Франческо Гриффо. От гуманизма до эшафота.
Франческо Гриффо родился в Болонье, Италия, около 1450 года. О его ранней жизни известно немного, но считается, что он был ювелиром и гравером по металлу, прежде чем занялся литьем шрифтов. Об этом факте свидетельствует то, что его отец, Чезаре Гриффо, был известным болонским ювелиром. Литью типографских шрифтов и изготовлению пуансонов Франческо обучался у издателя книготорговца Бенедетто Фаэлли.
В 1495 году Гриффо был нанят венецианским типографом Альдом Мануцием для создания шрифтов для его нового издательства. Мануций был одним из ведущих гуманистов своего времени, и стремился издавать книги, которые отличались не только точностью информации, но и особой эстетикой.
Гриффо разработал для Мануция несколько шрифтов, в том числе знаменитый курсивный шрифт, который стал известен как «италик». Гриффо был вдохновлен каллиграфическим почерком гуманистов-писателей, которые были популярны в то время. Шрифт стал популярным благодаря своей элегантности и удобочитаемости.
Гриффо также разработал ряд других шрифтов для Мануция. Эти шрифты оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах и других печатных материалах. Гриффо работал с Альдо Мануцием до 1502 года. Их деловые и дружеские отношения были разорваны в связи с тем, что Альдо хотел сохранить за собой монополию на греческие шрифты и запретил ему продавать их другим печатникам. В связи с этим Франческо Гриффо разработает еще два новых варианта «италика», один для печатника Гершона Сончино, а другой для собственной типографии, которую он откроет в 1516 году.
Франческо Гриффо умер в Болонье в 1518 году. Вероятнее всего, он был приговорен к смертной казни за убийство своего зятя. Он был одним из самых влиятельных литейщиков шрифтов в истории, и его работа помогла установить стандарты для современной типографики.
Шрифты Гриффо отличались своей элегантностью и вниманием к деталям. Они оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах, журналах и других печатных материалах.
Многие из шрифтов Гриффо были возрождены в настоящее время. Например, шрифт ITC Griffo, созданный в 1980-х годах, основан на шрифтах Гриффо для Мануция. Шрифт Adobe Jenson, созданный в 1996 году, также основан на работе Гриффо.
Франческо Гриффо родился в Болонье, Италия, около 1450 года. О его ранней жизни известно немного, но считается, что он был ювелиром и гравером по металлу, прежде чем занялся литьем шрифтов. Об этом факте свидетельствует то, что его отец, Чезаре Гриффо, был известным болонским ювелиром. Литью типографских шрифтов и изготовлению пуансонов Франческо обучался у издателя книготорговца Бенедетто Фаэлли.
В 1495 году Гриффо был нанят венецианским типографом Альдом Мануцием для создания шрифтов для его нового издательства. Мануций был одним из ведущих гуманистов своего времени, и стремился издавать книги, которые отличались не только точностью информации, но и особой эстетикой.
Гриффо разработал для Мануция несколько шрифтов, в том числе знаменитый курсивный шрифт, который стал известен как «италик». Гриффо был вдохновлен каллиграфическим почерком гуманистов-писателей, которые были популярны в то время. Шрифт стал популярным благодаря своей элегантности и удобочитаемости.
Гриффо также разработал ряд других шрифтов для Мануция. Эти шрифты оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах и других печатных материалах. Гриффо работал с Альдо Мануцием до 1502 года. Их деловые и дружеские отношения были разорваны в связи с тем, что Альдо хотел сохранить за собой монополию на греческие шрифты и запретил ему продавать их другим печатникам. В связи с этим Франческо Гриффо разработает еще два новых варианта «италика», один для печатника Гершона Сончино, а другой для собственной типографии, которую он откроет в 1516 году.
Франческо Гриффо умер в Болонье в 1518 году. Вероятнее всего, он был приговорен к смертной казни за убийство своего зятя. Он был одним из самых влиятельных литейщиков шрифтов в истории, и его работа помогла установить стандарты для современной типографики.
Шрифты Гриффо отличались своей элегантностью и вниманием к деталям. Они оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах, журналах и других печатных материалах.
Многие из шрифтов Гриффо были возрождены в настоящее время. Например, шрифт ITC Griffo, созданный в 1980-х годах, основан на шрифтах Гриффо для Мануция. Шрифт Adobe Jenson, созданный в 1996 году, также основан на работе Гриффо.
Милые женщины, поздравляем с 8 марта!
Пусть этот праздничный день будет наполнен радостными событиями, теплыми пожеланиями и волшебной атмосферой.
Желаем вам счастья, любви и благополучия, оставайтесь всегда такими же женственными и обворожительными!
ГК «Дубль В»
Пусть этот праздничный день будет наполнен радостными событиями, теплыми пожеланиями и волшебной атмосферой.
Желаем вам счастья, любви и благополучия, оставайтесь всегда такими же женственными и обворожительными!
ГК «Дубль В»
Отчет Monotype о типографике 2024 года. 10 трендов.
Monotype Imaging — североамериканская корпорация, расположенная в городе Уоберн, Массачусетс, специализируется в области вёрстки и создания гарнитур для текстовых и графических решений.
В 2023 году Monotype предсказала максимализм, и стили, вдохновленные комиксами. Но чего нам ожидать в 2024 году? В отчете, курируемом дизайнерами монотипов Джорданом Беллом и Дэмиеном Колло, в этом году определены десять тенденций в дизайне шрифтов. «В этом, нашем четвертом ежегодном отчете о тенденциях, мы обнаружили отход от мягких, чутких шрифтов, которые многие бренды и креативщики использовали после
стресса пандемии», — сказал Белл. "В этом году можно почувствовать ностальгию по цифровой простоте, мы видим, как дизайнеры возвращаются к наследию более традиционных шрифтов с засечками, а также находят новое творческое вдохновение в культурных течениях 90-х и начала 2000-х годов, таких как гранж и ранняя рейв-культура».
В рамках отчета команда Monotype изобразила каждый из десяти трендов в виде потрепанных обложек для виниловых пластинок, тем самым соединив каждый тренд с конкретным музыкальным жанром. Каждая виниловая обложка была создана с помощью Midjourney AI, чтобы подчеркнуть напряженность между нашей нынешней ностальгией по старому аналоговому миру и погружению в новую цифровую эпоху, наполненную искусственным интеллектом.
EVERYTHINGALLOFTHETIME
Все на все времена
Как следует из названия этой тенденции, EVERYTHINGALLOFTHETIME (ссылка на песню комика Бо Бернхэма «Добро пожаловать в Интернет»). EVERYTHINGALLOFTHETIME призывает дизайнеров использовать все цвета, текстуры и шрифты, которые они могли бы разумно вписать в дизайн.
Whatever
Как бы то ни было
Сегодняшняя тенденция рождается из ностальгии 90-х годов и охватывает «спектр стилей от нигилистического гранжа до красочной пиксельной игры», — говорится в отчете. Цифровые градиенты, большие, жирные шрифты и тени.
SYSTM
Система
В отличие от EVERYTHINGALLOFTHETIME, тенденция SYSTM — это возвращение к структуре, контролю и точности. Она воплощает в себе концепцию медленного дизайна, представленную Мартином ван дер Досом (исполнительным креативным директором амстердамской студии WONDERLAND), которая заключается в пересмотре и даже возвращении к традиционным принципам.
De-Form
Деформация
Стиль De-Form предлагает дизайнерам использовать методы типографского искажения, которые ранее редко использовались.
Flux
Поток
Флюкс идет рука об руку с тенденцией De-Form. Он выглядит быстрым и динамичным, будь то анимированные или статические формы, вдохновленные движением. Flux часто использует ИИ для создания динамических или интерактивных действий.
Quirk
Причудливый
«Эта тенденция заключается в том, чтобы найти баланс между комфортом и немного хаотичной энергией, — говорится в отчете, — где тонкие причудливые линии подмигивают вам из-за знакомых форм без засечек».
