинальностью.
4.Керамика внезапно снова вышла в тренды. Кружки, блюдца, тарелочки для украшений опять же с интересными надписями. Даже брелоки и украшения из керамики вызывают восторг у потребителей.
5.Если мы говорим про текстиль (футболки, толстовки, шоперы), то лучше выбрать минималистичное нанесение опять же с надписью или как вариант сыграть на ностальгии. Очень многие бренды выпускают принты, которые соединяют в себе хорошо забытое старое и новое. Если ваша аудитория молодёжь, то выбираем яркий паттерн, в который маскируем ваш бренд.
6.Интересный тренд – мерч, который посетители мероприятия могут создать сами. Это может быть несколько вариантов принта, или сборный принт. Даже может быть вариант «штампов» или нашивок, которые посетители получают в ходе мероприятия прям на свою футболку или шоппер.
7.Наклейки из эпоксидной смолы отлично берут посетители и украшают свои телефоны. Тут уже можно создать целый стикерпак: ваш логотип, элементы фирменного стиля и фразочки.
8.Обычный блокнот лучше заменить на ежедневник с гибкой обложкой. Стоимость будет одинаковая, но желание оставить его, а не забыть где-нибудь, будет сильнее.
9.Про календари вспоминают обычно под новый год, я бы посоветовала поискать варианты необычных форм или вечные календари. Опять же чтобы исключить единоразовое использование. Это может быть классический деревянный или пластиковый с карточками. Как раз вариант последнего у меня сейчас в разработке. Чуть позже покажу вам свою разработку.

А что же в итоге? Берём трендовую форму и материал и наносим актуальные фразы про свой мерч. В принципе это и есть формула актульного мерча, про который точно вспомнят и с радостью будут использовать и вспоминать про ваш бренд.

Дизайн-студия моей мечты

Сегодня хочу поделиться сокровенным, в моих планах открытие маленькой и уютной дизайн-студии. Мы будем специализироваться на вёрстке книг и презентаций, создании сайтов, мерча для ваших мероприятии и отрисовке планировок. И, конечно, графический дизайн во всём его многообразии.

Цель студии – создавать дизайн-решения, которые будут работать на ваш бизнес. В основе разработок: исследование бизнеса клиента, опыт дизайнеров, немного трендов и нейросети.

Уже сейчас у меня есть дизайнер-верстальщик с золотыми руками, иллюстратор с опытом разработки маскотов, разработчик, виртуозно работающий с базами данных, фотограф, который делает вкусные фото, аниматор и конечно же я, арт-директор, который управляет всеми процессами.

Казалось бы, осталось немного, но нужно нарастить обороты. Сейчас все специалисты работают точечно, по необходимости привлечения на проект.

Зачем я это пишу? Главное – люди. Если у вас есть проект\вопрос, который хоть немного относится к дизайну, вы всегда можете мне написать, мы всё обсудим. Я открыта для любых предложений. Молодых дизайнеров тоже жду, с радостью пообщаюсь.

Психология цвета в дизайне

Ранее (да и сейчас) существовало мнение, что за каждым из цветов закреплено его собственное восприятие психикой человека. И всех дизайнеров учили, что красный это про агрессию и страсть, синий – спокойствие, оранжевый – энергия, и далее.

В настоящее время психику человека изучают в связке с физиологией и мы понимаем, что тёплые цвета имеют самую большую длину волну и соответственно требуют больше энергии, поэтому мы можем замечать увеличение пульса, учащение дыхания – ту самую физиологическую агрессию. Холодные цвета соответственно имеют короткую длину волны и требуют меньше энергии организма, поэтому мы отмечаем спокойствие.

Но что же с психологией? Здесь всё зависит от возраста и культурного кода потребителя. Если в России мы привыкли, что государственные службы «носят» тот самый благородный синий, то очень сложно будет в дизайне сделать для них что-то новое. Определение синего – власть, спокойствие и уверенность, очень прочно сидит в нашем восприятии.

Для айдентики молодёжных форумов используют набор сложных цветов: фиолетовый, салатовый, оранжевый, фуксия, синий электрик. Это сочетание цветов очень яркое и кричащее, количество тёплых цветов в нём преобладает над холодными.

Как же можно использовать цвет? Если нам нужно встроиться в ряд подобной айдентики, то выбираем цвета, которые преобладают в нужной сфере. Таким образом, мы как будто распространяем и на новый бренд ценности, которые есть в нужной сфере.

А вот если бренд достаточно смел и хочет заявить о себе, то можно взять прямо противоположный цвет. Например, Тинькофф банк, когда-то взяли жёлтый на контрасте с чёрным и очень быстро привлекли внимание потребителей. Яркий цвет был на тот момент крайне вызывающим, а цвета карт – чёрный и серебро, отсылали нас к премиум сегменту.

