17 февраля 2024 года состоялся юбилейный двадцатый турнир по горным лыжам и сноуборду «Кубок Дубль В»!
«Кубок Дубль В» - единственный спортивный турнир, который проводится среди полиграфистов и издателей в течение двух десятилетий.
СТАТИСТИКА:
• первый «Кубок Дубль В» состоялся в 2001 году
• с тех пор были проведены 20 турниров
• участники – ведущие типографии России, производители упаковки и этикетки, издательские дома
• ежегодно турнир посещали более 250 гостей
Бессменным судьей всех соревнований по горным лыжам и сноуборду «Кубок Дубль В» остается Аверин Николай Павлович, мастер спорта по горным лыжам, тренер сборной СССР, заслуженный сотрудник «Дубль В».
ГЕНЕРАЛЬНЫМ СПОНСОРОМ «КУБКА ДУБЛЬ В 2024» ВЫСТУПИЛА КОМПАНИЯ СЛПК.
АО «Сыктывкарский ЛПК» - крупный производитель бумажной продукции в России, предприятие полного производственного цикла от заготовки сырья до отгрузки готовой продукции потребителю. Мощность комбината составляет около 1,3 миллиона тонн высококачественной готовой продукции, которая успешно реализуется как в России, так и за её пределами: офисной, офсетной, газетной бумаги, тарного и потребительского картона, сухой товарной целлюлозы.
ПОБЕДИТЕЛЯМИ «КУБКА ДУБЛЬ В 2024» В НОМИНАЦИЯХ СТАЛИ:
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Мальчики 7-12 лет»
• 1 место — Горностаев Марк
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Юноши 13-17 лет»
• 1 место — Соколянский Михаил
• 2 место — Антонов Роман
• 3 место — Орлов Александр
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Женщины»
• 1 место — Беляева Наталья, «ТПК»
• 2 место — Филимонченко Анна, «Бриз»
• 3 место — Королева Надежда, «Кюко-Тамп»
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Мужчины старше 45 лет»
• 1 место — Иващенко Андрей, «Бриз»
• 2 место — Кондрашин Игорь, «Экспресс РПК»
• 3 место — Артизов Алексей, «Постак»
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Мужчины моложе 45 лет»
• 1 место — Зыков Андрей, «АЛЬБА ПЛЮС»
• 2 место — Антонов Андрей, «ЦМИК»
• 3 место — Штаб Александр, «АВИСС»
Дисциплина «Сноуборд» в категории «Мужчины»
• 1 место — Осетров Григорий, «ТПК»
• 2 место — Бобков Александр, «ПЕЧАТНЫЙ СТАНДАРТ»
• 3 место — Бобков Никита, «ПЕЧАТНЫЙ СТАНДАРТ»
В нескольких публикациях мы расскажем о том, как прошел юбилейный турнир, что было нового и интересного.
А пока СТАРТОВЫЙ ПРОТОКОЛ можно скачать по ссылке.
«Кубок Дубль В» - единственный спортивный турнир, который проводится среди полиграфистов и издателей в течение двух десятилетий.
СТАТИСТИКА:
• первый «Кубок Дубль В» состоялся в 2001 году
• с тех пор были проведены 20 турниров
• участники – ведущие типографии России, производители упаковки и этикетки, издательские дома
• ежегодно турнир посещали более 250 гостей
Бессменным судьей всех соревнований по горным лыжам и сноуборду «Кубок Дубль В» остается Аверин Николай Павлович, мастер спорта по горным лыжам, тренер сборной СССР, заслуженный сотрудник «Дубль В».
ГЕНЕРАЛЬНЫМ СПОНСОРОМ «КУБКА ДУБЛЬ В 2024» ВЫСТУПИЛА КОМПАНИЯ СЛПК.
АО «Сыктывкарский ЛПК» - крупный производитель бумажной продукции в России, предприятие полного производственного цикла от заготовки сырья до отгрузки готовой продукции потребителю. Мощность комбината составляет около 1,3 миллиона тонн высококачественной готовой продукции, которая успешно реализуется как в России, так и за её пределами: офисной, офсетной, газетной бумаги, тарного и потребительского картона, сухой товарной целлюлозы.