Counter Attack
Контратака
Выступая в качестве обратного тренда для Quirk, Counter Attack — это акцент через то, чего нет. Пустое пространство здесь требует, чтобы им восхищались.
PROFESHINAL
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
PROFESHINAL кажется легким, но на деле он тщательно продуман. «Если мир графического дизайна стремится создавать идеальные творения, —объясняет Monotype, — эта тенденция предлагает противовес,уделяя внимание несовершенствам, которые гордо и безоговорочно аутентичны».
100% Natural
100% натуральный
«100% Natural — проливает свет на то, как наша среда вдохновляет нас на творчество и как текстуры и техники могут передавать честные эмоции», — говорится в отчете.
Возвращение Serif
После долгих лет забвения стилей без засечек, похоже, они все-таки вернулись. Все больше брендов стремятся вернуться к классическим видам шрифтов с засечками, чтобы вызвать ностальгию и выделиться в области минималистских стилей.
Monotype Imaging — североамериканская корпорация, расположенная в городе Уоберн, Массачусетс, специализируется в области вёрстки и создания гарнитур для текстовых и графических решений.
В 2023 году Monotype предсказала максимализм, и стили, вдохновленные комиксами. Но чего нам ожидать в 2024 году? В отчете, курируемом дизайнерами монотипов Джорданом Беллом и Дэмиеном Колло, в этом году определены десять тенденций в дизайне шрифтов. «В этом, нашем четвертом ежегодном отчете о тенденциях, мы обнаружили отход от мягких, чутких шрифтов, которые многие бренды и креативщики использовали после
стресса пандемии», — сказал Белл. "В этом году можно почувствовать ностальгию по цифровой простоте, мы видим, как дизайнеры возвращаются к наследию более традиционных шрифтов с засечками, а также находят новое творческое вдохновение в культурных течениях 90-х и начала 2000-х годов, таких как гранж и ранняя рейв-культура».
В рамках отчета команда Monotype изобразила каждый из десяти трендов в виде потрепанных обложек для виниловых пластинок, тем самым соединив каждый тренд с конкретным музыкальным жанром. Каждая виниловая обложка была создана с помощью Midjourney AI, чтобы подчеркнуть напряженность между нашей нынешней ностальгией по старому аналоговому миру и погружению в новую цифровую эпоху, наполненную искусственным интеллектом.
EVERYTHINGALLOFTHETIME
Все на все времена
Как следует из названия этой тенденции, EVERYTHINGALLOFTHETIME (ссылка на песню комика Бо Бернхэма «Добро пожаловать в Интернет»). EVERYTHINGALLOFTHETIME призывает дизайнеров использовать все цвета, текстуры и шрифты, которые они могли бы разумно вписать в дизайн.
Whatever
Как бы то ни было
Сегодняшняя тенденция рождается из ностальгии 90-х годов и охватывает «спектр стилей от нигилистического гранжа до красочной пиксельной игры», — говорится в отчете. Цифровые градиенты, большие, жирные шрифты и тени.
SYSTM
Система
В отличие от EVERYTHINGALLOFTHETIME, тенденция SYSTM — это возвращение к структуре, контролю и точности. Она воплощает в себе концепцию медленного дизайна, представленную Мартином ван дер Досом (исполнительным креативным директором амстердамской студии WONDERLAND), которая заключается в пересмотре и даже возвращении к традиционным принципам.
De-Form
Деформация
Стиль De-Form предлагает дизайнерам использовать методы типографского искажения, которые ранее редко использовались.
Flux
Поток
Флюкс идет рука об руку с тенденцией De-Form. Он выглядит быстрым и динамичным, будь то анимированные или статические формы, вдохновленные движением. Flux часто использует ИИ для создания динамических или интерактивных действий.
Quirk
Причудливый
«Эта тенденция заключается в том, чтобы найти баланс между комфортом и немного хаотичной энергией, — говорится в отчете, — где тонкие причудливые линии подмигивают вам из-за знакомых форм без засечек».
Counter Attack
Контратака
Выступая в качестве обратного тренда для Quirk, Counter Attack — это акцент через то, чего нет. Пустое пространство здесь требует, чтобы им восхищались.
PROFESHINAL
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
PROFESHINAL кажется легким, но на деле он тщательно продуман. «Если мир графического дизайна стремится создавать идеальные творения, —объясняет Monotype, — эта тенденция предлагает противовес,уделяя внимание несовершенствам, которые гордо и безоговорочно аутентичны».
100% Natural
100% натуральный
«100% Natural — проливает свет на то, как наша среда вдохновляет нас на творчество и как текстуры и техники могут передавать честные эмоции», — говорится в отчете.
Возвращение Serif
После долгих лет забвения стилей без засечек, похоже, они все-таки вернулись. Все больше брендов стремятся вернуться к классическим видам шрифтов с засечками, чтобы вызвать ностальгию и выделиться в области минималистских стилей.
Новые цвета текстильной фольги TX-N.
Дорогие друзья!
Вот и наступила весна! И это значит, что стартовал новый сезон «Весна-Лето» в текстильной индустрии.
Весна – время обновления, и мы рады представить расширенный ассортимент фольги TX-N от Leonhard Kurz для ткани и кожи. В новой линейке цветов вы, безусловно, найдете новые любимые оттенки, а в сочетании с основной палитрой текстильной фольги получите самые свежие тренды для вашего дизайна.
Итак, знакомьтесь:
• Luxor 318 – перламутровое серебро, для тех кто любит сдержанность и элегантность
• Luxor 20981 – нежно-розовый оттенок фольги для женственных образов
• Luxor 26366 – матовое белое золото, деликатный, особенный оттенок золота
• Luxor 319 – розовое золото в матовом варианте, постельные тона всегда в тренде
• Luxor 107868 – синий ультрафиолет для ярких, требующих к себе внимание
• Luxor 397 – медная фольга, выглядит блестяще на проработке различных деталей, прекрасно сочетается с денимом и джинсой, оригинальное дополнение к джинсовому образу.
Экспериментируйте и дополняйте новинки вашими любимыми универсальными цветами:
• черным Luxor 382
• бронзовым Luxor 334
• прозрачным Color Tex 34854
• шоколадным Luxor 334
• золотом любого оттенка
• серебром и графитом Luxor 377
У нас есть всё для бесконечного полета фантазии!
Мы будем рады видеть вас в нашем офисе для обсуждения проектов и подбора материалов.
Обращайтесь за дополнительной информацией в Департамент Фольга.
Дорогие друзья!
Вот и наступила весна! И это значит, что стартовал новый сезон «Весна-Лето» в текстильной индустрии.
Весна – время обновления, и мы рады представить расширенный ассортимент фольги TX-N от Leonhard Kurz для ткани и кожи. В новой линейке цветов вы, безусловно, найдете новые любимые оттенки, а в сочетании с основной палитрой текстильной фольги получите самые свежие тренды для вашего дизайна.
Итак, знакомьтесь:
• Luxor 318 – перламутровое серебро, для тех кто любит сдержанность и элегантность
• Luxor 20981 – нежно-розовый оттенок фольги для женственных образов
• Luxor 26366 – матовое белое золото, деликатный, особенный оттенок золота
• Luxor 319 – розовое золото в матовом варианте, постельные тона всегда в тренде
• Luxor 107868 – синий ультрафиолет для ярких, требующих к себе внимание
• Luxor 397 – медная фольга, выглядит блестяще на проработке различных деталей, прекрасно сочетается с денимом и джинсой, оригинальное дополнение к джинсовому образу.
Экспериментируйте и дополняйте новинки вашими любимыми универсальными цветами:
• черным Luxor 382
• бронзовым Luxor 334
• прозрачным Color Tex 34854
• шоколадным Luxor 334
• золотом любого оттенка
• серебром и графитом Luxor 377
У нас есть всё для бесконечного полета фантазии!
Мы будем рады видеть вас в нашем офисе для обсуждения проектов и подбора материалов.
