Невероятный диптих Уго Гаттони к Олимпийским играм в Париже.
Со времен Олимпийских игр в Стокгольме 1912 года, Оргкомитет приглашает художников и дизайнеров к созданию плакатов, освещающих мировое спортивное событие. Юсака Камекура, о котором мы уже рассказывали, создал для Олимпийских игр 1964 года в Токио серию плакатов на стыке фотографии и новой японско графики. В 2016 году на Олимпиаде в Рио, над созданием плакатов трудились целых тринадцать художников-плакатистов, а за четыре года до этого, на Олимпиаде в Лондоне были представлены работы таких именитых художников, как Трейси Эмин, Мартин Крид и Рэйчел Уайтрид.
В этом году организаторы Олимпиады в Париже пригласили известного французского художника Уго Гаттони. Впервые его имя громко прозвучало в 2011 году, созданная им 10-метровая фреска поражала своей детализацией и сюрреалистическим взглядом на мир. Затем его иллюстрации к книге под названием «Велосипед» привлекли внимание Hermès. Сегодня художник часто сотрудничает с такими гигантами, как Rolex, Cartier, Nissan, Pierre Frey, Hennessy и Nike.
К французской Олимпиаде 2024 года Уго Гаттони создал 2 плаката, для Олимпийских и Паралимпийских игр, которые могут функционировать независимо или легко объединяться для создания единой композиции. По данным Организационного комитета Олимпийских игр это первый раз, когда плакаты для обеих летних игр были разработаны вместе как диптих.
Плакаты рассказывают уникальную историю об играх с помощью гиперреалистичного изображения Парижа, включающего 47 олимпийских и паралимпийских видов спорта наряду с различными архитектурными достопримечательностями.
«Когда меня попросили разработать культовые плакаты для игр 2024 года, я сразу же представил себе город-стадион, открытый для всего мира в застывшем времени, в котором вы можете бродить по микрокосмам, где радостно сосуществуют парижские памятники и спортивные дисциплины», — сказал Гаттони.
Его целью было создать серию микроисторий, основанных на знаковых парижских архитектурных достопримечательностях, таких как Эйфелева башня, Триумфальная арка и Трокадеро. В сжатой версии Парижа эти достопримечательности соприкасаются с некоторыми спортивными площадками, которые будут использоваться для игр, включая Стад де Франс, где будут приниматься легкая атлетика, параатлетика и регби. Французская Полинезия, где будут проводиться мероприятия по серфингу, изображена на заднем плане.
Уго Гаттони — иллюстратор и бывший пловец, известный своими широкоформатными работами, на выполнение которых могут уйти месяцы или даже годы. На создание этого диптиха Гаттони потратил более 2000 часов: «Для меня этот дизайн должен быть вне времени. Он основан на золотом сечении и имеет прочную академическую основу с большим количеством архитектуры. Его оригинальность заключается в его сюрреалистическом и утопическом аспекте, как в его композиции, так и в тысячах деталей, которые в нем представлены».
На плакатах изображено около 40 000 персонажей, с равным количеством мужчин и женщин на переднем плане, символизирующих равенство Олимпийских игр в Париже 2024 года.
Иллюстрация также доступна в виде раскраски☺️
Со времен Олимпийских игр в Стокгольме 1912 года, Оргкомитет приглашает художников и дизайнеров к созданию плакатов, освещающих мировое спортивное событие. Юсака Камекура, о котором мы уже рассказывали, создал для Олимпийских игр 1964 года в Токио серию плакатов на стыке фотографии и новой японско графики. В 2016 году на Олимпиаде в Рио, над созданием плакатов трудились целых тринадцать художников-плакатистов, а за четыре года до этого, на Олимпиаде в Лондоне были представлены работы таких именитых художников, как Трейси Эмин, Мартин Крид и Рэйчел Уайтрид.
В этом году организаторы Олимпиады в Париже пригласили известного французского художника Уго Гаттони. Впервые его имя громко прозвучало в 2011 году, созданная им 10-метровая фреска поражала своей детализацией и сюрреалистическим взглядом на мир. Затем его иллюстрации к книге под названием «Велосипед» привлекли внимание Hermès. Сегодня художник часто сотрудничает с такими гигантами, как Rolex, Cartier, Nissan, Pierre Frey, Hennessy и Nike.
К французской Олимпиаде 2024 года Уго Гаттони создал 2 плаката, для Олимпийских и Паралимпийских игр, которые могут функционировать независимо или легко объединяться для создания единой композиции. По данным Организационного комитета Олимпийских игр это первый раз, когда плакаты для обеих летних игр были разработаны вместе как диптих.
Плакаты рассказывают уникальную историю об играх с помощью гиперреалистичного изображения Парижа, включающего 47 олимпийских и паралимпийских видов спорта наряду с различными архитектурными достопримечательностями.
«Когда меня попросили разработать культовые плакаты для игр 2024 года, я сразу же представил себе город-стадион, открытый для всего мира в застывшем времени, в котором вы можете бродить по микрокосмам, где радостно сосуществуют парижские памятники и спортивные дисциплины», — сказал Гаттони.
Его целью было создать серию микроисторий, основанных на знаковых парижских архитектурных достопримечательностях, таких как Эйфелева башня, Триумфальная арка и Трокадеро. В сжатой версии Парижа эти достопримечательности соприкасаются с некоторыми спортивными площадками, которые будут использоваться для игр, включая Стад де Франс, где будут приниматься легкая атлетика, параатлетика и регби. Французская Полинезия, где будут проводиться мероприятия по серфингу, изображена на заднем плане.
Уго Гаттони — иллюстратор и бывший пловец, известный своими широкоформатными работами, на выполнение которых могут уйти месяцы или даже годы. На создание этого диптиха Гаттони потратил более 2000 часов: «Для меня этот дизайн должен быть вне времени. Он основан на золотом сечении и имеет прочную академическую основу с большим количеством архитектуры. Его оригинальность заключается в его сюрреалистическом и утопическом аспекте, как в его композиции, так и в тысячах деталей, которые в нем представлены».
На плакатах изображено около 40 000 персонажей, с равным количеством мужчин и женщин на переднем плане, символизирующих равенство Олимпийских игр в Париже 2024 года.
Иллюстрация также доступна в виде раскраски☺️
ПЛОЩАДЬ ROSUPACK 2024 СТАНЕТ РЕКОРДНОЙ ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ ВЫСТАВКИ!
Организаторы выставки Rosupack 2024 сообщили, что в этом году она займет рекордную площадь, которая превысит 63 тыс. м2! Свои экспозиции представит более 1000 российских и иностранных производителей и поставщиков решений для производства упаковки, а также полиграфические предприятия, выпускающие данную продукцию.
Выставка Rosupack 2024 пройдет с 18 по 21 июня в столичном МВЦ «Крокус-Экспо». Экспозиции участников займут все 4 выставочных зала в павильоне №3.
Напомним, что открыт приём заявок на участие в международной премии в области производства и дизайна упаковки PART Award! Подать заявку на участие можно на сайте выставки.
Printdaily.ru
Организаторы выставки Rosupack 2024 сообщили, что в этом году она займет рекордную площадь, которая превысит 63 тыс. м2! Свои экспозиции представит более 1000 российских и иностранных производителей и поставщиков решений для производства упаковки, а также полиграфические предприятия, выпускающие данную продукцию.
Выставка Rosupack 2024 пройдет с 18 по 21 июня в столичном МВЦ «Крокус-Экспо». Экспозиции участников займут все 4 выставочных зала в павильоне №3.
Напомним, что открыт приём заявок на участие в международной премии в области производства и дизайна упаковки PART Award! Подать заявку на участие можно на сайте выставки.
Printdaily.ru
Публичная библиотека парка Испании в Колумбии.
Библиотечный парк, расположен в городе Медельин и является частью серии городских проектов социального развития этого города, который расположен в северных Андах. Его главная особенность — это география, именно она определяет идентичность и образ города, который его жители воспринимают как элемент идентификации. И библиотека парка Испании является этому подтверждением.