ПОБЕДИТЕЛЯМИ «КУБКА ДУБЛЬ В 2024» В НОМИНАЦИЯХ СТАЛИ:
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Мальчики 7-12 лет»
• 1 место — Горностаев Марк
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Юноши 13-17 лет»
• 1 место — Соколянский Михаил
• 2 место — Антонов Роман
• 3 место — Орлов Александр
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Женщины»
• 1 место — Беляева Наталья, «ТПК»
• 2 место — Филимонченко Анна, «Бриз»
• 3 место — Королева Надежда, «Кюко-Тамп»
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Мужчины старше 45 лет»
• 1 место — Иващенко Андрей, «Бриз»
• 2 место — Кондрашин Игорь, «Экспресс РПК»
• 3 место — Артизов Алексей, «Постак»
Дисциплина «Горные лыжи» в категории «Мужчины моложе 45 лет»
• 1 место — Зыков Андрей, «АЛЬБА ПЛЮС»
• 2 место — Антонов Андрей, «ЦМИК»
• 3 место — Штаб Александр, «АВИСС»
Дисциплина «Сноуборд» в категории «Мужчины»
• 1 место — Осетров Григорий, «ТПК»
• 2 место — Бобков Александр, «ПЕЧАТНЫЙ СТАНДАРТ»
• 3 место — Бобков Никита, «ПЕЧАТНЫЙ СТАНДАРТ»
В нескольких публикациях мы расскажем о том, как прошел юбилейный турнир, что было нового и интересного.
А пока СТАРТОВЫЙ ПРОТОКОЛ можно скачать по ссылке.
Современные любовные романы. Топ-5.
Сегодня мы хотим представить вам подборку из пяти современных романов о любви. В этих произведениях вы найдете великолепные описания душевных переживаний, которые сопровождают главных героев.
«Испанский любовный обман»
Елена Армас
Елена Армас – испанская писательница и безнадежный романтик. Ее дебютная книга «Испанский любовный обман» мгновенно стала международным бестселлером и полюбилась читателям со всего мира, а продюсерская компания BCDF Pictures купила права на экранизацию.
«Соль и сахар»
Ребекка Карвальо
В маленьком бразильском городке Олинда семейная пекарня «Соль» воюет с соседним «Сахаром» уже несколько поколений. Все меняется, когда в семье умирает бабушка, хранительница семейных рецептов. Вдобавок расширяющаяся сеть гипермаркетов грозит обанкротить семейный бизнес.
«Почти прекрасны»
Джейми Макгвайр
Джейми Макгвайр — американский автор бестселлеров New York Times, USA Today и Wall Street Journal. Молодожены Трэвис и Эбби возвращаются из Вегаса домой, строят планы на будущее, привыкают к новому статусу. И оба хотят оставить проблемы из прошлого далеко позади. Но когда в Икинс прибывает ФБР, все резко меняется.
Друзья превращаются во врагов, а семейная идиллия рушится.
«Тысяча поцелуев, которые невозможно забыть»
Тилли Коул
Образец хорошей, качественной Young Adult прозы. Эта книга идеальна для тех, кто хочет пережить яркие эмоции, заставляющие еще и еще раз прокручивать в голове сюжет. Нежная и лиричная, яркая и пронзительная история о первой любви — книга для уютного чтения в кресле в обнимку с любимой плюшевой игрушкой.
«Влюбленные сердца. Дотянуться до звёзд»
Эмма Скотт
Он был уверен, что больше никогда не полюбит, но появилась та, которая подарила ему способность дотянуться до звезд. Она полюбила его поэзию, трогательные слова, проникающие глубоко в душу. Этот парень понимает ее с буквально сполуслова, словно у них — одно сердце на двоих, бьющееся в унисон. Но ее сердце уже не свободно. Этот мрачный юноша с испепеляющим взглядом, который притягивает ее к себе против воли. Жизнь складывается так, что оба возлюбленных отправляются в горячую точку, забрав с собой ее любовь. Героиня мечтает всем сердцем, чтобы они вернулись живыми, но у судьбы всегда свои планы.
Сегодня мы хотим представить вам подборку из пяти современных романов о любви. В этих произведениях вы найдете великолепные описания душевных переживаний, которые сопровождают главных героев.
«Испанский любовный обман»
Елена Армас
Елена Армас – испанская писательница и безнадежный романтик. Ее дебютная книга «Испанский любовный обман» мгновенно стала международным бестселлером и полюбилась читателям со всего мира, а продюсерская компания BCDF Pictures купила права на экранизацию.