Обращайтесь за дополнительной информацией в Департамент Фольга.
Huion note. Планшет будущего.
Бренд Huion известен своими недорогими планшетами для работы в графических редакторах. Но один интересный гаджет сделал этот бренд известным по всему миру — видео с Huion Note X10 Smart Digital Electronic Notebook with Pen завирусилось по всему интернету. Почему простая и незамысловатая идея так понравилась пользователям, мы расскажем сегодня в нашей статье.
Что же такое Huion note? Это тетрадь формата А5 со сменным блоком для записи в 50 страниц в красивой обложке из искусственной кожи. Бумага, на которой вы пишете, — это обычная бумага, которую можно приобрести в любом магазине с канцелярией, когда она закончится. Ручка Huion Scribo второго поколения оснащена технологией PenTech 3.0, которая отличается большей стабильностью работы. Она также оснащена стандартными шариковыми и пластиковыми наконечниками для различных требований к письму. А все вместе — это умный планшет для оцифровки вашего рисунков и записей.
Внутри блокнота находится наклейка с серийным номером и QR-кодом для подключения к приложению. Разработанное программное обеспечение располагает множеством функций, которыми обладают другие популярные графические редакторы.
В автономном режиме X10 имеет достаточно памяти, чтобы сохранить пятьдесят страниц данных, прежде чем потребовать синхронизации для очистки буферов. В онлайн-режиме приложение воспроизводит ваши заметки в режиме реального времени, и в процессе наблюдается небольшая задержка. Примечательно, что со встроенной технологией PenTech 3.0 X10 обнаруживает изменение давления ручки на бумагу и реплицирует его в цифровой версии. Это означает, что цифровое изображение ваших заметок более соответствует вашему почерку, или ваши эскизы имеют больше нюансов и деталей.
Идея бренда заключалась в том, чтобы превратить что-то старомодное во что-то более современное и функциональное. На этой границе аналоговых и цифровых миров и был создан Huion note.
Бренд Huion известен своими недорогими планшетами для работы в графических редакторах. Но один интересный гаджет сделал этот бренд известным по всему миру — видео с Huion Note X10 Smart Digital Electronic Notebook with Pen завирусилось по всему интернету. Почему простая и незамысловатая идея так понравилась пользователям, мы расскажем сегодня в нашей статье.
Что же такое Huion note? Это тетрадь формата А5 со сменным блоком для записи в 50 страниц в красивой обложке из искусственной кожи. Бумага, на которой вы пишете, — это обычная бумага, которую можно приобрести в любом магазине с канцелярией, когда она закончится. Ручка Huion Scribo второго поколения оснащена технологией PenTech 3.0, которая отличается большей стабильностью работы. Она также оснащена стандартными шариковыми и пластиковыми наконечниками для различных требований к письму. А все вместе — это умный планшет для оцифровки вашего рисунков и записей.
Внутри блокнота находится наклейка с серийным номером и QR-кодом для подключения к приложению. Разработанное программное обеспечение располагает множеством функций, которыми обладают другие популярные графические редакторы.
В автономном режиме X10 имеет достаточно памяти, чтобы сохранить пятьдесят страниц данных, прежде чем потребовать синхронизации для очистки буферов. В онлайн-режиме приложение воспроизводит ваши заметки в режиме реального времени, и в процессе наблюдается небольшая задержка. Примечательно, что со встроенной технологией PenTech 3.0 X10 обнаруживает изменение давления ручки на бумагу и реплицирует его в цифровой версии. Это означает, что цифровое изображение ваших заметок более соответствует вашему почерку, или ваши эскизы имеют больше нюансов и деталей.
Идея бренда заключалась в том, чтобы превратить что-то старомодное во что-то более современное и функциональное. На этой границе аналоговых и цифровых миров и был создан Huion note.
Встречайте яркую, сочную, свежую коллекцию FRESH!
Новые бумажные переплетные материалы FRESH (производство Китай) с тиснением «тонкий лен» никого не оставят равнодушными!
В составе - длинноволокнистая целлюлоза, которая обеспечивает оптимальные эксплуатационные свойства, высокую прочность на разрыв, износостойкость при сгибании и минимальное выцветание.
Коллекция состоит из 24 цветов - от классических до ярких насыщенных оттенков! Запечатывается всеми традиционными видами печати, прекрасно тиснится фольгой.
Плотность: 120 г/м2
Формат: 720х1020 мм
Области применения:
• переплетные работы
• изготовление обложек
• изготовление форзацев изданий
• бумажные пакеты
• упаковка премиум-класса
Новые бумажные переплетные материалы FRESH (производство Китай) с тиснением «тонкий лен» никого не оставят равнодушными!
В составе - длинноволокнистая целлюлоза, которая обеспечивает оптимальные эксплуатационные свойства, высокую прочность на разрыв, износостойкость при сгибании и минимальное выцветание.
Коллекция состоит из 24 цветов - от классических до ярких насыщенных оттенков! Запечатывается всеми традиционными видами печати, прекрасно тиснится фольгой.
Плотность: 120 г/м2
Формат: 720х1020 мм
Области применения:
• переплетные работы
• изготовление обложек
• изготовление форзацев изданий
• бумажные пакеты
• упаковка премиум-класса
«Кубок Дубль В» В 2024: КАК ЭТО БЫЛО.
Дорогие друзья!
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые разделили с нами этот праздник!
Дорогие друзья!
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые разделили с нами этот праздник!
YouTube
«Кубок Дубль В» В 2024: КАК ЭТО БЫЛО
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.https://disk.yandex.ru/d/kt0CJ3cukwqhEgВы...
Невероятный диптих Уго Гаттони к Олимпийским играм в Париже.
Со времен Олимпийских игр в Стокгольме 1912 года, Оргкомитет приглашает художников и дизайнеров к созданию плакатов, освещающих мировое спортивное событие. Юсака Камекура, о котором мы уже рассказывали, создал для Олимпийских игр 1964 года в Токио серию плакатов на стыке фотографии и новой японско графики. В 2016 году на Олимпиаде в Рио, над созданием плакатов трудились целых тринадцать художников-плакатистов, а за четыре года до этого, на Олимпиаде в Лондоне были представлены работы таких именитых художников, как Трейси Эмин, Мартин Крид и Рэйчел Уайтрид.
В этом году организаторы Олимпиады в Париже пригласили известного французского художника Уго Гаттони. Впервые его имя громко прозвучало в 2011 году, созданная им 10-метровая фреска поражала своей детализацией и сюрреалистическим взглядом на мир. Затем его иллюстрации к книге под названием «Велосипед» привлекли внимание Hermès. Сегодня художник часто сотрудничает с такими гигантами, как Rolex, Cartier, Nissan, Pierre Frey, Hennessy и Nike.
К французской Олимпиаде 2024 года Уго Гаттони создал 2 плаката, для Олимпийских и Паралимпийских игр, которые могут функционировать независимо или легко объединяться для создания единой композиции. По данным Организационного комитета Олимпийских игр это первый раз, когда плакаты для обеих летних игр были разработаны вместе как диптих.
Плакаты рассказывают уникальную историю об играх с помощью гиперреалистичного изображения Парижа, включающего 47 олимпийских и паралимпийских видов спорта наряду с различными архитектурными достопримечательностями.
«Когда меня попросили разработать культовые плакаты для игр 2024 года, я сразу же представил себе город-стадион, открытый для всего мира в застывшем времени, в котором вы можете бродить по микрокосмам, где радостно сосуществуют парижские памятники и спортивные дисциплины», — сказал Гаттони.
Его целью было создать серию микроисторий, основанных на знаковых парижских архитектурных достопримечательностях, таких как Эйфелева башня, Триумфальная арка и Трокадеро. В сжатой версии Парижа эти достопримечательности соприкасаются с некоторыми спортивными площадками, которые будут использоваться для игр, включая Стад де Франс, где будут приниматься легкая атлетика, параатлетика и регби. Французская Полинезия, где будут проводиться мероприятия по серфингу, изображена на заднем плане.