Задание библиотеки и прилагающего к нему парка спроектировал колумбийский архитектор Джанкарло Мадзанти. Строительство комплекса общей площадью 4 тысячи кв.м заняло чуть более двух лет. Как рассказывает сам Мадзанти, на стадию проекта ему было отведено всего три месяца. Возможно, именно этот факт впоследствии станет роковым для здания. И тем не менее, архитектор был награжден за этот проект на Ибероамериканской архитектурной биеннале в Лиссабоне в 2008 году.
Основная структура здания состоит в основном из железа и бетона и переставляет собой три многогранника неправильной формы. Сооружение составлено из этих различных по высоте зданий, облицованных каменными плитами с элементами ржавчины. Одно из них занимает библиотека, а остальные два — общественный и культурный центры. Здания расположены на платформе, которая соединяет их и служит общественной площадью и смотровой площадкой.
Библиотека насчитывает восемь этажей и три читальных зала. По стенам каждого из них тянутся антресоли с компьютерными столами, а на самом верхнем этаже находится помещение для культурных мероприятий.
Из-за недостатков конструкции, которые были выявлены в 2013 году самая большая эстетическая привлекательность Медельина была закрыта. Выяснилось, что постройка не соответствовала планам, и в структурном анализе фасада силы ветров не были рассмотрены. Мэрия Медельина приняла решение о реконструкции парка в 2015 году, но по сей день он все еще находится на ремонте.
Библиотечный парк, расположен в городе Медельин и является частью серии городских проектов социального развития этого города, который расположен в северных Андах. Его главная особенность — это география, именно она определяет идентичность и образ города, который его жители воспринимают как элемент идентификации. И библиотека парка Испании является этому подтверждением.
Задание библиотеки и прилагающего к нему парка спроектировал колумбийский архитектор Джанкарло Мадзанти. Строительство комплекса общей площадью 4 тысячи кв.м заняло чуть более двух лет. Как рассказывает сам Мадзанти, на стадию проекта ему было отведено всего три месяца. Возможно, именно этот факт впоследствии станет роковым для здания. И тем не менее, архитектор был награжден за этот проект на Ибероамериканской архитектурной биеннале в Лиссабоне в 2008 году.
Основная структура здания состоит в основном из железа и бетона и переставляет собой три многогранника неправильной формы. Сооружение составлено из этих различных по высоте зданий, облицованных каменными плитами с элементами ржавчины. Одно из них занимает библиотека, а остальные два — общественный и культурный центры. Здания расположены на платформе, которая соединяет их и служит общественной площадью и смотровой площадкой.
Библиотека насчитывает восемь этажей и три читальных зала. По стенам каждого из них тянутся антресоли с компьютерными столами, а на самом верхнем этаже находится помещение для культурных мероприятий.
Из-за недостатков конструкции, которые были выявлены в 2013 году самая большая эстетическая привлекательность Медельина была закрыта. Выяснилось, что постройка не соответствовала планам, и в структурном анализе фасада силы ветров не были рассмотрены. Мэрия Медельина приняла решение о реконструкции парка в 2015 году, но по сей день он все еще находится на ремонте.
О фольге и блеске.
Традиционно фольга ассоциируется с металлом, а значит, металлизированной глянцевой поверхностью. И это немудрено, ведь история ее возникновения уходит глубоко корнями в производство сусального золота. Металлизированную фольгу для горячего тиснения придумали в немецкой фирме KURZ в начале 1930-х, когда Конрад Курц открыл метод катодного напыления.
С тех пор цветов и эффектов фольги появилось невероятное множество, помимо глянцевой поверхности к взыскательному выбору дизайнера открывается и широкая линейка матовых оттенков, и голография, однако глянец не теряет своей актуальности.
Вместе с тем важно помнить, что блеск зависит не только от серии фольги, но и от материала, на который она наносится. Если субстрат имеет слой мелования, например, мелованная бумага или картон, глянец будет выше. Если бумага пористая, чуть более рыхлая, то фольга будет менее блестящей. Но не стоит из-за этого отказываться от немелованных дизайнерских бумаг или бумажных переплетных материалов в качестве субстрата. Ведь зачастую печатному продукту более подойдет сдержанный, элегантный блеск, нежели ослепляющее сияние.
На примере двух проектов – обложки многолистного календаря и открытки – хотим показать разность между эффектами, которые получаются на мелованном целлюлозном картоне и немелованной дизайнерской бумаге. Фольга при этом выбрана одна и та же - два золотых оттенка Luxor 232 и 397, зеленый Luxor 336, синий Luxor 302.
На целлюлозном картоне скарабей, выполненный с помощью 3d конгрева, горячего тиснения фольгой и микроэмбоссинга выглядит, однозначно, ярче. Под определенным углом падения света разнообразные глянцевые цвета сияют. На открытке скарабей выполнен уже на немелованной дизайнерской бумаге Pure Soft, однако выглядит ничем не хуже. Глянец более сдержанный, однако именно это делает открытку элегантной, стильной и винтажной.
Какой вариант подойдет вашему изданию – решать вам! Но мы точно уверены, что многообразие фольги Leonhard Kurz и широчайший ассортимент бумаги, картона, переплетных материалов позволят в полной мере подобрать именно те сочетания, которые нужны вашем проекту!
Традиционно фольга ассоциируется с металлом, а значит, металлизированной глянцевой поверхностью. И это немудрено, ведь история ее возникновения уходит глубоко корнями в производство сусального золота. Металлизированную фольгу для горячего тиснения придумали в немецкой фирме KURZ в начале 1930-х, когда Конрад Курц открыл метод катодного напыления.
С тех пор цветов и эффектов фольги появилось невероятное множество, помимо глянцевой поверхности к взыскательному выбору дизайнера открывается и широкая линейка матовых оттенков, и голография, однако глянец не теряет своей актуальности.
Вместе с тем важно помнить, что блеск зависит не только от серии фольги, но и от материала, на который она наносится. Если субстрат имеет слой мелования, например, мелованная бумага или картон, глянец будет выше. Если бумага пористая, чуть более рыхлая, то фольга будет менее блестящей. Но не стоит из-за этого отказываться от немелованных дизайнерских бумаг или бумажных переплетных материалов в качестве субстрата. Ведь зачастую печатному продукту более подойдет сдержанный, элегантный блеск, нежели ослепляющее сияние.
На примере двух проектов – обложки многолистного календаря и открытки – хотим показать разность между эффектами, которые получаются на мелованном целлюлозном картоне и немелованной дизайнерской бумаге. Фольга при этом выбрана одна и та же - два золотых оттенка Luxor 232 и 397, зеленый Luxor 336, синий Luxor 302.
На целлюлозном картоне скарабей, выполненный с помощью 3d конгрева, горячего тиснения фольгой и микроэмбоссинга выглядит, однозначно, ярче. Под определенным углом падения света разнообразные глянцевые цвета сияют. На открытке скарабей выполнен уже на немелованной дизайнерской бумаге Pure Soft, однако выглядит ничем не хуже. Глянец более сдержанный, однако именно это делает открытку элегантной, стильной и винтажной.
Какой вариант подойдет вашему изданию – решать вам! Но мы точно уверены, что многообразие фольги Leonhard Kurz и широчайший ассортимент бумаги, картона, переплетных материалов позволят в полной мере подобрать именно те сочетания, которые нужны вашем проекту!
Бумажные миры. Paper Pan.
Можно ли писать и рисовать бумагой? На этот вопрос отвечает египетский художник, проживающий в Италии, Йехия Абуэльнага, более известный под псевдонимом Paper Pan.
Выдающийся художник плетет свои творения подобно кружеву, как он сам говорит «из ностальгии и тоски, сформированных отголосками изгнания и разделения».
Работы Йехия «сотканы» из бумаги, которую художник размачивает и помещает в своеобразные «ручки». В скором времени Paper Pan планирует продажу этого необычного художественного материала.
Можно ли писать и рисовать бумагой? На этот вопрос отвечает египетский художник, проживающий в Италии, Йехия Абуэльнага, более известный под псевдонимом Paper Pan.
Выдающийся художник плетет свои творения подобно кружеву, как он сам говорит «из ностальгии и тоски, сформированных отголосками изгнания и разделения».