«Соль и сахар»
Ребекка Карвальо
В маленьком бразильском городке Олинда семейная пекарня «Соль» воюет с соседним «Сахаром» уже несколько поколений. Все меняется, когда в семье умирает бабушка, хранительница семейных рецептов. Вдобавок расширяющаяся сеть гипермаркетов грозит обанкротить семейный бизнес.
«Почти прекрасны»
Джейми Макгвайр
Джейми Макгвайр — американский автор бестселлеров New York Times, USA Today и Wall Street Journal. Молодожены Трэвис и Эбби возвращаются из Вегаса домой, строят планы на будущее, привыкают к новому статусу. И оба хотят оставить проблемы из прошлого далеко позади. Но когда в Икинс прибывает ФБР, все резко меняется.
Друзья превращаются во врагов, а семейная идиллия рушится.
«Тысяча поцелуев, которые невозможно забыть»
Тилли Коул
Образец хорошей, качественной Young Adult прозы. Эта книга идеальна для тех, кто хочет пережить яркие эмоции, заставляющие еще и еще раз прокручивать в голове сюжет. Нежная и лиричная, яркая и пронзительная история о первой любви — книга для уютного чтения в кресле в обнимку с любимой плюшевой игрушкой.
«Влюбленные сердца. Дотянуться до звёзд»
Эмма Скотт
Он был уверен, что больше никогда не полюбит, но появилась та, которая подарила ему способность дотянуться до звезд. Она полюбила его поэзию, трогательные слова, проникающие глубоко в душу. Этот парень понимает ее с буквально сполуслова, словно у них — одно сердце на двоих, бьющееся в унисон. Но ее сердце уже не свободно. Этот мрачный юноша с испепеляющим взглядом, который притягивает ее к себе против воли. Жизнь складывается так, что оба возлюбленных отправляются в горячую точку, забрав с собой ее любовь. Героиня мечтает всем сердцем, чтобы они вернулись живыми, но у судьбы всегда свои планы.
Бумажные миры. Anna Brones.
Анна Бронес — американская писательница, художница и педагог, живущая на тихоокеанском побережье США. Ее уникальные работы, выполненные на бумаге в технике карвинг не просто пылятся на стенах музеев, а перенесены на настоящие архитектурные формы.
В 2022 году в сотрудничестве со своим мужем Люком Ревелем Анна создала постоянную публичную художественную инсталляцию для мемориала острова Бейнбридж. Мемориал был открыт в честь изгнанных с острова во время Второй Мировой войны японцев. Инсталляция включает в себя серию металлических скульптур, также художники разработали дизайн аудио-бокса у входа в мемориальный комплекс.
Анна Бронес — американская писательница, художница и педагог, живущая на тихоокеанском побережье США. Ее уникальные работы, выполненные на бумаге в технике карвинг не просто пылятся на стенах музеев, а перенесены на настоящие архитектурные формы.
В 2022 году в сотрудничестве со своим мужем Люком Ревелем Анна создала постоянную публичную художественную инсталляцию для мемориала острова Бейнбридж. Мемориал был открыт в честь изгнанных с острова во время Второй Мировой войны японцев. Инсталляция включает в себя серию металлических скульптур, также художники разработали дизайн аудио-бокса у входа в мемориальный комплекс.
С Днем защитника Отечества!
Желаем профессионального отношения к делу, выдержки, мужества и уверенности в достижении цели!
Будьте здоровы, ощущайте любовь и поддержку родных и близких! Удачи!
ГК «Дубль В»
Желаем профессионального отношения к делу, выдержки, мужества и уверенности в достижении цели!
Будьте здоровы, ощущайте любовь и поддержку родных и близких! Удачи!
ГК «Дубль В»
Новая идентификация Cahiers d’Art.
Cahiers d’Art — французский художественный и литературный журнал, основанный в 1926 году Кристианом Зервосом. В одноименном издательстве Cahiers d'Art выходят монографии о художниках, живших во Франции в первой половине XX века.
Cahiers d'Art закрылся в 1960 году после 97 выпусков и более 30 лет работы, но выпуск журнала был возобновлен в 2012 году. Чтобы укрепить свои позиции в издательском и художественном мире, новые владельцы журнала обратились к легендарному дуэту M/M (Париж), Матиасу Августиняк и Микаэлю Амзалаг, чтобы создать новую идентичность Cahiers d'Art.