Уго Гаттони — иллюстратор и бывший пловец, известный своими широкоформатными работами, на выполнение которых могут уйти месяцы или даже годы. На создание этого диптиха Гаттони потратил более 2000 часов: «Для меня этот дизайн должен быть вне времени. Он основан на золотом сечении и имеет прочную академическую основу с большим количеством архитектуры. Его оригинальность заключается в его сюрреалистическом и утопическом аспекте, как в его композиции, так и в тысячах деталей, которые в нем представлены».
На плакатах изображено около 40 000 персонажей, с равным количеством мужчин и женщин на переднем плане, символизирующих равенство Олимпийских игр в Париже 2024 года.
Иллюстрация также доступна в виде раскраски☺️
Со времен Олимпийских игр в Стокгольме 1912 года, Оргкомитет приглашает художников и дизайнеров к созданию плакатов, освещающих мировое спортивное событие. Юсака Камекура, о котором мы уже рассказывали, создал для Олимпийских игр 1964 года в Токио серию плакатов на стыке фотографии и новой японско графики. В 2016 году на Олимпиаде в Рио, над созданием плакатов трудились целых тринадцать художников-плакатистов, а за четыре года до этого, на Олимпиаде в Лондоне были представлены работы таких именитых художников, как Трейси Эмин, Мартин Крид и Рэйчел Уайтрид.
В этом году организаторы Олимпиады в Париже пригласили известного французского художника Уго Гаттони. Впервые его имя громко прозвучало в 2011 году, созданная им 10-метровая фреска поражала своей детализацией и сюрреалистическим взглядом на мир. Затем его иллюстрации к книге под названием «Велосипед» привлекли внимание Hermès. Сегодня художник часто сотрудничает с такими гигантами, как Rolex, Cartier, Nissan, Pierre Frey, Hennessy и Nike.
К французской Олимпиаде 2024 года Уго Гаттони создал 2 плаката, для Олимпийских и Паралимпийских игр, которые могут функционировать независимо или легко объединяться для создания единой композиции. По данным Организационного комитета Олимпийских игр это первый раз, когда плакаты для обеих летних игр были разработаны вместе как диптих.
Плакаты рассказывают уникальную историю об играх с помощью гиперреалистичного изображения Парижа, включающего 47 олимпийских и паралимпийских видов спорта наряду с различными архитектурными достопримечательностями.
«Когда меня попросили разработать культовые плакаты для игр 2024 года, я сразу же представил себе город-стадион, открытый для всего мира в застывшем времени, в котором вы можете бродить по микрокосмам, где радостно сосуществуют парижские памятники и спортивные дисциплины», — сказал Гаттони.
Его целью было создать серию микроисторий, основанных на знаковых парижских архитектурных достопримечательностях, таких как Эйфелева башня, Триумфальная арка и Трокадеро. В сжатой версии Парижа эти достопримечательности соприкасаются с некоторыми спортивными площадками, которые будут использоваться для игр, включая Стад де Франс, где будут приниматься легкая атлетика, параатлетика и регби. Французская Полинезия, где будут проводиться мероприятия по серфингу, изображена на заднем плане.
Уго Гаттони — иллюстратор и бывший пловец, известный своими широкоформатными работами, на выполнение которых могут уйти месяцы или даже годы. На создание этого диптиха Гаттони потратил более 2000 часов: «Для меня этот дизайн должен быть вне времени. Он основан на золотом сечении и имеет прочную академическую основу с большим количеством архитектуры. Его оригинальность заключается в его сюрреалистическом и утопическом аспекте, как в его композиции, так и в тысячах деталей, которые в нем представлены».
На плакатах изображено около 40 000 персонажей, с равным количеством мужчин и женщин на переднем плане, символизирующих равенство Олимпийских игр в Париже 2024 года.
Иллюстрация также доступна в виде раскраски☺️
ПЛОЩАДЬ ROSUPACK 2024 СТАНЕТ РЕКОРДНОЙ ЗА ВСЮ ИСТОРИЮ ВЫСТАВКИ!
Организаторы выставки Rosupack 2024 сообщили, что в этом году она займет рекордную площадь, которая превысит 63 тыс. м2! Свои экспозиции представит более 1000 российских и иностранных производителей и поставщиков решений для производства упаковки, а также полиграфические предприятия, выпускающие данную продукцию.
Выставка Rosupack 2024 пройдет с 18 по 21 июня в столичном МВЦ «Крокус-Экспо». Экспозиции участников займут все 4 выставочных зала в павильоне №3.
Напомним, что открыт приём заявок на участие в международной премии в области производства и дизайна упаковки PART Award! Подать заявку на участие можно на сайте выставки.
Printdaily.ru
Организаторы выставки Rosupack 2024 сообщили, что в этом году она займет рекордную площадь, которая превысит 63 тыс. м2! Свои экспозиции представит более 1000 российских и иностранных производителей и поставщиков решений для производства упаковки, а также полиграфические предприятия, выпускающие данную продукцию.
Выставка Rosupack 2024 пройдет с 18 по 21 июня в столичном МВЦ «Крокус-Экспо». Экспозиции участников займут все 4 выставочных зала в павильоне №3.
Напомним, что открыт приём заявок на участие в международной премии в области производства и дизайна упаковки PART Award! Подать заявку на участие можно на сайте выставки.
Printdaily.ru
Публичная библиотека парка Испании в Колумбии.
Библиотечный парк, расположен в городе Медельин и является частью серии городских проектов социального развития этого города, который расположен в северных Андах. Его главная особенность — это география, именно она определяет идентичность и образ города, который его жители воспринимают как элемент идентификации. И библиотека парка Испании является этому подтверждением.
Задание библиотеки и прилагающего к нему парка спроектировал колумбийский архитектор Джанкарло Мадзанти. Строительство комплекса общей площадью 4 тысячи кв.м заняло чуть более двух лет. Как рассказывает сам Мадзанти, на стадию проекта ему было отведено всего три месяца. Возможно, именно этот факт впоследствии станет роковым для здания. И тем не менее, архитектор был награжден за этот проект на Ибероамериканской архитектурной биеннале в Лиссабоне в 2008 году.
Основная структура здания состоит в основном из железа и бетона и переставляет собой три многогранника неправильной формы. Сооружение составлено из этих различных по высоте зданий, облицованных каменными плитами с элементами ржавчины. Одно из них занимает библиотека, а остальные два — общественный и культурный центры. Здания расположены на платформе, которая соединяет их и служит общественной площадью и смотровой площадкой.
Библиотека насчитывает восемь этажей и три читальных зала. По стенам каждого из них тянутся антресоли с компьютерными столами, а на самом верхнем этаже находится помещение для культурных мероприятий.
Из-за недостатков конструкции, которые были выявлены в 2013 году самая большая эстетическая привлекательность Медельина была закрыта. Выяснилось, что постройка не соответствовала планам, и в структурном анализе фасада силы ветров не были рассмотрены. Мэрия Медельина приняла решение о реконструкции парка в 2015 году, но по сей день он все еще находится на ремонте.
Библиотечный парк, расположен в городе Медельин и является частью серии городских проектов социального развития этого города, который расположен в северных Андах. Его главная особенность — это география, именно она определяет идентичность и образ города, который его жители воспринимают как элемент идентификации. И библиотека парка Испании является этому подтверждением.
Задание библиотеки и прилагающего к нему парка спроектировал колумбийский архитектор Джанкарло Мадзанти. Строительство комплекса общей площадью 4 тысячи кв.м заняло чуть более двух лет. Как рассказывает сам Мадзанти, на стадию проекта ему было отведено всего три месяца. Возможно, именно этот факт впоследствии станет роковым для здания. И тем не менее, архитектор был награжден за этот проект на Ибероамериканской архитектурной биеннале в Лиссабоне в 2008 году.