Работы Йехия «сотканы» из бумаги, которую художник размачивает и помещает в своеобразные «ручки». В скором времени Paper Pan планирует продажу этого необычного художественного материала.
Forwarded from POPAI RUSSIA. Ассоциация
📣 Открыта регистрация на конкурс POPAI RUSSIA AWARDS 2024!
Ключевые даты:
Прием заявок на Конкурс –12.03.2024 – 10.07.2024
Выставка работ – 17.09 -19.09.2024
Работа основного состава жюри – 17.09.2024
Объявление номинантов – 18.09.2024
Церемония награждения – октябрь 2024
Место проведения: ТРЦ «Афимолл-Сити», Пресненская наб. 2, этаж 6
Условия проведения, номинации и стоимость участия на сайте www.popai-awards.ru
Ключевые даты:
Прием заявок на Конкурс –12.03.2024 – 10.07.2024
Выставка работ – 17.09 -19.09.2024
Работа основного состава жюри – 17.09.2024
Объявление номинантов – 18.09.2024
Церемония награждения – октябрь 2024
Место проведения: ТРЦ «Афимолл-Сити», Пресненская наб. 2, этаж 6
Условия проведения, номинации и стоимость участия на сайте www.popai-awards.ru
People People о том, как управлять креативным агентством.
На днях онлайн ресурс Creativeboom опубликовал интервью с основателем агентства People People Сарой Грин. В нем Сара рассказала о секретах управления, о том, как достичь баланса между работой и личной жизнью и как поддерживать корпоративную культуру агентства при работе из дома.
Основатель и директор People People Сара Грин открыла свое агентство в 1998 году в Ливенворте, США. Сегодня она управляет командой из 12 креативщиков и работает с такими крупными клиентами как Kirkland, Blackbird & Raven и многими другими.
Разнообразие клиентов
«Мы наблюдали, как многие агентства барахтаются и тонут во время кризиса 2008 года, а также во время Covid. Работа с клиентами в различных отраслях помогла нам сохранить финансовую стойкость в трудные времена. Эта модель также помогает нашей команде быть счастливой; возможность погрузиться в различные отрасли делает работу интересной».
«Моей самой большой проблемой было научиться отпускать и делегировать. В течение долгого времени я чувствовала необходимость быть на каждой встрече и участвовать в каждом проекте» — вспоминает Сара.
Секреты управления
Итак, в чем секрет управления людьми? «Если вы собрали потрясающую команду, вам не нужно много управлять», —объясняет она. «С командой креативщиков высокого уровня это довольно просто. Самый сложный аспект — это обеспечение того, чтобы каждый человек чувствовал себя услышанным и понятым».
Баланс между работой и личной жизнью
Важно отметить, что Сара также заботится о своих интересах, говоря, что с первых дней ведения бизнеса она стремилась создать здоровый баланс между работой и личной жизнью.
«Тогда, по мере роста People People, я приложила усилия, чтобы все в команде чувствовали один и тот же баланс. Жизнь слишком коротка, чтобы работать в нездоровой среде или работать слишком много. Мне нравится думать, что я подаю пример, уделяя время путешествиям и отдаю приоритет проведению времени с семьей».
Все равны
«Все хотят, чтобы их уважали, включая меня. Мне не нравится, когда меня считают «боссом». Я хочу быть членом команды и коллегой».
«Конечно, есть преимущества в том, чтобы иметь эту руководящую роль. Но я не хочу размахивать этим флагом. Я никогда не представляю никого в своей команде в качестве сотрудника; мы члены команды, которые поддерживают друг друга. Даже когда я разговариваю с моими детьми, и я ссылаюсь на кого-то в моей команде, я никогда не говорю: «Он работает на меня», я говорю: «Я с ним работаю».
Работа из дома
«Нашей последней всеобъемлющей задачей, конечно, было перейти на 90% на удаленную работу. Много лет назад мы решили работать из дома по пятницам, поэтому, когда началась пандемия, мы все привыкли работать из дома. У нас были ноутбуки, способы доступа к нашему серверу/файлам и домашние офисы».
На днях онлайн ресурс Creativeboom опубликовал интервью с основателем агентства People People Сарой Грин. В нем Сара рассказала о секретах управления, о том, как достичь баланса между работой и личной жизнью и как поддерживать корпоративную культуру агентства при работе из дома.
Основатель и директор People People Сара Грин открыла свое агентство в 1998 году в Ливенворте, США. Сегодня она управляет командой из 12 креативщиков и работает с такими крупными клиентами как Kirkland, Blackbird & Raven и многими другими.
Разнообразие клиентов
«Мы наблюдали, как многие агентства барахтаются и тонут во время кризиса 2008 года, а также во время Covid. Работа с клиентами в различных отраслях помогла нам сохранить финансовую стойкость в трудные времена. Эта модель также помогает нашей команде быть счастливой; возможность погрузиться в различные отрасли делает работу интересной».
«Моей самой большой проблемой было научиться отпускать и делегировать. В течение долгого времени я чувствовала необходимость быть на каждой встрече и участвовать в каждом проекте» — вспоминает Сара.
Секреты управления
Итак, в чем секрет управления людьми? «Если вы собрали потрясающую команду, вам не нужно много управлять», —объясняет она. «С командой креативщиков высокого уровня это довольно просто. Самый сложный аспект — это обеспечение того, чтобы каждый человек чувствовал себя услышанным и понятым».
Баланс между работой и личной жизнью
Важно отметить, что Сара также заботится о своих интересах, говоря, что с первых дней ведения бизнеса она стремилась создать здоровый баланс между работой и личной жизнью.
«Тогда, по мере роста People People, я приложила усилия, чтобы все в команде чувствовали один и тот же баланс. Жизнь слишком коротка, чтобы работать в нездоровой среде или работать слишком много. Мне нравится думать, что я подаю пример, уделяя время путешествиям и отдаю приоритет проведению времени с семьей».
Все равны
«Все хотят, чтобы их уважали, включая меня. Мне не нравится, когда меня считают «боссом». Я хочу быть членом команды и коллегой».
«Конечно, есть преимущества в том, чтобы иметь эту руководящую роль. Но я не хочу размахивать этим флагом. Я никогда не представляю никого в своей команде в качестве сотрудника; мы члены команды, которые поддерживают друг друга. Даже когда я разговариваю с моими детьми, и я ссылаюсь на кого-то в моей команде, я никогда не говорю: «Он работает на меня», я говорю: «Я с ним работаю».
Работа из дома
«Нашей последней всеобъемлющей задачей, конечно, было перейти на 90% на удаленную работу. Много лет назад мы решили работать из дома по пятницам, поэтому, когда началась пандемия, мы все привыкли работать из дома. У нас были ноутбуки, способы доступа к нашему серверу/файлам и домашние офисы».
Книжный рынок. Топ-5 самых продаваемых книг Amazon.
Мы решили заглянуть на сайт Amazon.com в книжный раздел и узнать, какая литература пользуется наибольшим спросом. Спойлер: в этом списке вы не найдете ни одного художественного произведения.
$100M Offers: How to Make Offers So Good People Feel Stupid Saying No
Alex Hormozi
«Оффер на $100 миллионов. Как делать предложения, от которых невозможно отказаться» повествует о том, что умение делать предложения — базовый навык для предпринимателя. Методы, содержащиеся в этой книге, настолько просты и настолько эффективны; когда вы воплотите хотя бы одну тактику из этой книги, вы увидите изменение в поведении ваших потенциальных клиентов.
Building a StoryBrand: Clarify Your Message So Customers Will Listen
Donald Miller
«Создание бренда-истории» — бестселлер, рассказывающий о том, как компании четко сформулировать свое маркетинговое послание и сделать так, чтобы потенциальные потребители его услышали в мире, переполненном информационным шумом.
Real Talk With Real Business Pros: How To Win In A Competitive Marketplace
Jonathan Lautermilch
На страницах «Реального разговора с настоящими профессионалами бизнеса» находятся истории предпринимателей — от душераздирающих неудач до захватывающих побед. Каждая глава — это захватывающая сага о стойкости, инновациях и триумфе вопреки всему.