И в завершении, повторим классику:
Красный – сильный, страстный и агрессивный цвет
Оранжевый – жизнерадостность, энергичность, молодость
Жёлтый – счастье, оптимизм и креатив
Зелёный – экология, природа, рост
Розовый – романтика, женственность, мягкость
Синий – спокойствие, доверие, порядок
Фиолетовый – мистика, творчество, загадочность
Коричневый – теплота и уют
Серый – нейтральный, холодный и спокойный
Чёрный – консервативность, премиум
Белый – чистота, воздух, безопасность

Как ребрендинг может повлиять на ваши продажи?

Для начала разберёмся, что такое ребрендинг – это комплекс мероприятий по изменению бренда или визуальных его составляющих с обязательным изменением позиционирования. Вот тут в определении и звучит ответ: ребрендинг напрямую влияет на продажи. А вот как повлиять в большую сторону давайте разбираться.

Кейс 1. У вас довольно классическая по позиционированию компания (люди среднего и старшего возраста, семейные ценности, довольно высокий чек) и вы понимаете, что визуал устарел и его надо бы осовременить.

Теперь следим за руками.
1. Нужно провести аналитику и выяснить какие каналы приносят больше всего дохода и какие клиенты делают покупки.

2. Если мы выявляем, что клиенты преимущественно старшего возраста и закрывают высокие чеки, то обновления вносим минимальные и очень постепенно. Нельзя взять и за одну ночь запустить современный сайт с минималистичным оформлением. Тут скорее ребрендинг будет идти по принципу упорядочивания и плавной стилизации в классику. Такой подход позволит не потерять старых клиентов, но очень аккуратно двигаться в сторону омоложения целевой аудитории.

3. Если в процессе аналитики мы выясняем, что всё-таки аудитория помолодела и нам хочется нарастить объём именно её, тогда изменения вносить можно чуть более кардинально и даже сделать промо-ролик, в котором рассказать про новые ценности и представить свежий визуал. Тут продажи могут идти волнообразно, важно продолжать держать новый курс до выравнивания показателей.

Кейс 2. У вас молодёжный форум, который проводится каждый год. Возраст вашей аудитории не меняется, но это всегда разные люди.

Кажется, у вас уже есть ответ? Давайте порассуждаем
1. Очевидно, что нужно менять фирменный стиль в соответствии с трендами. Но узнаваемость бренда хотелось бы сохранить, это ежегодное событие, на которое должна стремиться аудитория, она должна хотеть попасть туда. Я предлагаю создать минималистичный монохромный логотип, набранный хорошим шрифтом.

2. После того как у нас есть логотип, который будет основным якорем, в остальном визуале можно отпустить себя в максимальный полёт творчества и на волне трендов создавать фирменный стиль. Но обязательно, создаём ажиотаж с большим количеством промо-роликом. Очень вкусно и ярко показываем айдентику форума. Так формула тренд+узнаваемый логотип сработает эффективно.

Кейс 3. Вы производитель и хотите расширить продуктовую линейку. Старый продукт приносит достаточно дохода, но хочется увеличения оборотов. Что делать с новым продуктом, у которого другая целевая аудитория?

Это кейс похож на первый, но с той разницей, что вы не отказываетесь от предыдущего продукта и целевой аудитории.
1. Разрабатываем для нового продукта новый визуал, который цветами/образом/шрифтами отсылает нас к действующему визуалу. И запускаем его как новый продукт на рынок для новой аудитории.

2. Для старой аудитории подаём этот визуал как кобрендинг (логотипы располагаются в определённой взаимосвязи) с действующим фирменным стилем. И продукт подаём в контексте «на основе своего опыта мы создали новый продукт». В таком случае, часть нашей действующей аудитории заинтересуется новым и станет потребителями обоих продуктов. С течением времени новый логотип можно будет уже и на старую аудиторию показывать не в кобрендинге. Так мы качества старого продукта перенесём на новый.

Таким образом, опираясь на визуальную составляющую бренда мы можем управлять выборкой целевой аудитории, а соответственно и продажами. Но важно, ребрендинг всегда должен идти в паре с аналитикой и чёткой целью. Если просто захотелось новенького, то запустите ролик в соцсетях или нарисуйте плакаты с другим подходом, но в рамках фирменного стиля.

Хожу и ворчу второй день подряд
Отдали для сайта фирменный стиль, оформленный в продажную презентацию. Это когда:
- А что мы сделали?
- Чистую коммуникацию!

Шикарная подача для продажи и абсолютно не рабочая для работы с самим фирменным стилем. Когда мне нужно взять лого/цвет/шрифт - приходится продираться через вот эти все обороты.
Самое то главное - совсем непонятно как это работает. Но коммуникация чистая.