Основная структура здания состоит в основном из железа и бетона и переставляет собой три многогранника неправильной формы. Сооружение составлено из этих различных по высоте зданий, облицованных каменными плитами с элементами ржавчины. Одно из них занимает библиотека, а остальные два — общественный и культурный центры. Здания расположены на платформе, которая соединяет их и служит общественной площадью и смотровой площадкой.
Библиотека насчитывает восемь этажей и три читальных зала. По стенам каждого из них тянутся антресоли с компьютерными столами, а на самом верхнем этаже находится помещение для культурных мероприятий.
Из-за недостатков конструкции, которые были выявлены в 2013 году самая большая эстетическая привлекательность Медельина была закрыта. Выяснилось, что постройка не соответствовала планам, и в структурном анализе фасада силы ветров не были рассмотрены. Мэрия Медельина приняла решение о реконструкции парка в 2015 году, но по сей день он все еще находится на ремонте.
О фольге и блеске.
Традиционно фольга ассоциируется с металлом, а значит, металлизированной глянцевой поверхностью. И это немудрено, ведь история ее возникновения уходит глубоко корнями в производство сусального золота. Металлизированную фольгу для горячего тиснения придумали в немецкой фирме KURZ в начале 1930-х, когда Конрад Курц открыл метод катодного напыления.
С тех пор цветов и эффектов фольги появилось невероятное множество, помимо глянцевой поверхности к взыскательному выбору дизайнера открывается и широкая линейка матовых оттенков, и голография, однако глянец не теряет своей актуальности.
Вместе с тем важно помнить, что блеск зависит не только от серии фольги, но и от материала, на который она наносится. Если субстрат имеет слой мелования, например, мелованная бумага или картон, глянец будет выше. Если бумага пористая, чуть более рыхлая, то фольга будет менее блестящей. Но не стоит из-за этого отказываться от немелованных дизайнерских бумаг или бумажных переплетных материалов в качестве субстрата. Ведь зачастую печатному продукту более подойдет сдержанный, элегантный блеск, нежели ослепляющее сияние.
На примере двух проектов – обложки многолистного календаря и открытки – хотим показать разность между эффектами, которые получаются на мелованном целлюлозном картоне и немелованной дизайнерской бумаге. Фольга при этом выбрана одна и та же - два золотых оттенка Luxor 232 и 397, зеленый Luxor 336, синий Luxor 302.
На целлюлозном картоне скарабей, выполненный с помощью 3d конгрева, горячего тиснения фольгой и микроэмбоссинга выглядит, однозначно, ярче. Под определенным углом падения света разнообразные глянцевые цвета сияют. На открытке скарабей выполнен уже на немелованной дизайнерской бумаге Pure Soft, однако выглядит ничем не хуже. Глянец более сдержанный, однако именно это делает открытку элегантной, стильной и винтажной.
Какой вариант подойдет вашему изданию – решать вам! Но мы точно уверены, что многообразие фольги Leonhard Kurz и широчайший ассортимент бумаги, картона, переплетных материалов позволят в полной мере подобрать именно те сочетания, которые нужны вашем проекту!
Традиционно фольга ассоциируется с металлом, а значит, металлизированной глянцевой поверхностью. И это немудрено, ведь история ее возникновения уходит глубоко корнями в производство сусального золота. Металлизированную фольгу для горячего тиснения придумали в немецкой фирме KURZ в начале 1930-х, когда Конрад Курц открыл метод катодного напыления.
С тех пор цветов и эффектов фольги появилось невероятное множество, помимо глянцевой поверхности к взыскательному выбору дизайнера открывается и широкая линейка матовых оттенков, и голография, однако глянец не теряет своей актуальности.
Вместе с тем важно помнить, что блеск зависит не только от серии фольги, но и от материала, на который она наносится. Если субстрат имеет слой мелования, например, мелованная бумага или картон, глянец будет выше. Если бумага пористая, чуть более рыхлая, то фольга будет менее блестящей. Но не стоит из-за этого отказываться от немелованных дизайнерских бумаг или бумажных переплетных материалов в качестве субстрата. Ведь зачастую печатному продукту более подойдет сдержанный, элегантный блеск, нежели ослепляющее сияние.
На примере двух проектов – обложки многолистного календаря и открытки – хотим показать разность между эффектами, которые получаются на мелованном целлюлозном картоне и немелованной дизайнерской бумаге. Фольга при этом выбрана одна и та же - два золотых оттенка Luxor 232 и 397, зеленый Luxor 336, синий Luxor 302.
На целлюлозном картоне скарабей, выполненный с помощью 3d конгрева, горячего тиснения фольгой и микроэмбоссинга выглядит, однозначно, ярче. Под определенным углом падения света разнообразные глянцевые цвета сияют. На открытке скарабей выполнен уже на немелованной дизайнерской бумаге Pure Soft, однако выглядит ничем не хуже. Глянец более сдержанный, однако именно это делает открытку элегантной, стильной и винтажной.
Какой вариант подойдет вашему изданию – решать вам! Но мы точно уверены, что многообразие фольги Leonhard Kurz и широчайший ассортимент бумаги, картона, переплетных материалов позволят в полной мере подобрать именно те сочетания, которые нужны вашем проекту!
Бумажные миры. Paper Pan.
Можно ли писать и рисовать бумагой? На этот вопрос отвечает египетский художник, проживающий в Италии, Йехия Абуэльнага, более известный под псевдонимом Paper Pan.
Выдающийся художник плетет свои творения подобно кружеву, как он сам говорит «из ностальгии и тоски, сформированных отголосками изгнания и разделения».
Работы Йехия «сотканы» из бумаги, которую художник размачивает и помещает в своеобразные «ручки». В скором времени Paper Pan планирует продажу этого необычного художественного материала.
Можно ли писать и рисовать бумагой? На этот вопрос отвечает египетский художник, проживающий в Италии, Йехия Абуэльнага, более известный под псевдонимом Paper Pan.
Выдающийся художник плетет свои творения подобно кружеву, как он сам говорит «из ностальгии и тоски, сформированных отголосками изгнания и разделения».
Работы Йехия «сотканы» из бумаги, которую художник размачивает и помещает в своеобразные «ручки». В скором времени Paper Pan планирует продажу этого необычного художественного материала.
Forwarded from POPAI RUSSIA. Ассоциация
📣 Открыта регистрация на конкурс POPAI RUSSIA AWARDS 2024!
Ключевые даты:
Прием заявок на Конкурс –12.03.2024 – 10.07.2024
Выставка работ – 17.09 -19.09.2024
Работа основного состава жюри – 17.09.2024
Объявление номинантов – 18.09.2024
Церемония награждения – октябрь 2024
Место проведения: ТРЦ «Афимолл-Сити», Пресненская наб. 2, этаж 6
Условия проведения, номинации и стоимость участия на сайте www.popai-awards.ru
Ключевые даты:
Прием заявок на Конкурс –12.03.2024 – 10.07.2024
Выставка работ – 17.09 -19.09.2024
Работа основного состава жюри – 17.09.2024
Объявление номинантов – 18.09.2024
Церемония награждения – октябрь 2024
Место проведения: ТРЦ «Афимолл-Сити», Пресненская наб. 2, этаж 6
Условия проведения, номинации и стоимость участия на сайте www.popai-awards.ru
People People о том, как управлять креативным агентством.
На днях онлайн ресурс Creativeboom опубликовал интервью с основателем агентства People People Сарой Грин. В нем Сара рассказала о секретах управления, о том, как достичь баланса между работой и личной жизнью и как поддерживать корпоративную культуру агентства при работе из дома.
Основатель и директор People People Сара Грин открыла свое агентство в 1998 году в Ливенворте, США. Сегодня она управляет командой из 12 креативщиков и работает с такими крупными клиентами как Kirkland, Blackbird & Raven и многими другими.
Разнообразие клиентов
«Мы наблюдали, как многие агентства барахтаются и тонут во время кризиса 2008 года, а также во время Covid. Работа с клиентами в различных отраслях помогла нам сохранить финансовую стойкость в трудные времена. Эта модель также помогает нашей команде быть счастливой; возможность погрузиться в различные отрасли делает работу интересной».