Way of the Wolf: Straight Line Selling: Master the Art of Persuasion, Influence, and Success
Jordan Belfort
В книге «Путь волка: Прямые продажи. Овладейте искусством убеждения, влияния и успеха» прототип главного героя фильма «Волк с Уолл-стрит», Джордан Белфорт рассказывает путь к успеху с помощью уникальной системы, которая доказала свою эффективность в реальных ситуациях.
Gap Selling: Getting the Customer to Yes: How Problem-Centric Selling Increases Sales by Changing Everything You Know About Relationships, Overcoming Objections, Closing and Price
Keenan
«Ищи разрывы и продавай: Как привести клиента к ответу "Да"» повествует о том, что традиционные коммерческие отделы с живыми менеджерами не нужны — все заменит самообслуживание, лендинги, цепочки рассылок, автоматические воронки и, самое главное, крутейший продукт, который продает себя сам.
Мы решили заглянуть на сайт Amazon.com в книжный раздел и узнать, какая литература пользуется наибольшим спросом. Спойлер: в этом списке вы не найдете ни одного художественного произведения.
$100M Offers: How to Make Offers So Good People Feel Stupid Saying No
Alex Hormozi
«Оффер на $100 миллионов. Как делать предложения, от которых невозможно отказаться» повествует о том, что умение делать предложения — базовый навык для предпринимателя. Методы, содержащиеся в этой книге, настолько просты и настолько эффективны; когда вы воплотите хотя бы одну тактику из этой книги, вы увидите изменение в поведении ваших потенциальных клиентов.
Building a StoryBrand: Clarify Your Message So Customers Will Listen
Donald Miller
«Создание бренда-истории» — бестселлер, рассказывающий о том, как компании четко сформулировать свое маркетинговое послание и сделать так, чтобы потенциальные потребители его услышали в мире, переполненном информационным шумом.
Real Talk With Real Business Pros: How To Win In A Competitive Marketplace
Jonathan Lautermilch
На страницах «Реального разговора с настоящими профессионалами бизнеса» находятся истории предпринимателей — от душераздирающих неудач до захватывающих побед. Каждая глава — это захватывающая сага о стойкости, инновациях и триумфе вопреки всему.
Way of the Wolf: Straight Line Selling: Master the Art of Persuasion, Influence, and Success
Jordan Belfort
В книге «Путь волка: Прямые продажи. Овладейте искусством убеждения, влияния и успеха» прототип главного героя фильма «Волк с Уолл-стрит», Джордан Белфорт рассказывает путь к успеху с помощью уникальной системы, которая доказала свою эффективность в реальных ситуациях.
Gap Selling: Getting the Customer to Yes: How Problem-Centric Selling Increases Sales by Changing Everything You Know About Relationships, Overcoming Objections, Closing and Price
Keenan
«Ищи разрывы и продавай: Как привести клиента к ответу "Да"» повествует о том, что традиционные коммерческие отделы с живыми менеджерами не нужны — все заменит самообслуживание, лендинги, цепочки рассылок, автоматические воронки и, самое главное, крутейший продукт, который продает себя сам.
Свечи «Уютный вечер с Дубль В» в дизайнерской упаковке из Colorlab.
Ничто так не передает настроение продукта, как дизайнерская бумага.
Яркие сочные оттенки ассоциируются с бодростью, активностью и движением. Темные цвета являются прекрасной основой для создания образа статусного продукта, загадочного и благородного.
А если хочется создать ощущение тепла и уюта, то какие цвета вы выберете?
Возможно, рыжевато-оранжевые, напоминающие огонь в камине. Или серо-бежевые оттенки, вплоть до темно-коричневых, ассоциирующиеся с теплым вязаным пледом и чашкой кофе.
И конечно, атмосферу уютного вечера всегда пробуждают экологичные цвета – серые, зеленоватые, пыльно-розовые, ведь они приводят в состояние равновесия и покоя.
Именно такие цвета мы и выбрали для нашего сувенирного проекта – свечек «Уютный вечер с Дубль В». Свеча в банке с индивидуальной этикеткой презентована в эксклюзивной коробке из дизайнерских бумаг с двумя цветовыми сочетаниями. Нежное сочетание Colorlab темно-розовый и зеленый эвкалипт дополнено тиснением глянцевой розовой фольгой Leonhard KURZ. Более контрастный вариант – Colorlab оранжевый мандарин и темно-коричневый уже с другой фольгой – золотой голографией.
Поиск идеального цвета и сочетания с другими материалами – это всегда творческий и интересный путь открытий и вдохновения.
Ничто так не передает настроение продукта, как дизайнерская бумага.
Яркие сочные оттенки ассоциируются с бодростью, активностью и движением. Темные цвета являются прекрасной основой для создания образа статусного продукта, загадочного и благородного.
А если хочется создать ощущение тепла и уюта, то какие цвета вы выберете?
Возможно, рыжевато-оранжевые, напоминающие огонь в камине. Или серо-бежевые оттенки, вплоть до темно-коричневых, ассоциирующиеся с теплым вязаным пледом и чашкой кофе.
И конечно, атмосферу уютного вечера всегда пробуждают экологичные цвета – серые, зеленоватые, пыльно-розовые, ведь они приводят в состояние равновесия и покоя.
Именно такие цвета мы и выбрали для нашего сувенирного проекта – свечек «Уютный вечер с Дубль В». Свеча в банке с индивидуальной этикеткой презентована в эксклюзивной коробке из дизайнерских бумаг с двумя цветовыми сочетаниями. Нежное сочетание Colorlab темно-розовый и зеленый эвкалипт дополнено тиснением глянцевой розовой фольгой Leonhard KURZ. Более контрастный вариант – Colorlab оранжевый мандарин и темно-коричневый уже с другой фольгой – золотой голографией.
Поиск идеального цвета и сочетания с другими материалами – это всегда творческий и интересный путь открытий и вдохновения.
Уникальный модуль DISTORUN для технологии холодного тиснения фольгой.
Уважаемые коллеги!
Компания «Дубль В» является не только поставщиком высококачественных полиграфических материалов, но и эксклюзивным дистрибьютором оборудования для тиснения.
Хотим напомнить вам об уникальном модуле DISTORUN для технологии холодного тиснения фольгой.
Позволяет точно позиционировать фольгу с единичными изображениями (голограммы, Deep Lens), а также значительно экономить стандартную фольгу с бесконечным дизайном за счет эффективного использования незадействованных областей.
У модуля DISTORUN нет аналогов на рынке и приобрести его возможно только в «Дубль В»!
Модуль устанавливается на любую модель узкорулонных печатных машин, и может быть позиционирован на любой секции оборудования с помощью системы рельс.
Производится в трех стандартных размерах: 330, 420 и 520 мм.
Важные преимущества модуля DISTORUN:
• нет необходимости в серьезной модификации печатной машины
• синхронизация с настройками имеющегося оборудования
• экономия и сохранение всех свойств фольги при повторном тиснении
• уникальные эффекты в дизайне вашей продукции
За подробной информацией и консультацией специалистов обращайтесь в Департамент «Фольга»
Уважаемые коллеги!
Компания «Дубль В» является не только поставщиком высококачественных полиграфических материалов, но и эксклюзивным дистрибьютором оборудования для тиснения.
Хотим напомнить вам об уникальном модуле DISTORUN для технологии холодного тиснения фольгой.
Позволяет точно позиционировать фольгу с единичными изображениями (голограммы, Deep Lens), а также значительно экономить стандартную фольгу с бесконечным дизайном за счет эффективного использования незадействованных областей.
У модуля DISTORUN нет аналогов на рынке и приобрести его возможно только в «Дубль В»!
Модуль устанавливается на любую модель узкорулонных печатных машин, и может быть позиционирован на любой секции оборудования с помощью системы рельс.
Производится в трех стандартных размерах: 330, 420 и 520 мм.
Важные преимущества модуля DISTORUN:
• нет необходимости в серьезной модификации печатной машины
• синхронизация с настройками имеющегося оборудования
• экономия и сохранение всех свойств фольги при повторном тиснении
• уникальные эффекты в дизайне вашей продукции
За подробной информацией и консультацией специалистов обращайтесь в Департамент «Фольга»
Sans forgetica — шрифт, позволяющий запоминать. Правда или вымысел?