Секрет успешной презентации проекта

Как же у меня тряслись коленки на моих первых презентациях, как у меня путались слова…было очень страшно, что я скажу что-то не то, что перепутаю что-нибудь. Но с опытом приходит уверенность в своих силах и некоторыми секретами я хочу поделиться с вами.

1.Не готовить текст. В написанном тексте нет никакой необходимости, он только заставляет вас переживать о том, что вы что-то упустили или сказали не так. Это ведь ваш проект, вы его создали, вы знаете о нём всё и чуть-чуть больше. Единственное, что пригодится – это структура, чтобы не скакать с одного пункта на другой.

2.Не писать текст на слайдах. Указываем только заголовки и самые важные тезисы.

3.Собрать презентацию только из картинок, которые показывают продукт лицом. Обязательно много мокапов и живых фотографий. Презентуем за счёт эмоции и чувственного опыта взаимодействия клиента. Показываем продукт лицом и с самой эффектной стороны.

4.Если можно принести распечатки, маленький макет, то приносим и показываем. Даём клиенту потрогать и пожить с продуктом. Я как-то один раз пришла на презентацию брендирования помещения с его склеенной развёрткой. Буквально – четыре «стенки» с моими макетами, собранные по кругу. Так презентация обрела материальное воплощение и возможно проиграть сценарии пользователей. Тоже самое касается мерча, любые образцы сразу влюбляют в продукт.

5.Если презентация подразумевает формат, когда вы просто скидываете файл в формате PDF и ждёте ответа клиента, то её структуру строим в формате диалога (об этом формате я не так давно писала). Крупные заголовки, вопрос и ответ на следующем слайде, много сочных картинок и примеров. Буквально, мы переносим свой текст на слайды и таким образом ведём клиента по логике продукта. Не вносим технические требования, они сейчас никому не интересны. И здорово, если есть возможность включить интерактивный прототип, видео или анимацию.

В любом формате будьте уверены в своих силах и влюбляйте клиентов в проект, показывайте его лучшие стороны и то как решается задача клиента.

Гайд по эффективному брифингу: как получить всю нужную информацию

Про бриф или брифинг ходит много легенд. Основная это то, что правильно заполненный бриф отвечает в принципе на все вопросы о клиенте, его продукте и компании. Это не совсем так, бриф – это краткий документ, который отвечает на основные вопросы о продукте и соответствует поставленной задаче.

Первая ошибка большинства – запугать клиента страшными профессиональными словами и вопросами. Казалось бы, чем больше вопросов и страшнее формулировки, тем профессиональнее выглядит компания, но в таком случае бриф становится бесполезным. Большинство клиентов не сможет его одолеть.
Что делать? Сокращать количество вопросов до необходимого минимума, упрощать лексику.

Вторая ошибка – переложить всю ответственность за бриф на клиента. За качество брифа отвечают обе стороны и если по каким-то причинам это невозможно сделать в формате анкетирования, то этот этап исключается и мы сразу идём в созвон, где в ходе обсуждения задаём столько «глупых» вопросов, сколько нужно.
Что делать? Не исключать этап обсуждения, только в прямом контакте можно наладить хорошую коммуникацию. Я бы сказала так, можно исключить бриф-анкету, но ни в коем случае бриф-обсуждение.

Третья ошибка – просить показать и разобрать примеры макетов/логотипов. Это когда задаётся вопрос, а какая стилистика логотипов вам нравится? И варианты ответа: минимализм, классика, молодежный и прочее. А дальше, что вам нравится? В целом, в этих вопросах нет ничего страшного, но есть опасность, что клиент «влюбится» в какой-то из примеров и вам придётся его копировать.
Что делать? На созвоне показать логотипы, которые вы уже подобрали, и задать те же вопросы, но в формате обсуждения и точечно. А вот тут шрифт с засечками нравится? А здесь цветовая гамма? Важно, показываемые картинки должны уже отсылать к вашей идее, которую вы планируете предложить клиенту. В принципе, показываем все картинки, которые вам нравятся как дизайнеру именно под этого клиента.

Четвертая ошибка – задавать страшные вопросы про целевую аудиторию. Максимально упрощайте их, до простой лексики.
Например, а кто покупает у вас чаще всего? Для кого в первую очередь ваш продукт? Так вы избежите ответа: «Все покупают».

Важно, все эти пункты касаются, когда ваш клиент, это менеджер или владелец компании. Если вы напрямую работаете с отделом маркетинга, то сразу выходите с ними на созвон и самостоятельно заполняет бриф уже используя профессиональную лексику. В этом случае не лишним будет отправить документ на согласование, чтобы отдел маркетинга ещё раз посмотрели ваш документ и добавили при необходимости нужное.