«Моей самой большой проблемой было научиться отпускать и делегировать. В течение долгого времени я чувствовала необходимость быть на каждой встрече и участвовать в каждом проекте» — вспоминает Сара.
Секреты управления
Итак, в чем секрет управления людьми? «Если вы собрали потрясающую команду, вам не нужно много управлять», —объясняет она. «С командой креативщиков высокого уровня это довольно просто. Самый сложный аспект — это обеспечение того, чтобы каждый человек чувствовал себя услышанным и понятым».
Баланс между работой и личной жизнью
Важно отметить, что Сара также заботится о своих интересах, говоря, что с первых дней ведения бизнеса она стремилась создать здоровый баланс между работой и личной жизнью.
«Тогда, по мере роста People People, я приложила усилия, чтобы все в команде чувствовали один и тот же баланс. Жизнь слишком коротка, чтобы работать в нездоровой среде или работать слишком много. Мне нравится думать, что я подаю пример, уделяя время путешествиям и отдаю приоритет проведению времени с семьей».
Все равны
«Все хотят, чтобы их уважали, включая меня. Мне не нравится, когда меня считают «боссом». Я хочу быть членом команды и коллегой».
«Конечно, есть преимущества в том, чтобы иметь эту руководящую роль. Но я не хочу размахивать этим флагом. Я никогда не представляю никого в своей команде в качестве сотрудника; мы члены команды, которые поддерживают друг друга. Даже когда я разговариваю с моими детьми, и я ссылаюсь на кого-то в моей команде, я никогда не говорю: «Он работает на меня», я говорю: «Я с ним работаю».
Работа из дома
«Нашей последней всеобъемлющей задачей, конечно, было перейти на 90% на удаленную работу. Много лет назад мы решили работать из дома по пятницам, поэтому, когда началась пандемия, мы все привыкли работать из дома. У нас были ноутбуки, способы доступа к нашему серверу/файлам и домашние офисы».
На днях онлайн ресурс Creativeboom опубликовал интервью с основателем агентства People People Сарой Грин. В нем Сара рассказала о секретах управления, о том, как достичь баланса между работой и личной жизнью и как поддерживать корпоративную культуру агентства при работе из дома.
Основатель и директор People People Сара Грин открыла свое агентство в 1998 году в Ливенворте, США. Сегодня она управляет командой из 12 креативщиков и работает с такими крупными клиентами как Kirkland, Blackbird & Raven и многими другими.
Разнообразие клиентов
«Мы наблюдали, как многие агентства барахтаются и тонут во время кризиса 2008 года, а также во время Covid. Работа с клиентами в различных отраслях помогла нам сохранить финансовую стойкость в трудные времена. Эта модель также помогает нашей команде быть счастливой; возможность погрузиться в различные отрасли делает работу интересной».
«Моей самой большой проблемой было научиться отпускать и делегировать. В течение долгого времени я чувствовала необходимость быть на каждой встрече и участвовать в каждом проекте» — вспоминает Сара.
Секреты управления
Итак, в чем секрет управления людьми? «Если вы собрали потрясающую команду, вам не нужно много управлять», —объясняет она. «С командой креативщиков высокого уровня это довольно просто. Самый сложный аспект — это обеспечение того, чтобы каждый человек чувствовал себя услышанным и понятым».
Баланс между работой и личной жизнью
Важно отметить, что Сара также заботится о своих интересах, говоря, что с первых дней ведения бизнеса она стремилась создать здоровый баланс между работой и личной жизнью.
«Тогда, по мере роста People People, я приложила усилия, чтобы все в команде чувствовали один и тот же баланс. Жизнь слишком коротка, чтобы работать в нездоровой среде или работать слишком много. Мне нравится думать, что я подаю пример, уделяя время путешествиям и отдаю приоритет проведению времени с семьей».
Все равны
«Все хотят, чтобы их уважали, включая меня. Мне не нравится, когда меня считают «боссом». Я хочу быть членом команды и коллегой».
«Конечно, есть преимущества в том, чтобы иметь эту руководящую роль. Но я не хочу размахивать этим флагом. Я никогда не представляю никого в своей команде в качестве сотрудника; мы члены команды, которые поддерживают друг друга. Даже когда я разговариваю с моими детьми, и я ссылаюсь на кого-то в моей команде, я никогда не говорю: «Он работает на меня», я говорю: «Я с ним работаю».
Работа из дома
«Нашей последней всеобъемлющей задачей, конечно, было перейти на 90% на удаленную работу. Много лет назад мы решили работать из дома по пятницам, поэтому, когда началась пандемия, мы все привыкли работать из дома. У нас были ноутбуки, способы доступа к нашему серверу/файлам и домашние офисы».
Книжный рынок. Топ-5 самых продаваемых книг Amazon.
Мы решили заглянуть на сайт Amazon.com в книжный раздел и узнать, какая литература пользуется наибольшим спросом. Спойлер: в этом списке вы не найдете ни одного художественного произведения.
$100M Offers: How to Make Offers So Good People Feel Stupid Saying No
Alex Hormozi
«Оффер на $100 миллионов. Как делать предложения, от которых невозможно отказаться» повествует о том, что умение делать предложения — базовый навык для предпринимателя. Методы, содержащиеся в этой книге, настолько просты и настолько эффективны; когда вы воплотите хотя бы одну тактику из этой книги, вы увидите изменение в поведении ваших потенциальных клиентов.
Building a StoryBrand: Clarify Your Message So Customers Will Listen
Donald Miller
«Создание бренда-истории» — бестселлер, рассказывающий о том, как компании четко сформулировать свое маркетинговое послание и сделать так, чтобы потенциальные потребители его услышали в мире, переполненном информационным шумом.
Real Talk With Real Business Pros: How To Win In A Competitive Marketplace
Jonathan Lautermilch
На страницах «Реального разговора с настоящими профессионалами бизнеса» находятся истории предпринимателей — от душераздирающих неудач до захватывающих побед. Каждая глава — это захватывающая сага о стойкости, инновациях и триумфе вопреки всему.
Way of the Wolf: Straight Line Selling: Master the Art of Persuasion, Influence, and Success
Jordan Belfort
В книге «Путь волка: Прямые продажи. Овладейте искусством убеждения, влияния и успеха» прототип главного героя фильма «Волк с Уолл-стрит», Джордан Белфорт рассказывает путь к успеху с помощью уникальной системы, которая доказала свою эффективность в реальных ситуациях.
Gap Selling: Getting the Customer to Yes: How Problem-Centric Selling Increases Sales by Changing Everything You Know About Relationships, Overcoming Objections, Closing and Price
Keenan
«Ищи разрывы и продавай: Как привести клиента к ответу "Да"» повествует о том, что традиционные коммерческие отделы с живыми менеджерами не нужны — все заменит самообслуживание, лендинги, цепочки рассылок, автоматические воронки и, самое главное, крутейший продукт, который продает себя сам.
Мы решили заглянуть на сайт Amazon.com в книжный раздел и узнать, какая литература пользуется наибольшим спросом. Спойлер: в этом списке вы не найдете ни одного художественного произведения.
$100M Offers: How to Make Offers So Good People Feel Stupid Saying No
Alex Hormozi
«Оффер на $100 миллионов. Как делать предложения, от которых невозможно отказаться» повествует о том, что умение делать предложения — базовый навык для предпринимателя. Методы, содержащиеся в этой книге, настолько просты и настолько эффективны; когда вы воплотите хотя бы одну тактику из этой книги, вы увидите изменение в поведении ваших потенциальных клиентов.
Building a StoryBrand: Clarify Your Message So Customers Will Listen
Donald Miller
«Создание бренда-истории» — бестселлер, рассказывающий о том, как компании четко сформулировать свое маркетинговое послание и сделать так, чтобы потенциальные потребители его услышали в мире, переполненном информационным шумом.