Считается, что читатели довольно быстро «сканируют» традиционный шрифт, а текст написанный незнакомым шрифтом воспринимается с трудом. Такой простой и, казалось бы, понятный факт заинтересовал дизайнеров и ученых только в 2018 году. В результате их совместной работы появился Sans forgetica, шрифт без засечек, который оказался эффективным для 400 студентов, которые приняли участие в процессе его разработки. Почему вы, скорее всего, не слышали об этом волшебном шрифте, мы расскажем в нашей статье.
На самом деле, утверждение о том, что простой шрифт легче воспринимается зрительно вполне состоятельно, но наряду с этим повышенная скорость чтения снижает концентрацию внимания и информация быстро забывается. Сложные шрифты предлагают читателю всматриваться в текст и дольше обрабатывать информацию, соответственно она лучше усваивается мозгом.
Учёные из Мельбурнского университета RMIT решили создать шрифт, который будет заставлять читателя вдумываться в текст с помощью двух уловок — разрывов в штрихах и обратному наклону.
Стивен Бэнэм, один из создателей Sans forgetica так прокомментировал полученный результат: «Мы фактически ниспровергли традиционные модели чтения, создав, во-первых, обратный наклон, который противоречит нормальному направлению чтения. Во-вторых, мы сделали рисунки знаков незавершёнными. Всё это проворачивает трюк с нашим мозгом, который, конечно же, мгновенно пытается разобраться во всех этих формах, кругах, диагоналях и прочих элементах.
И такая шрифтовая графика действительно замедляет мозг в процессе чтения. И это, в свою очередь, помогает активировать память».
И тем не менее, множество исследований, в частности исследование с участием 882 человек, опубликованное в журнале Memory в мае 2020 года доказали, что информация написанная Sans forgetica усваивается гораздо хуже, чем тот же текст, написанный привычными Arial или Times New Roman. На сегодняшний день было проведено более 39 экспериментов с общим количеством испытуемых более 3000 человек из 25 стран, где Sans forgetica также не показал себя эффективным инструментом в качестве восприятия информации.
Считается, что читатели довольно быстро «сканируют» традиционный шрифт, а текст написанный незнакомым шрифтом воспринимается с трудом. Такой простой и, казалось бы, понятный факт заинтересовал дизайнеров и ученых только в 2018 году. В результате их совместной работы появился Sans forgetica, шрифт без засечек, который оказался эффективным для 400 студентов, которые приняли участие в процессе его разработки. Почему вы, скорее всего, не слышали об этом волшебном шрифте, мы расскажем в нашей статье.
На самом деле, утверждение о том, что простой шрифт легче воспринимается зрительно вполне состоятельно, но наряду с этим повышенная скорость чтения снижает концентрацию внимания и информация быстро забывается. Сложные шрифты предлагают читателю всматриваться в текст и дольше обрабатывать информацию, соответственно она лучше усваивается мозгом.
Учёные из Мельбурнского университета RMIT решили создать шрифт, который будет заставлять читателя вдумываться в текст с помощью двух уловок — разрывов в штрихах и обратному наклону.
Стивен Бэнэм, один из создателей Sans forgetica так прокомментировал полученный результат: «Мы фактически ниспровергли традиционные модели чтения, создав, во-первых, обратный наклон, который противоречит нормальному направлению чтения. Во-вторых, мы сделали рисунки знаков незавершёнными. Всё это проворачивает трюк с нашим мозгом, который, конечно же, мгновенно пытается разобраться во всех этих формах, кругах, диагоналях и прочих элементах.
И такая шрифтовая графика действительно замедляет мозг в процессе чтения. И это, в свою очередь, помогает активировать память».
И тем не менее, множество исследований, в частности исследование с участием 882 человек, опубликованное в журнале Memory в мае 2020 года доказали, что информация написанная Sans forgetica усваивается гораздо хуже, чем тот же текст, написанный привычными Arial или Times New Roman. На сегодняшний день было проведено более 39 экспериментов с общим количеством испытуемых более 3000 человек из 25 стран, где Sans forgetica также не показал себя эффективным инструментом в качестве восприятия информации.
Библиотека Алвара Аалто в Выборге.
Библиотеки Аалто в Выборге — это часть богатого наследия финского архитектора Альвара Аалто. Он был признанным мастером функционального стиля, объединяющего природу и рукотворное пространство.
Главная библиотека Выборга была построена в 1935 году и считается одним из наиболее значимых произведений архитектора в этом городе. Этот памятник архитектуры привлекает внимание своими формами, материалами и пропорциями. Посещение библиотеки Аалто в Выборге — это не только возможность насладиться ее архитектурой, но и окунуться в историю и культуру этого удивительного места.
Один из основных элементов архитектуры библиотеки Аалто — это игра света и тени. Проектирование здания было продумано с учетом естественного освещения, что создает уютную и комфортную атмосферу для посетителей. Также стоит отметить использование природных материалов, таких как дерево и камень, которые гармонируют с окружающей средой. Волнообразный акустический потолок лекционного зала, инновационная технология для того времени, обрушился в послевоенные годы, когда здание библиотеки пустовало. Сегодня потолок восстановлен по оригинальным чертежам.
Фонд библиотеки располагает обширным собранием отдела краеведческой литературы на финском, шведском, немецком и других языках, а также подборкой книг о творчестве Алвара Аалто и о самом здании библиотеки.
Современные технологии также нашли свое отражение в архитектуре сегодняшней библиотеки Аалто. Здание оснащено системами безопасности, климатическим оборудованием, а также многофункциональной мебелью, что делает его удобным для разнообразных мероприятий.
Библиотеки Аалто в Выборге — это часть богатого наследия финского архитектора Альвара Аалто. Он был признанным мастером функционального стиля, объединяющего природу и рукотворное пространство.
Главная библиотека Выборга была построена в 1935 году и считается одним из наиболее значимых произведений архитектора в этом городе. Этот памятник архитектуры привлекает внимание своими формами, материалами и пропорциями. Посещение библиотеки Аалто в Выборге — это не только возможность насладиться ее архитектурой, но и окунуться в историю и культуру этого удивительного места.
Один из основных элементов архитектуры библиотеки Аалто — это игра света и тени. Проектирование здания было продумано с учетом естественного освещения, что создает уютную и комфортную атмосферу для посетителей. Также стоит отметить использование природных материалов, таких как дерево и камень, которые гармонируют с окружающей средой. Волнообразный акустический потолок лекционного зала, инновационная технология для того времени, обрушился в послевоенные годы, когда здание библиотеки пустовало. Сегодня потолок восстановлен по оригинальным чертежам.
Фонд библиотеки располагает обширным собранием отдела краеведческой литературы на финском, шведском, немецком и других языках, а также подборкой книг о творчестве Алвара Аалто и о самом здании библиотеки.
Современные технологии также нашли свое отражение в архитектуре сегодняшней библиотеки Аалто. Здание оснащено системами безопасности, климатическим оборудованием, а также многофункциональной мебелью, что делает его удобным для разнообразных мероприятий.
Крафт-бумага в дизайне и полиграфии.
Еще недавно, каких-то двадцать лет назад крафт-бумага считалась базовым упаковочным материалом, ничем не примечательным и не отличающимся декоративностью. Единственными требованиями к нему были исключительно утилитарные – гибкость, устойчивость к внешним факторам, прочность на разрыв.
Всё изменил набравший популярность тренд на экологичность. В моду вошли оттенки и текстуры, ранее считавшиеся тусклыми, грубыми и неэстетичными. Серо-бежевые, графитовые, песочные цвета стали верхом стиля и новаторства как в интерьере и дизайне городской среды, так и в полиграфии.
Направление крафт-материалов стало стремительно развиваться. Сегодня в ассортименте «Дубль В» представлены как базовые бумаги - «Комунар», «Котлас», так и более оригинальные – Ecoline Brown, EcoLine Grass с вкраплениями сушеной травы.
Новинка - коллекция SAHARA. Глубокий плотный цвет бумаги SAHARA словно передает тепло нагретого камня, а структура поверхности напоминает песок благодаря сочетанию охристых и коричневых оттенков.
