Привет! С вами железный дизайнер Настя Нечкина. На этой неделе я расскажу о недооценённой странице искусства СССР — о советской мультипликации.

Кукольная анимация — один из столпов мультипликационного искусства. Путём сочетания кукол и техники перекладки, например, создан не нуждающийся в представлении «Ёжик в тумане» (1975) Юрия Норштейна. А в мультфильме «Рука» (1959) чешского режиссёра Иржи Трнка рассказана горькая история об отношениях художника и государства — проблематика, знакомая многим артистам того периода.

Инструментарий мастеров объёмной мультипликации включал в себя не только кукол, но и разнообразные подручные средства: например, Гарри Бардин в своей работе «Выкрутасы» (1987) представил целую маленькую жизнь из одного мотка проволоки с очень неожиданной развязкой. И куда же без «пластилиновых» мультиков! Один из таких «Падал прошлогодний снег» (1983) — замечательная предновогодняя работа режиссёра Александра Татарского.

#cartoon

В первые декады советской власти мультипликация развивалась особенно круто — это было связано с тем, что цензурные ограничения практически не распространялись на искусство для детей и уникальность аниматорского стиля только поощрялась. Русский авангард по-настоящему вдохновлял художников и режиссёров: их занимал поиск новых форм и изобразительных ритмов.

🔹Стоит обратить внимание на конструктивистскую рисованную анимацию, ярким образцом которой является «Почта» (1929) Михаила Цехановского. Уютный шум старой кинопленки приятно дополняет множество лаконичных графических решений художника.

🔸«25-е, первый день» (1968) Юрия Норштейна и Аркадия Тюрина — это фильм-плакат, созданный под сильным влиянием авангарда 1910–1920-х годов. Наслоение советских плакатных архетипов и лозунгов на симфоническую музыку Шостаковича — поистине знаменательная работа.

Настя Нечкина, железный дизайнер

#cartoon

🔸Советский художник и мультипликатор Иван Аксенчук обладал выразительным художественным стилем. Яркий пример тому работа «Русалочка» (1968) — мультфильм в мультфильме, где на контрасте разных стилей рисования сказка отделяется от реальности. Также авторский почерк узнаётся и в «Молодильных яблоках» (1974), где сохраняется богатство и глубина оттенков, но фигуры приобретают уже более неестественные очертания, а декорации всё больше отсылают к футуризму.

🔹Если хотите погрузиться в конфликт свободного искусства и несвободного государства, то изучите творчество режиссёра Андрея Хржановского. Работа «Жил-был Козявин» (1966) — это гротескная картина о государственной машине, бессмысленной и беспощадной. Другой мультфильм «Стеклянная гармоника» (1968) больше про метафизическое: на контрасте прекрасных и уродливых лиц художник показывает, как очеловечивает искусство и душит цензура. Центральная фигура — «Человек в котелке» художника-сюрреалиста Рене Магритта.

Настя Нечкина, железный дизайнер

#cartoon

🔹Мультфильм венгерского режиссёра Петра Собослая Hé, te! (1976) — это чёрно-белый мультфильм про чёрно-белого героя. Фантасмагоричность сюжета, сочетание разных графических приёмов, замкнутость пространства и преодоление четвёртой стены делают анимационный фильм сплошным арт-объектом.

🔸Ściany (1987) польского режиссера Петра Думалы — это монохромный фильм с гармонично дополняющим безрадостную картинку эмбиентом на фоне. Светотень словно выцарапана на чёрной поверхности: этот эффект достигается за счёт авторской техники деструктивной анимации.

🔹В своей работе Mimetism (1966) румынский режиссёр Джордже Сибиану собрал механики, применимые и в интерфейсной анимации — например, как интересно оквадратить спираль.

🔸Krtek (1957–2002) Зденека Миллера, больше известный как «Чешский Крот». Из всего сериала выбор пал на серию про крота и робота — история про то, какими полезными и жестокими могут быть механические друзья.

Настя Нечкина, железный дизайнер

#cartoon

🔸Podróż (1970) режиссёра Даниэля Щехуры — это антифильм, фильм-несобытие: исследование ничего не происходящего и абсурдности жизни. Важно досмотреть путешествие до конца: всё-таки про «несобытие» я немного слукавила.

🔹«Рассеянный Джованни» (1969) режиссёра Анатолия Петрова интересен с точки зрения работы с колористикой — цветовые акценты и шарнирная блочность тела Джованни отсылают зрителя к абстракционизму и работам Малевича и Мондриана, хотя сам режиссёр говорил, что считает основным стилем работы поп-арт.

🔸La maschera della morte rossa (1970) — это удивительная работа режиссёров Павао Штальтера и Бранко Ранитовича, которые сумели оживить масляные полотна художников эпохи Возрождения через призму авангарда.

🔹Редкий советский мультфильм способен так сильно задеть современного зрителя за живое, как «Гора динозавров» (1967) талантливой Расы Страутмане. Слова излишни — обещаю, эта притча не оставит вас равнодушными.

Хороших выходных!

Настя Нечкина, железный дизайнер

#cartoon

Привет! В последнее время все говорят про Clubhouse, а мы расскажем про полезные подкасты для дизайнеров. Своей подборкой с нами поделился железный арт-директор Серёжа Кутьков. Начнём с UX/UI и продуктивности.

▶️ «Дизайн Прост» — подкаст про мотивацию, проблемы начинающих дизайнеров и digital. Всё по делу.

▶️ «Дизайн Такой» — про дизайн в сфере IT, профессиональное развитие и создание цифровых продуктов. В каждом выпуске новый гость — не соскучишься.

▶️ “Mail Design Podcast” — проект дизайн-команды Mail.ru Group. Серьёзные разговоры о создании цифровых продуктов, гадание на пикселях про настоящее и будущее брендинга, а также обсуждение опыта работы на иностранном рынке.

▶️ “Untitled” — подкаст с интригующим названием от дизайнеров из «Тинькофф». Про цифровой дизайн и личностный рост.

На вечер послушать тебе точно хватит. До завтра!

#podcasts