Real Talk With Real Business Pros: How To Win In A Competitive Marketplace
Jonathan Lautermilch
На страницах «Реального разговора с настоящими профессионалами бизнеса» находятся истории предпринимателей — от душераздирающих неудач до захватывающих побед. Каждая глава — это захватывающая сага о стойкости, инновациях и триумфе вопреки всему.
Way of the Wolf: Straight Line Selling: Master the Art of Persuasion, Influence, and Success
Jordan Belfort
В книге «Путь волка: Прямые продажи. Овладейте искусством убеждения, влияния и успеха» прототип главного героя фильма «Волк с Уолл-стрит», Джордан Белфорт рассказывает путь к успеху с помощью уникальной системы, которая доказала свою эффективность в реальных ситуациях.
Gap Selling: Getting the Customer to Yes: How Problem-Centric Selling Increases Sales by Changing Everything You Know About Relationships, Overcoming Objections, Closing and Price
Keenan
«Ищи разрывы и продавай: Как привести клиента к ответу "Да"» повествует о том, что традиционные коммерческие отделы с живыми менеджерами не нужны — все заменит самообслуживание, лендинги, цепочки рассылок, автоматические воронки и, самое главное, крутейший продукт, который продает себя сам.
Свечи «Уютный вечер с Дубль В» в дизайнерской упаковке из Colorlab.
Ничто так не передает настроение продукта, как дизайнерская бумага.
Яркие сочные оттенки ассоциируются с бодростью, активностью и движением. Темные цвета являются прекрасной основой для создания образа статусного продукта, загадочного и благородного.
А если хочется создать ощущение тепла и уюта, то какие цвета вы выберете?
Возможно, рыжевато-оранжевые, напоминающие огонь в камине. Или серо-бежевые оттенки, вплоть до темно-коричневых, ассоциирующиеся с теплым вязаным пледом и чашкой кофе.
И конечно, атмосферу уютного вечера всегда пробуждают экологичные цвета – серые, зеленоватые, пыльно-розовые, ведь они приводят в состояние равновесия и покоя.
Именно такие цвета мы и выбрали для нашего сувенирного проекта – свечек «Уютный вечер с Дубль В». Свеча в банке с индивидуальной этикеткой презентована в эксклюзивной коробке из дизайнерских бумаг с двумя цветовыми сочетаниями. Нежное сочетание Colorlab темно-розовый и зеленый эвкалипт дополнено тиснением глянцевой розовой фольгой Leonhard KURZ. Более контрастный вариант – Colorlab оранжевый мандарин и темно-коричневый уже с другой фольгой – золотой голографией.
Поиск идеального цвета и сочетания с другими материалами – это всегда творческий и интересный путь открытий и вдохновения.
Ничто так не передает настроение продукта, как дизайнерская бумага.
Яркие сочные оттенки ассоциируются с бодростью, активностью и движением. Темные цвета являются прекрасной основой для создания образа статусного продукта, загадочного и благородного.
А если хочется создать ощущение тепла и уюта, то какие цвета вы выберете?
Возможно, рыжевато-оранжевые, напоминающие огонь в камине. Или серо-бежевые оттенки, вплоть до темно-коричневых, ассоциирующиеся с теплым вязаным пледом и чашкой кофе.
И конечно, атмосферу уютного вечера всегда пробуждают экологичные цвета – серые, зеленоватые, пыльно-розовые, ведь они приводят в состояние равновесия и покоя.
Именно такие цвета мы и выбрали для нашего сувенирного проекта – свечек «Уютный вечер с Дубль В». Свеча в банке с индивидуальной этикеткой презентована в эксклюзивной коробке из дизайнерских бумаг с двумя цветовыми сочетаниями. Нежное сочетание Colorlab темно-розовый и зеленый эвкалипт дополнено тиснением глянцевой розовой фольгой Leonhard KURZ. Более контрастный вариант – Colorlab оранжевый мандарин и темно-коричневый уже с другой фольгой – золотой голографией.
Поиск идеального цвета и сочетания с другими материалами – это всегда творческий и интересный путь открытий и вдохновения.
Уникальный модуль DISTORUN для технологии холодного тиснения фольгой.
Уважаемые коллеги!
Компания «Дубль В» является не только поставщиком высококачественных полиграфических материалов, но и эксклюзивным дистрибьютором оборудования для тиснения.
Хотим напомнить вам об уникальном модуле DISTORUN для технологии холодного тиснения фольгой.
Позволяет точно позиционировать фольгу с единичными изображениями (голограммы, Deep Lens), а также значительно экономить стандартную фольгу с бесконечным дизайном за счет эффективного использования незадействованных областей.
У модуля DISTORUN нет аналогов на рынке и приобрести его возможно только в «Дубль В»!
Модуль устанавливается на любую модель узкорулонных печатных машин, и может быть позиционирован на любой секции оборудования с помощью системы рельс.
Производится в трех стандартных размерах: 330, 420 и 520 мм.
Важные преимущества модуля DISTORUN:
• нет необходимости в серьезной модификации печатной машины
• синхронизация с настройками имеющегося оборудования
• экономия и сохранение всех свойств фольги при повторном тиснении
• уникальные эффекты в дизайне вашей продукции
За подробной информацией и консультацией специалистов обращайтесь в Департамент «Фольга»
Уважаемые коллеги!
Компания «Дубль В» является не только поставщиком высококачественных полиграфических материалов, но и эксклюзивным дистрибьютором оборудования для тиснения.
Хотим напомнить вам об уникальном модуле DISTORUN для технологии холодного тиснения фольгой.
Позволяет точно позиционировать фольгу с единичными изображениями (голограммы, Deep Lens), а также значительно экономить стандартную фольгу с бесконечным дизайном за счет эффективного использования незадействованных областей.
У модуля DISTORUN нет аналогов на рынке и приобрести его возможно только в «Дубль В»!
Модуль устанавливается на любую модель узкорулонных печатных машин, и может быть позиционирован на любой секции оборудования с помощью системы рельс.
Производится в трех стандартных размерах: 330, 420 и 520 мм.
Важные преимущества модуля DISTORUN:
• нет необходимости в серьезной модификации печатной машины
• синхронизация с настройками имеющегося оборудования
• экономия и сохранение всех свойств фольги при повторном тиснении
• уникальные эффекты в дизайне вашей продукции
За подробной информацией и консультацией специалистов обращайтесь в Департамент «Фольга»
Sans forgetica — шрифт, позволяющий запоминать. Правда или вымысел?
Считается, что читатели довольно быстро «сканируют» традиционный шрифт, а текст написанный незнакомым шрифтом воспринимается с трудом. Такой простой и, казалось бы, понятный факт заинтересовал дизайнеров и ученых только в 2018 году. В результате их совместной работы появился Sans forgetica, шрифт без засечек, который оказался эффективным для 400 студентов, которые приняли участие в процессе его разработки. Почему вы, скорее всего, не слышали об этом волшебном шрифте, мы расскажем в нашей статье.
На самом деле, утверждение о том, что простой шрифт легче воспринимается зрительно вполне состоятельно, но наряду с этим повышенная скорость чтения снижает концентрацию внимания и информация быстро забывается. Сложные шрифты предлагают читателю всматриваться в текст и дольше обрабатывать информацию, соответственно она лучше усваивается мозгом.
Учёные из Мельбурнского университета RMIT решили создать шрифт, который будет заставлять читателя вдумываться в текст с помощью двух уловок — разрывов в штрихах и обратному наклону.
Стивен Бэнэм, один из создателей Sans forgetica так прокомментировал полученный результат: «Мы фактически ниспровергли традиционные модели чтения, создав, во-первых, обратный наклон, который противоречит нормальному направлению чтения. Во-вторых, мы сделали рисунки знаков незавершёнными. Всё это проворачивает трюк с нашим мозгом, который, конечно же, мгновенно пытается разобраться во всех этих формах, кругах, диагоналях и прочих элементах.