Рады сообщить, что готово издание 2024 каталогов «Крафт-материалы», которые вы можете запросить у вашего менеджера.
Еще недавно, каких-то двадцать лет назад крафт-бумага считалась базовым упаковочным материалом, ничем не примечательным и не отличающимся декоративностью. Единственными требованиями к нему были исключительно утилитарные – гибкость, устойчивость к внешним факторам, прочность на разрыв.
Всё изменил набравший популярность тренд на экологичность. В моду вошли оттенки и текстуры, ранее считавшиеся тусклыми, грубыми и неэстетичными. Серо-бежевые, графитовые, песочные цвета стали верхом стиля и новаторства как в интерьере и дизайне городской среды, так и в полиграфии.
Направление крафт-материалов стало стремительно развиваться. Сегодня в ассортименте «Дубль В» представлены как базовые бумаги - «Комунар», «Котлас», так и более оригинальные – Ecoline Brown, EcoLine Grass с вкраплениями сушеной травы.
Новинка - коллекция SAHARA. Глубокий плотный цвет бумаги SAHARA словно передает тепло нагретого камня, а структура поверхности напоминает песок благодаря сочетанию охристых и коричневых оттенков.
Рады сообщить, что готово издание 2024 каталогов «Крафт-материалы», которые вы можете запросить у вашего менеджера.
Многообразие цветов фольги для горячего тиснения.
Уважаемые коллеги!
С приходом весны хочется яркости, новизны и блеска!
Фольга горячего тиснения для полиграфии и упаковки всегда привлекает внимание, совершенствует дизайн и создает дополнительные эффекты на изделии.
Дизайнеры и разработчики фабрики Leonhard KURZ, генерального партнера «Дубль В», каждый год представляют решения, соответствующие современным трендам, разрабатывают новые цвета и серии.
В нашем ассортименте фольга для горячего тиснения с самой широкой цветовой палитрой:
• металлизированная фольга коллекции Luxor/Alufin.
• Золото различных оттенков и серебро нескольких степеней яркости, а также широчайший выбор цветных вариантов.
• пигментная матовая Colorit
• Фольга с обширной палитрой цветов, особенно любимая книгоиздателями.
• дифракционная Light Line Design
• Разнообразные цвета и голографические дизайны для тех, кто точно не хочет остаться без внимания.
Фабрикой KURZ разработаны и специальные продукты, о них мы расскажем в следующих публикациях.
Коллекции фольги в постоянном наличии на складе «Дубль В». Специалисты Департамента Фольга всегда готовы проконсультировать и подобрать фольгу, которая подойдет под любую поставленную задачу и поможет сделать ваш дизайн уникальным.
Уважаемые коллеги!
С приходом весны хочется яркости, новизны и блеска!
Фольга горячего тиснения для полиграфии и упаковки всегда привлекает внимание, совершенствует дизайн и создает дополнительные эффекты на изделии.
Дизайнеры и разработчики фабрики Leonhard KURZ, генерального партнера «Дубль В», каждый год представляют решения, соответствующие современным трендам, разрабатывают новые цвета и серии.
В нашем ассортименте фольга для горячего тиснения с самой широкой цветовой палитрой:
• металлизированная фольга коллекции Luxor/Alufin.
• Золото различных оттенков и серебро нескольких степеней яркости, а также широчайший выбор цветных вариантов.
• пигментная матовая Colorit
• Фольга с обширной палитрой цветов, особенно любимая книгоиздателями.
• дифракционная Light Line Design
• Разнообразные цвета и голографические дизайны для тех, кто точно не хочет остаться без внимания.
Фабрикой KURZ разработаны и специальные продукты, о них мы расскажем в следующих публикациях.
Коллекции фольги в постоянном наличии на складе «Дубль В». Специалисты Департамента Фольга всегда готовы проконсультировать и подобрать фольгу, которая подойдет под любую поставленную задачу и поможет сделать ваш дизайн уникальным.
Крэйг Фрейзер. Полувековая история творчества.
Всемирно известный художник Крэйг Фрейзер работает с 1978 года, его иллюстрации славятся своим остроумием, оптимизмом и простотой. Долгие годы он работает на такие издания, как New York Times, Time Magazine и The Wall Street Journal. Фрейзер имеет впечатляющий список клиентов, который включает Adobe, American Express, Boeing, Chevrolet, MasterCard, United Airlines и многих других. А совсем недавно он разработал дизайн восьми почтовых марок для U.S Mail и The Royal Mail. Сегодня мы расскажем о том, как Крэйгу Фрейзеру удается оставаться таким востребованным иллюстратором вот уже почти 50 лет.
Артистизм Фрейзера выходит за рамки выполнения запросов клиентов; он иллюстрирует то, что, по его мнению, заставит людей остановиться, посмотреть и подумать. В своем недавнем интервью для Printmag.com Крэйг так описал свой творческий подход к процессу создания иллюстрации: «Любопытство — это ключ. Нам должно быть любопытно, что делают другие, и как вдохновлять этим наше собственное творчество. Нам также должно быть интересно узнать о странностях вокруг нас. Это топливо для идей. Неуверенность в себе и уверенность — это противоположности, но обе мотивируют нас. Обе необходимы, чтобы держать нас в тонусе. Неуверенность в себе, как бы неудобно это ни было, очень важна для хорошей работы и роста. Чем лучше наше суждение о нас самих, тем легче стать самодовольным и сделать «безопасную» работу. Я считаю, что моя неуверенность в себе часто является показателем того, что я открываю новые горизонты. Мы все испытываем неуверенность в себе, потому что творчество — это не наука, а эксперимент. Хорошая новость заключается в том, что с опытом сомнение в себе постепенно пропадает и уступает место уверенности, и ,если нам повезет, мы достигнем баланса — самого важного элемента личностного роста».
Вторым важным элементом своей работы Крэйг считает простоту: «Простота является руководящим принципом во всей моей работе. Я придерживаюсь как эстетической, так и концептуальной ориентации, поэтому ее легко соблюдать. Простота необходима сейчас больше, чем когда-либо, когда мы все работаем на краю нашего визуального порога. Когда мы перегружаем наши визуальные послания, мы рискуем ошибиться. Я рисую элементы, которые поддерживают историю, а не украшают ее. Простота равна ясности. Чем абстрактнее, тем проще должно быть уравнение».
На сегодняшний день Крэйг Фрейзер опубликовал несколько книг о дизайне и 176-страничную монографию под названием The Illustrated Voice. Он также является автором и иллюстратором книг для детей.
В 2013 году издательство Taschen внесло Крейг Фрейзера в список 100 лучших иллюстраторов всех времен. Его проекты и по сей день получают награды от Communication Arts, The New York Art Director's Club, Print Magazine, Society of illustrators, American Illustration and Graphis. За свою карьеру Крейг получил две серебряные медали от Общества иллюстраторов. И это — для него не предел!
Всемирно известный художник Крэйг Фрейзер работает с 1978 года, его иллюстрации славятся своим остроумием, оптимизмом и простотой. Долгие годы он работает на такие издания, как New York Times, Time Magazine и The Wall Street Journal. Фрейзер имеет впечатляющий список клиентов, который включает Adobe, American Express, Boeing, Chevrolet, MasterCard, United Airlines и многих других. А совсем недавно он разработал дизайн восьми почтовых марок для U.S Mail и The Royal Mail. Сегодня мы расскажем о том, как Крэйгу Фрейзеру удается оставаться таким востребованным иллюстратором вот уже почти 50 лет.
Артистизм Фрейзера выходит за рамки выполнения запросов клиентов; он иллюстрирует то, что, по его мнению, заставит людей остановиться, посмотреть и подумать. В своем недавнем интервью для Printmag.com Крэйг так описал свой творческий подход к процессу создания иллюстрации: «Любопытство — это ключ. Нам должно быть любопытно, что делают другие, и как вдохновлять этим наше собственное творчество. Нам также должно быть интересно узнать о странностях вокруг нас. Это топливо для идей. Неуверенность в себе и уверенность — это противоположности, но обе мотивируют нас. Обе необходимы, чтобы держать нас в тонусе. Неуверенность в себе, как бы неудобно это ни было, очень важна для хорошей работы и роста. Чем лучше наше суждение о нас самих, тем легче стать самодовольным и сделать «безопасную» работу. Я считаю, что моя неуверенность в себе часто является показателем того, что я открываю новые горизонты. Мы все испытываем неуверенность в себе, потому что творчество — это не наука, а эксперимент. Хорошая новость заключается в том, что с опытом сомнение в себе постепенно пропадает и уступает место уверенности, и ,если нам повезет, мы достигнем баланса — самого важного элемента личностного роста».