В финале, напомню про самый основной момент всех переговоров с клиентом – не бойтесь задавать «глупые» вопросы. Как показывает практика, чем больше таких вопросов задано, тем лучше строится работа и коммуникация.

Наблюдение

Вторую неделю занимаюсь плотно вебом, у меня три проекта сейчас по нему параллельно. Все разные, но интересно, как усложняется дизайн, как технические решения переходят из проекта в проект.
Кстати, два из проектов верстаю на Тильде. Платформа радует новыми функциями, всё больше модификаций доступно, всё меньше произносится фраза «Здесь мы ограничены возможностями платформы»

Кстати, я была на самой первой публичной презентации платформы, но это уже другая история

«Масштабные проекты: как не утонуть в деталях» - советы по управлению сложными проектами

Одно время у меня был одна сложная застройка за другой, буквально карусель проектов. Как пережить эти, несомненно, интересные проекты и закончить их успешно?

1.Таблицы и ещё раз таблицы. Самая главная таблица – сроки жизни проекта: когда мы разрабатываем дизайн, когда согласовываем, когда сдаём в печать и застраиваем. Следующая таблица – список макетов. Записываем все-все макеты, даже маленькие наклейки видеонаблюдение. Там же прописываем их этапы: в работе, согласование, печать, можно добавить ещё комментарии по последним правкам «Замена логотипа», «Смена формата». И ещё одна таблица – конструкции и мебель. Это уже чистая логистика и контроль, что всё будет доставлено на площадку.

2.Команда. Каждый должен знать свою зону ответственности и иметь доступ в нужную таблицу.

3.База исходных данных. Дизайнер должен точно знать, где лежат материалы (фирменный стиль и логотипы). Важно, логотипы партнеров должны быть актуальные, чтобы потом не вышло, что напечатали логотип, который неактуален уже как года два, а у дизайнера просто не было исходника и он скачал с интернета.

4.База макетов в работе/на печать. Когда в команде несколько дизайнеров и они могут работать над одним макетом (править в моменте или выводить на печать), макеты всегда лежат в одном месте и всегда самые свежие. Папка «на печать» в принципе лежит отдельно, чтобы производство не запуталось в творческом потоке дизайнера.

5.Презентация для клиента. Максимально подробно и понятно, со всеми нужными визуализациями.

6.Презентация для производства. Максимально подробно расписываются все-все (даже самые очевидные параметры) и ссылка на папку «На печать»

7.Подписываем макеты с указанием размеров в названии. Так и дизайнер не запутается и производство будет видеть какой макет берёт. Плюс, это дополнительный контроль, что в названии, те размеры и в файле.

Так, у вас ни один макет никуда не убежит и всё будет под двойным, а то и тройным присмотром. А вам останется только наслаждаться процессом и решать стихийные проблемы (да, они случаются на любом проекте, но вы уже сможете сконцентироваться только на них).

Внезапно сегодня хочу общественного мнения
Есть вот такая надпись (Мы открыли второй боулинг..) на вывеске заведения, это не одноразовый плакат, это хорошая вывеска, размер не скажу, но много.

Как вам как целевой аудитории боулинга ок? Или не очень? Ниже прикреплю опросник, чтоб можно было тыкнуть вариант ответа, но если хочется развёрнуто обсудить - жду в комментарии

Забавные высказывания и обращения

Цель моего предыдущего поста с вывеской боулинга была выяснить реакцию на подобные коммуникации. Такие обращения у компаний были всегда и они эффективно пробивали «баннерную слепоту». Только с одним исключением, они использовались, когда подобный тон был тоном бренда.
Сейчас ситуация такая - это хороший инструмент (57% из вас отметили, что это хорошая шутка), который привлекает внимание, но оставшиеся реакции были нейтральными. Да, вы можете поспорить со мной, что при большей выборке, возможно, процент был бы другим.

Учитывая экспертные статьи на эту тему и обилие дружелюбной коммуникации на рынке, я думаю, что тренд пора закрывать.
На это есть несколько причин:
1. Дружелюбную коммуникацию стали использовать все
2. Слишком много шума. «Ой, у нас что-то сломалось, но мы сейчас всё починим» - мне как пользователю достаточно услышать, что проблема не на моей стороне
3. Слишком много коммуникаций со всех сторон от разных брендов. Тот же боулинг, один раз забавно (поэтому я и обратила внимание на долгосрочность конструкции), но видеть это каждый раз - эффект потерян. С Юрием обсуждали подобную вывеску от другого заведения, там всё иначе, так как посыл меняется довольно часто.
4. На фоне шуток и милых обращений, нейтральные обращения стали ценнее, они тише и уважительнее к пользователю

Что в итоге? Всё нужно использовать в меру в соответствии с вашим брендом. Если очень хочется тренда - снимите рилс)