Учёные предупреждают, что к 2050 году половина человечества станет близорукой! Одна из причин — истончение сосудистой оболочки. Но где связь между тёмной темой и близорукостью?

Сетчатка нашего глаза состоит из шести разных светочувствительных слоёв и если взглянуть на самый наружный — ганглиозные клетки, то мы узнаем, что в нём есть структуры, которые по-разному реагируют на белый текст на тёмном фоне и тёмный текст на светлом фоне. Угадайте, в каком случае глаза устают быстрее? 🤓 Подробнее читайте на cdnews.

А первые предпосылки к популяризации тёмной темы были ещё в 1977 году, когда выяснилось, что некоторые люди со слабым зрением предпочитают тёмный фон, потому что на нём текст выглядят чётче. А всё потому, что чем больше света попадает в глаз через мутную линзу, тем больше шансов, что изображение исказится. Поэтому, тёмная тема лучше подходит людям с нарушениями прозрачности оптических сред глаза 🤖

Мы изучили базовые стайлгайды от Apple и Google, послушали выступления на тему дизайна, прочитали полезные публикации и протестили мощные плагины для Figma. Пришло время книг 🤓

Книга Йоханнес Иттен «Искусство цвета» познакомит вас с теорией. Автор написал её на основе собственных наблюдений за природными цветами и произведениями искусства разных народов. А ещё в книге разобраны закономерности цветового контраста, гармонии и конструирования.

Если хотите разобраться в том, как разные цвета взаимодействуют друг с другом, то почитайте книгу Джозефа Альберса «Взаимодействие цвета». Автор помогает постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций, и раскрывает секреты цветовых эффектов и оптических иллюзий!

Салют! Третью неделю лета объявляем неделей промышленного дизайна. Практически все окружающие предметы — плод труда промышленных дизайнеров, включая телефон, с которого читаешь этот пост. Промдизайн — это про функциональность, эргономику и простоту. Начнем с тех, для кого каждый предмет — это еще и искусство:

> Концептуальный, функциональный и неприлично красивый дизайн мебели Muuto.

> Безупречной формы посуда ручной работы от студии Redneckware.

> Простота, гибкость и повседневное удобство в испанской обуви Camper.

> Хрустальные изделия компании Moser завораживают игрой света, градиентами и смелой огранкой.

> Геометрические формы, яркие цвета и древесина бука в чешской мастерской игрушек.

Изучили историю промдизайна, а кто сейчас задает тренды в индустрии? Ловите пятерку востребованных мировых дизайнеров:

#1 Лотта Джансдоттер черпает вдохновение из скандинавских корней. Ее фирменные “природные” паттерны можно увидеть на коврах, постельном белье, текстиле, посуде и др.

#2 Александр Туге работал у Филиппа Старка 5 лет и создавал проекты от интерьера отеля до дизайна смартфонов. Специализируется на 3D-моделировании, компьютерной графике, сторонник экодизайна.

#3 Карим Рашид – самый молодой в этом списке, создал 3000 проектов и получил 300+ наград. Работает в сфере предметов роскоши, архитектуры, освещения, фир. стиля и упаковки.

#4 Том Диксон выставляется в музеях V&A и MoMA, а недавно вместе с IKEA создал кровать-трансформер: в нее легко встроить лампу и журнальный столик, превратив в рабочее пространство.

#5 Рина Ахлувалия - дизайнер ювелирных украшений. Ее работа изображена на бельгийской почтовой марке, она создала оправу для исторического жезла Онтарио и получила приз на SLA.

Для тех, кто хочет погрузиться глубже в эволюцию промдизайна и научиться скетчингу продуктов, советуем почитать:

Индустриальный дизайн от А до Z
Прослеживая эволюцию дизайна от промышленной революции до наших дней, книга сочетает в себе взаимодействие форм и функций, которые преобразуют наш повседневный опыт. От камер до кухонных принадлежностей, от Lego до Lamborghini, авторы общаются с культовыми дизайнерами и создателями гениальных продуктов, которые интегрируются в мельчайшие детали нашей жизни.

Дизайн скетчинг
Двадцать четыре студента из Umea Institute of Design, написали гайд по технике рисования, охватив весь процесс проектирования, и почти сразу попали в бестселлеры. Книга состоит из базовой теории и 6 пошаговых блоков по скетчингу с многочисленными примерами: начиная от первых эскизов с пояснениями по смыслам и форме, заканчивая финальной прорисовкой для реализации продукта.

Алоха! Короткую неделю стартуем с сеток и рассказывать нам об этом будет железный арт-директор Серёжа Кутьков:

⚙️ ⚙️ ⚙️

Сетки формируют структуру — каркас композиции. Это невидимые оси, к которым привязаны все элементы дизайн-макета. Без сеток невозможно обойтись в многостраничных изданиях (только если отсутствие сетки — это не специальный провокационный приём). Не профессионал, как правило, не видит по каким принципам построен тот или иной пример дизайна, но сразу подсознательно чувствует, когда эта невидимая структура нарушена. Умение работать с сеткой — одно из главных секретных оружий опытного дизайнера.

Полезно почитать часть 1:

Модульные системы в вёрстке — Йозеф Мюллер-Брокманн.
Пособие для графиков, типографов и оформителей выставок. Классика от одного из самых известных и ярких представителей швейцарской школы дизайна. Много теории и примеров.

Сетки. Креативные решения для графических дизайнеров — Люсьен Робертс. Книга про использование сеток на заре появления цифровых инструментов.