Вторым важным элементом своей работы Крэйг считает простоту: «Простота является руководящим принципом во всей моей работе. Я придерживаюсь как эстетической, так и концептуальной ориентации, поэтому ее легко соблюдать. Простота необходима сейчас больше, чем когда-либо, когда мы все работаем на краю нашего визуального порога. Когда мы перегружаем наши визуальные послания, мы рискуем ошибиться. Я рисую элементы, которые поддерживают историю, а не украшают ее. Простота равна ясности. Чем абстрактнее, тем проще должно быть уравнение».
На сегодняшний день Крэйг Фрейзер опубликовал несколько книг о дизайне и 176-страничную монографию под названием The Illustrated Voice. Он также является автором и иллюстратором книг для детей.
В 2013 году издательство Taschen внесло Крейг Фрейзера в список 100 лучших иллюстраторов всех времен. Его проекты и по сей день получают награды от Communication Arts, The New York Art Director's Club, Print Magazine, Society of illustrators, American Illustration and Graphis. За свою карьеру Крейг получил две серебряные медали от Общества иллюстраторов. И это — для него не предел!
Рашид ад-Дин — летописец средневекового Востока.
Визирь Рашид ад-Дин был выдающимся персидским политическим деятелем и историком, который жил в XIII веке. Он занимал важное положение при сельджуках и занимался составлением исторических трудов. Среди его наиболее известных произведений можно выделить "Джами' ат-таварих" (Собрание историй), которое является одной из важнейших хроник Средневековья и содержит ценные сведения о событиях и людях своего времени. Рашид ад-Дин также внёс значительный вклад в развитие культуры и образования своей эпохи, оставив после себя неоценимое наследие для историков и исследователей.
Рашид ад-Дин имел свой собственный скрипторий, где работали кописты и ученики, занимавшиеся копированием древних текстов и составлением исторических сочинений. В скриптории важную роль играл сам Визирь, который проводил надзор за копированием и обеспечивал высокое качество работы. Здесь также собирались ученые и исследователи, обсуждая различные исторические события и литературные произведения. Скрипторий Рашида ад-Дина был настоящим центром образования и культуры в своё время, где собирались лучшие умы того времени для обмена знаниями и идеями.
«Китаб-ал-ахья ва-л-асар», еще один труд Рашида, — это энциклопедия, содержащая сведения по естествознанию, агротехнике и строительству. Она является ценным источником информации об истории и культуре арабского мира в средние века и позволяет нам лучше понять жизнь и события того времени.
Точная дата рождения Рашида ад-Дина не известна, но дата его смерти известна историкам по одной печальной причине. По ложному доносу Рашид ад-Дин был казнен. После казни в 1318 году его голову носили по Тебризу (территория современного Ирана), «возглашая о казни „неверного еврея“». Следует отметить, что Рашид скорее всего происходил из незнатной семьи учёных евреев, но принял ислам около 1277 года и был ревностным мусульманином-суннитом шафиитского толка.
Визирь Рашид ад-Дин был выдающимся персидским политическим деятелем и историком, который жил в XIII веке. Он занимал важное положение при сельджуках и занимался составлением исторических трудов. Среди его наиболее известных произведений можно выделить "Джами' ат-таварих" (Собрание историй), которое является одной из важнейших хроник Средневековья и содержит ценные сведения о событиях и людях своего времени. Рашид ад-Дин также внёс значительный вклад в развитие культуры и образования своей эпохи, оставив после себя неоценимое наследие для историков и исследователей.
Рашид ад-Дин имел свой собственный скрипторий, где работали кописты и ученики, занимавшиеся копированием древних текстов и составлением исторических сочинений. В скриптории важную роль играл сам Визирь, который проводил надзор за копированием и обеспечивал высокое качество работы. Здесь также собирались ученые и исследователи, обсуждая различные исторические события и литературные произведения. Скрипторий Рашида ад-Дина был настоящим центром образования и культуры в своё время, где собирались лучшие умы того времени для обмена знаниями и идеями.
«Китаб-ал-ахья ва-л-асар», еще один труд Рашида, — это энциклопедия, содержащая сведения по естествознанию, агротехнике и строительству. Она является ценным источником информации об истории и культуре арабского мира в средние века и позволяет нам лучше понять жизнь и события того времени.
Точная дата рождения Рашида ад-Дина не известна, но дата его смерти известна историкам по одной печальной причине. По ложному доносу Рашид ад-Дин был казнен. После казни в 1318 году его голову носили по Тебризу (территория современного Ирана), «возглашая о казни „неверного еврея“». Следует отметить, что Рашид скорее всего происходил из незнатной семьи учёных евреев, но принял ислам около 1277 года и был ревностным мусульманином-суннитом шафиитского толка.
Выставка CENTRAL ASIA REKLAM успешно состоялась!
На прошлой неделе с 3 по 5 апреля в г. Алматы, Казахстан успешно прошла выставка CENTRAL ASIA REKLAM, в которой компания «Дубль В Евразия» приняла участие стендом.
Выставка CENTRAL ASIA REKLAM объединяет производителей и дистрибьютеров из разных стран мира для презентаций производимой продукции и технологических инноваций в рекламной индустрии.
«Дубль В» представил на своем стенде комплексные решения по материалам, разработанные специально для индустрии рекламы и полиграфии. Посетителям стенда был представлен полный ассортимент дизайнерских, цифровых, крафт-бумаг, самоклеящихся бумаг и пленок, бумажных переплетных материалов.
Отдельное внимание было уделено отделочным решениям, которые позволяют любой печатный продукт выделить благодаря эффектным дизайнерским и технологическим приемам. В этом сегменте были представлены фольга для тиснения, лаки, пленки для ламинации.
Также на стенде была организована небольшая зона, посвященная отделочным решениям на ткани и лентах. Посетители смогли познакомиться с новейшими решениями для декорирования текстиля фольгой от компании Leonhard Kurz. Благодаря использованию фольги возможно создавать невероятные металлизированные эффекты на предварительно обработанных текстильных изделиях, тканях, а также искусственной и натуральной коже.
Благодарим всех гостей стенда за интерес к решениям, предлагаемым «Дубль В», и конструктивное общение! И конечно, всегда ждем в офисе «Дубль В Евразия» для продолжения коммуникаций и плодотворного сотрудничества!
На прошлой неделе с 3 по 5 апреля в г. Алматы, Казахстан успешно прошла выставка CENTRAL ASIA REKLAM, в которой компания «Дубль В Евразия» приняла участие стендом.
Выставка CENTRAL ASIA REKLAM объединяет производителей и дистрибьютеров из разных стран мира для презентаций производимой продукции и технологических инноваций в рекламной индустрии.
«Дубль В» представил на своем стенде комплексные решения по материалам, разработанные специально для индустрии рекламы и полиграфии. Посетителям стенда был представлен полный ассортимент дизайнерских, цифровых, крафт-бумаг, самоклеящихся бумаг и пленок, бумажных переплетных материалов.
Отдельное внимание было уделено отделочным решениям, которые позволяют любой печатный продукт выделить благодаря эффектным дизайнерским и технологическим приемам. В этом сегменте были представлены фольга для тиснения, лаки, пленки для ламинации.
Также на стенде была организована небольшая зона, посвященная отделочным решениям на ткани и лентах. Посетители смогли познакомиться с новейшими решениями для декорирования текстиля фольгой от компании Leonhard Kurz. Благодаря использованию фольги возможно создавать невероятные металлизированные эффекты на предварительно обработанных текстильных изделиях, тканях, а также искусственной и натуральной коже.
Благодарим всех гостей стенда за интерес к решениям, предлагаемым «Дубль В», и конструктивное общение! И конечно, всегда ждем в офисе «Дубль В Евразия» для продолжения коммуникаций и плодотворного сотрудничества!