И такая шрифтовая графика действительно замедляет мозг в процессе чтения. И это, в свою очередь, помогает активировать память».
И тем не менее, множество исследований, в частности исследование с участием 882 человек, опубликованное в журнале Memory в мае 2020 года доказали, что информация написанная Sans forgetica усваивается гораздо хуже, чем тот же текст, написанный привычными Arial или Times New Roman. На сегодняшний день было проведено более 39 экспериментов с общим количеством испытуемых более 3000 человек из 25 стран, где Sans forgetica также не показал себя эффективным инструментом в качестве восприятия информации.
Считается, что читатели довольно быстро «сканируют» традиционный шрифт, а текст написанный незнакомым шрифтом воспринимается с трудом. Такой простой и, казалось бы, понятный факт заинтересовал дизайнеров и ученых только в 2018 году. В результате их совместной работы появился Sans forgetica, шрифт без засечек, который оказался эффективным для 400 студентов, которые приняли участие в процессе его разработки. Почему вы, скорее всего, не слышали об этом волшебном шрифте, мы расскажем в нашей статье.
На самом деле, утверждение о том, что простой шрифт легче воспринимается зрительно вполне состоятельно, но наряду с этим повышенная скорость чтения снижает концентрацию внимания и информация быстро забывается. Сложные шрифты предлагают читателю всматриваться в текст и дольше обрабатывать информацию, соответственно она лучше усваивается мозгом.
Учёные из Мельбурнского университета RMIT решили создать шрифт, который будет заставлять читателя вдумываться в текст с помощью двух уловок — разрывов в штрихах и обратному наклону.
Стивен Бэнэм, один из создателей Sans forgetica так прокомментировал полученный результат: «Мы фактически ниспровергли традиционные модели чтения, создав, во-первых, обратный наклон, который противоречит нормальному направлению чтения. Во-вторых, мы сделали рисунки знаков незавершёнными. Всё это проворачивает трюк с нашим мозгом, который, конечно же, мгновенно пытается разобраться во всех этих формах, кругах, диагоналях и прочих элементах.
И такая шрифтовая графика действительно замедляет мозг в процессе чтения. И это, в свою очередь, помогает активировать память».
И тем не менее, множество исследований, в частности исследование с участием 882 человек, опубликованное в журнале Memory в мае 2020 года доказали, что информация написанная Sans forgetica усваивается гораздо хуже, чем тот же текст, написанный привычными Arial или Times New Roman. На сегодняшний день было проведено более 39 экспериментов с общим количеством испытуемых более 3000 человек из 25 стран, где Sans forgetica также не показал себя эффективным инструментом в качестве восприятия информации.
Библиотека Алвара Аалто в Выборге.
Библиотеки Аалто в Выборге — это часть богатого наследия финского архитектора Альвара Аалто. Он был признанным мастером функционального стиля, объединяющего природу и рукотворное пространство.
Главная библиотека Выборга была построена в 1935 году и считается одним из наиболее значимых произведений архитектора в этом городе. Этот памятник архитектуры привлекает внимание своими формами, материалами и пропорциями. Посещение библиотеки Аалто в Выборге — это не только возможность насладиться ее архитектурой, но и окунуться в историю и культуру этого удивительного места.
Один из основных элементов архитектуры библиотеки Аалто — это игра света и тени. Проектирование здания было продумано с учетом естественного освещения, что создает уютную и комфортную атмосферу для посетителей. Также стоит отметить использование природных материалов, таких как дерево и камень, которые гармонируют с окружающей средой. Волнообразный акустический потолок лекционного зала, инновационная технология для того времени, обрушился в послевоенные годы, когда здание библиотеки пустовало. Сегодня потолок восстановлен по оригинальным чертежам.
Фонд библиотеки располагает обширным собранием отдела краеведческой литературы на финском, шведском, немецком и других языках, а также подборкой книг о творчестве Алвара Аалто и о самом здании библиотеки.
Современные технологии также нашли свое отражение в архитектуре сегодняшней библиотеки Аалто. Здание оснащено системами безопасности, климатическим оборудованием, а также многофункциональной мебелью, что делает его удобным для разнообразных мероприятий.
Библиотеки Аалто в Выборге — это часть богатого наследия финского архитектора Альвара Аалто. Он был признанным мастером функционального стиля, объединяющего природу и рукотворное пространство.
Главная библиотека Выборга была построена в 1935 году и считается одним из наиболее значимых произведений архитектора в этом городе. Этот памятник архитектуры привлекает внимание своими формами, материалами и пропорциями. Посещение библиотеки Аалто в Выборге — это не только возможность насладиться ее архитектурой, но и окунуться в историю и культуру этого удивительного места.
Один из основных элементов архитектуры библиотеки Аалто — это игра света и тени. Проектирование здания было продумано с учетом естественного освещения, что создает уютную и комфортную атмосферу для посетителей. Также стоит отметить использование природных материалов, таких как дерево и камень, которые гармонируют с окружающей средой. Волнообразный акустический потолок лекционного зала, инновационная технология для того времени, обрушился в послевоенные годы, когда здание библиотеки пустовало. Сегодня потолок восстановлен по оригинальным чертежам.
Фонд библиотеки располагает обширным собранием отдела краеведческой литературы на финском, шведском, немецком и других языках, а также подборкой книг о творчестве Алвара Аалто и о самом здании библиотеки.
Современные технологии также нашли свое отражение в архитектуре сегодняшней библиотеки Аалто. Здание оснащено системами безопасности, климатическим оборудованием, а также многофункциональной мебелью, что делает его удобным для разнообразных мероприятий.
Крафт-бумага в дизайне и полиграфии.
Еще недавно, каких-то двадцать лет назад крафт-бумага считалась базовым упаковочным материалом, ничем не примечательным и не отличающимся декоративностью. Единственными требованиями к нему были исключительно утилитарные – гибкость, устойчивость к внешним факторам, прочность на разрыв.
Всё изменил набравший популярность тренд на экологичность. В моду вошли оттенки и текстуры, ранее считавшиеся тусклыми, грубыми и неэстетичными. Серо-бежевые, графитовые, песочные цвета стали верхом стиля и новаторства как в интерьере и дизайне городской среды, так и в полиграфии.
Направление крафт-материалов стало стремительно развиваться. Сегодня в ассортименте «Дубль В» представлены как базовые бумаги - «Комунар», «Котлас», так и более оригинальные – Ecoline Brown, EcoLine Grass с вкраплениями сушеной травы.
Новинка - коллекция SAHARA. Глубокий плотный цвет бумаги SAHARA словно передает тепло нагретого камня, а структура поверхности напоминает песок благодаря сочетанию охристых и коричневых оттенков.
Рады сообщить, что готово издание 2024 каталогов «Крафт-материалы», которые вы можете запросить у вашего менеджера.
Еще недавно, каких-то двадцать лет назад крафт-бумага считалась базовым упаковочным материалом, ничем не примечательным и не отличающимся декоративностью. Единственными требованиями к нему были исключительно утилитарные – гибкость, устойчивость к внешним факторам, прочность на разрыв.
Всё изменил набравший популярность тренд на экологичность. В моду вошли оттенки и текстуры, ранее считавшиеся тусклыми, грубыми и неэстетичными. Серо-бежевые, графитовые, песочные цвета стали верхом стиля и новаторства как в интерьере и дизайне городской среды, так и в полиграфии.
Направление крафт-материалов стало стремительно развиваться. Сегодня в ассортименте «Дубль В» представлены как базовые бумаги - «Комунар», «Котлас», так и более оригинальные – Ecoline Brown, EcoLine Grass с вкраплениями сушеной травы.
Новинка - коллекция SAHARA. Глубокий плотный цвет бумаги SAHARA словно передает тепло нагретого камня, а структура поверхности напоминает песок благодаря сочетанию охристых и коричневых оттенков.
Рады сообщить, что готово издание 2024 каталогов «Крафт-материалы», которые вы можете запросить у вашего менеджера.
