Салют 🤖

Посвящаем первую неделю лета прекрасному — стилям в графическом дизайне разных эпох. А расскажет нам об этом старший рободизайнер Катя Соседова 🖤

⚙︎ ⚙︎ ⚙︎

Привет!

Начинаем неделю с викторианского стиля 👸 Он получил такое название в честь периода правления королевы Виктории (1837–1901) и держится на принципе «чем больше, тем лучше». Например, в нём много декоративных излишеств в типографике и леттеринге, что касается не только плакатов. Отпечаток викторинского стиля можно увидеть и в журнальной вёрстке, например, в издании Harper's Weekly.

Ещё одна область искусства, которая носит характерные отпечатки викторианского стиля – архитектура и интерьеры. В качестве изящного примера можно привести Хрустальный дворец Джозефа Пакстона.

Кстати, все помнят о том, что в 1851 году состоялась знаменитая Всемирная выставка, которая считается переломным моментом в истории дизайна? Предлагаю освежить память и послушать про неё познавательный подкаст (на английском) 🤓

Ар-нуво и ар-деко — два стиля, которые часто путают между собой из-за созвучных названий. Но между ними большие различия: если ар-нуво зарождался ещё в 1890-х, то ар-деко — только после Первой мировой войны.

«Цветочное безумие», «истерика линий», «странная декоративная болезнь», «стилистическая вседозволенность» — так отзывались современники об ар-нуво, для которого характерны витиеватые и изогнутые шрифты.

И если модернисты шли по пути упрощения формы в угоду функции, то ар-деко стал воплощением их противоположности и, наоборот, был насыщен декоративными элементами. Очень характерный представитель стиля — постер-афиша к фильму «Метрополис», немецкому немому кино 1927 года.

Сюрреализм берёт своё начало от дадаизма — течения, которое отрицало вообще всё, даже саму эстетику как таковую. Возник сюрреализм в 1920-х годах, и помимо всемирно известного Сальвадора Дали, включает творчество таких художников как Рене Магри или Макс Эрнст.

Из самого названия «сюрреализм» понятно, что этот стиль строится на парадоксах, а если дословно — на «совмещении сна и реальности». Вообще, от идеологии этого стиля веет чем-то магическим и невероятно творческим: освобождение желаний, управление сновидениями, погружение в глубины подсознания… Может, поэтому, стиль так популярен до сих пор, и охватывает практически все виды дизайна: тут и интерьер, и видео-продакшн, и необычные сайты, и фотография.

Естественно, иллюстрацию сюрреализм тоже не обошёл стороной, при этом результат может выглядеть как полностью психоделическим, так и относительно строгим.

Невероятно красиво, правда?

Учёные предупреждают, что к 2050 году половина человечества станет близорукой! Одна из причин — истончение сосудистой оболочки. Но где связь между тёмной темой и близорукостью?

Сетчатка нашего глаза состоит из шести разных светочувствительных слоёв и если взглянуть на самый наружный — ганглиозные клетки, то мы узнаем, что в нём есть структуры, которые по-разному реагируют на белый текст на тёмном фоне и тёмный текст на светлом фоне. Угадайте, в каком случае глаза устают быстрее? 🤓 Подробнее читайте на cdnews.

А первые предпосылки к популяризации тёмной темы были ещё в 1977 году, когда выяснилось, что некоторые люди со слабым зрением предпочитают тёмный фон, потому что на нём текст выглядят чётче. А всё потому, что чем больше света попадает в глаз через мутную линзу, тем больше шансов, что изображение исказится. Поэтому, тёмная тема лучше подходит людям с нарушениями прозрачности оптических сред глаза 🤖

Мы изучили базовые стайлгайды от Apple и Google, послушали выступления на тему дизайна, прочитали полезные публикации и протестили мощные плагины для Figma. Пришло время книг 🤓

Книга Йоханнес Иттен «Искусство цвета» познакомит вас с теорией. Автор написал её на основе собственных наблюдений за природными цветами и произведениями искусства разных народов. А ещё в книге разобраны закономерности цветового контраста, гармонии и конструирования.

Если хотите разобраться в том, как разные цвета взаимодействуют друг с другом, то почитайте книгу Джозефа Альберса «Взаимодействие цвета». Автор помогает постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций, и раскрывает секреты цветовых эффектов и оптических иллюзий!

Салют! Третью неделю лета объявляем неделей промышленного дизайна. Практически все окружающие предметы — плод труда промышленных дизайнеров, включая телефон, с которого читаешь этот пост. Промдизайн — это про функциональность, эргономику и простоту. Начнем с тех, для кого каждый предмет — это еще и искусство:

> Концептуальный, функциональный и неприлично красивый дизайн мебели Muuto.

> Безупречной формы посуда ручной работы от студии Redneckware.

> Простота, гибкость и повседневное удобство в испанской обуви Camper.

> Хрустальные изделия компании Moser завораживают игрой света, градиентами и смелой огранкой.

> Геометрические формы, яркие цвета и древесина бука в чешской мастерской игрушек.