Декельные материалы.
При тиснении на прессах любого типа мы рекомендуем использовать специальные декельные материалы, выравнивающие давление и улучшающие качество тиснения.
Декельный материал бывает трех типов:
• Жесткий декель – применяется при тиснении картона массой от 180 г/м2
• Полужесткий декель – применяется при тиснении бумаг массой до 180 г/м2
• Мягкий декель – применяется при тиснении полимерных пленок и этикеточных бумаг
Чтобы правильно подобрать декельный материал, нужно учитывать:
• Тип оборудования
• Вид материала и штампа
• Субстрат
• Особенности дизайна – плашки, тонкие и средние линии
Мы готовы предложить декельные материалы от лучших мировых производителей.
Декельная резина - резинотканевое полотно представляет собой непористый резиновый материал с тканевой основой.
Калиброванная бумага применяется в различных комбинациях декеля для выравнивания давления.
Щетка/карандаш из стекловолокна для очистки штампов предназначена для полировки и очистки клише от различной пыли, грязи (остатков фольги и бумаги), коррекции мелких повреждений и шлифовки острых краев на клише.
При покупке фольги не забудьте про декельные материалы, пусть тиснение будет удобным!
По всем вопросам обращайтесь в Департамент Фольга.
При тиснении на прессах любого типа мы рекомендуем использовать специальные декельные материалы, выравнивающие давление и улучшающие качество тиснения.
Декельный материал бывает трех типов:
• Жесткий декель – применяется при тиснении картона массой от 180 г/м2
• Полужесткий декель – применяется при тиснении бумаг массой до 180 г/м2
• Мягкий декель – применяется при тиснении полимерных пленок и этикеточных бумаг
Чтобы правильно подобрать декельный материал, нужно учитывать:
• Тип оборудования
• Вид материала и штампа
• Субстрат
• Особенности дизайна – плашки, тонкие и средние линии
Мы готовы предложить декельные материалы от лучших мировых производителей.
Декельная резина - резинотканевое полотно представляет собой непористый резиновый материал с тканевой основой.
Калиброванная бумага применяется в различных комбинациях декеля для выравнивания давления.
Щетка/карандаш из стекловолокна для очистки штампов предназначена для полировки и очистки клише от различной пыли, грязи (остатков фольги и бумаги), коррекции мелких повреждений и шлифовки острых краев на клише.
При покупке фольги не забудьте про декельные материалы, пусть тиснение будет удобным!
По всем вопросам обращайтесь в Департамент Фольга.
Минимализм в тонких линиях.
Зачастую в дизайне «больше» значит «меньше». Тренд на минимализм с годами не теряет своей актуальности и находит новое воплощение, преломляется в интересных подходах и деталях. Как бы странно это ни звучало, минимализм проявляется и в линиях.
Толщина линии при тиснении фольгой горячим способом – важный параметр, который дизайнер обязан соблюдать при разработке макета. Стандартной минимальной толщиной линий почти все производства указывают 0,5 мм, инверсных линий 0,6 мм.
Если параметры не соблюдать, то вероятен риск, что линия просто не протиснится на субстрате - или исчезнет или ляжет с «проплешинами». И конечно, огромное значение имеет вид материала, на который наносится тиснение. Рыхлые немелованные бумаги в обработке значительно сложнее, нежели ровные мелованные или каландрированные поверхности.
Наши партнеры, компания Смит энд Хартман, подготовили сувенирный набор, состоящий из блокнота в коробке, упаковочной бумаге, ленты и пакета. Все элементы набора выполнены из дизайнерской бумаги Colorlab трех цветов – натуральный, серо-бежевый и зеленый. Стильное и выдержанное сочетание оттенков бумаги объединено тиснением светлой золотой фольгой KURZ. Изюминкой же проекта являются идеально проработанные филигранные линии. Рисунок зимнего леса выглядит как минималистичный карандашный эскиз, правда, карандаш у автора был золотой.
Важно отметить, что Colorlab как раз принадлежит к направлению дизайнерских немелованных бумаг, довольно капризного с точки зрения тиснения тонкими линиями. В обложке блокнота применена уже другая технология – силуэт дерева мастерски сделан лазерной гравировкой. Эффектной деталью является солнце, выполненное многоуровневым конгревным тиснением.
Мы благодарим Смит энд Хартман за оригинальные эффектные кейсы, в которых проявлено и художественное воображение, и любовь к бумаге, и виртуозное владение технологиями! А если и вы хотите, чтобы мы рассказали о кейсах вашей типографии или агентства, просьба написать в комментарии к этому посту.
Больше фото на нашем сайте.
Зачастую в дизайне «больше» значит «меньше». Тренд на минимализм с годами не теряет своей актуальности и находит новое воплощение, преломляется в интересных подходах и деталях. Как бы странно это ни звучало, минимализм проявляется и в линиях.
Толщина линии при тиснении фольгой горячим способом – важный параметр, который дизайнер обязан соблюдать при разработке макета. Стандартной минимальной толщиной линий почти все производства указывают 0,5 мм, инверсных линий 0,6 мм.
Если параметры не соблюдать, то вероятен риск, что линия просто не протиснится на субстрате - или исчезнет или ляжет с «проплешинами». И конечно, огромное значение имеет вид материала, на который наносится тиснение. Рыхлые немелованные бумаги в обработке значительно сложнее, нежели ровные мелованные или каландрированные поверхности.
Наши партнеры, компания Смит энд Хартман, подготовили сувенирный набор, состоящий из блокнота в коробке, упаковочной бумаге, ленты и пакета. Все элементы набора выполнены из дизайнерской бумаги Colorlab трех цветов – натуральный, серо-бежевый и зеленый. Стильное и выдержанное сочетание оттенков бумаги объединено тиснением светлой золотой фольгой KURZ. Изюминкой же проекта являются идеально проработанные филигранные линии. Рисунок зимнего леса выглядит как минималистичный карандашный эскиз, правда, карандаш у автора был золотой.
Важно отметить, что Colorlab как раз принадлежит к направлению дизайнерских немелованных бумаг, довольно капризного с точки зрения тиснения тонкими линиями. В обложке блокнота применена уже другая технология – силуэт дерева мастерски сделан лазерной гравировкой. Эффектной деталью является солнце, выполненное многоуровневым конгревным тиснением.
Мы благодарим Смит энд Хартман за оригинальные эффектные кейсы, в которых проявлено и художественное воображение, и любовь к бумаге, и виртуозное владение технологиями! А если и вы хотите, чтобы мы рассказали о кейсах вашей типографии или агентства, просьба написать в комментарии к этому посту.
Больше фото на нашем сайте.
Бумажные миры. Liz Sofield.
Лиз Софилд — художница из Брисбена, Австралия, которая работает в основном с бумагой и нитью. С помощью геометрических узоров и тонкой строчки, она создает полотна, которые вызывают ощущение спокойствия.
«Мне нравится ощущение и текстура акварельной бумаги, я складываю бумагу, затем следует медитативный процесс ручного шитья. Мое первое произведение искусства из бумаги было создано с использованием медной нити под влиянием окружающей нас красной земли, пока мы жили в городе, где добывали золото. С тех пор мы переехали в Брисбен, моя цветовая палитра стала очень нейтральной, в основном — белая на белом. Для меня это очень успокаивающая палитра», —горворит Лиз.
Сегодня работы художницы можно приобрести в свободной продаже.
Лиз Софилд — художница из Брисбена, Австралия, которая работает в основном с бумагой и нитью. С помощью геометрических узоров и тонкой строчки, она создает полотна, которые вызывают ощущение спокойствия.
«Мне нравится ощущение и текстура акварельной бумаги, я складываю бумагу, затем следует медитативный процесс ручного шитья. Мое первое произведение искусства из бумаги было создано с использованием медной нити под влиянием окружающей нас красной земли, пока мы жили в городе, где добывали золото. С тех пор мы переехали в Брисбен, моя цветовая палитра стала очень нейтральной, в основном — белая на белом. Для меня это очень успокаивающая палитра», —горворит Лиз.
Сегодня работы художницы можно приобрести в свободной продаже.