Августиняк решил опираться на исторический дизайн Cahiers d'Art, который стал «шаблоном» для журнала на долгие годы. Он использовал графические окна, представленные на ранних обложках, в которых первоначально размещалась информация о содержимом выпуска, а так же цена и номер выпуска. Но теперь они превратились в самостоятельные символы, окруженные фигурами блоков, которые напоминают витрину киоска с журналами.
Адаптация шрифта к новому дизайну издания происходила довольно долго. Первоначальная типографика понравилась дизайнерам, но при воспроизведении шрифта на печати пропадали мелкие детали. «Идея заключалась в том, чтобы воссоздать этот чрезвычайно высокий контраст между толстыми и тонкими деталями, и именно поэтому мы придумали решение по изготовлению специального трафарета. Шрифт получился настолько тонким, что некоторые части просто отсутствуют!» — говорит Августиняк.
Это не только отражает некоторую утонченность, наблюдаемую в оригинальном шрифте; это также намек на историю с закрытием журнала, своеобразного старта, стопа и снова старта. «Когда у вас есть две идеи или две вещи, которые близки друг к другу, ваш мозг и глаза соединяют их» — говорят дизайнеры.
Новая идентичность Cahiers d'Art соответствует функциональным требованиям, а именно дает узнаваемый штамп независимой компании, работающей в конкурентном пространстве, сохраняя при этом элемент интриги.
Cahiers d’Art — французский художественный и литературный журнал, основанный в 1926 году Кристианом Зервосом. В одноименном издательстве Cahiers d'Art выходят монографии о художниках, живших во Франции в первой половине XX века.
Cahiers d'Art закрылся в 1960 году после 97 выпусков и более 30 лет работы, но выпуск журнала был возобновлен в 2012 году. Чтобы укрепить свои позиции в издательском и художественном мире, новые владельцы журнала обратились к легендарному дуэту M/M (Париж), Матиасу Августиняк и Микаэлю Амзалаг, чтобы создать новую идентичность Cahiers d'Art.
Августиняк решил опираться на исторический дизайн Cahiers d'Art, который стал «шаблоном» для журнала на долгие годы. Он использовал графические окна, представленные на ранних обложках, в которых первоначально размещалась информация о содержимом выпуска, а так же цена и номер выпуска. Но теперь они превратились в самостоятельные символы, окруженные фигурами блоков, которые напоминают витрину киоска с журналами.
Адаптация шрифта к новому дизайну издания происходила довольно долго. Первоначальная типографика понравилась дизайнерам, но при воспроизведении шрифта на печати пропадали мелкие детали. «Идея заключалась в том, чтобы воссоздать этот чрезвычайно высокий контраст между толстыми и тонкими деталями, и именно поэтому мы придумали решение по изготовлению специального трафарета. Шрифт получился настолько тонким, что некоторые части просто отсутствуют!» — говорит Августиняк.
Это не только отражает некоторую утонченность, наблюдаемую в оригинальном шрифте; это также намек на историю с закрытием журнала, своеобразного старта, стопа и снова старта. «Когда у вас есть две идеи или две вещи, которые близки друг к другу, ваш мозг и глаза соединяют их» — говорят дизайнеры.
Новая идентичность Cahiers d'Art соответствует функциональным требованиям, а именно дает узнаваемый штамп независимой компании, работающей в конкурентном пространстве, сохраняя при этом элемент интриги.
Желатиновые клеи UNO GLUE.
Ассортимент компании «Дубль В» пополнился новинкой – желатиновыми клеями UNO GLUE.
Желатиновый вид клея – один из самых востребованных видов в полиграфии и книгоиздании.
Его актуальность и незаменимость характеризуется высоким уровнем производительности, экономичным расходом и возможностью работы на высокоскоростном оборудовании.
Желатиновый клей имеет прекрасную клеящую силу и самым надежным образом скрепляет древесину, бумагу, картон и пластик.
Производственные процессы, в которых используются желатиновые клеи:
• склейка обтяжных коробок, картонных футляров и папок
для работ на полуавтоматическом оборудовании с длительным открытым временем и повышенной клеящей силой
• изготовление переплетных крышек, картонных футляров и папок
для работ на скоростных машинах с достаточно быстрым схватыванием
• изготовление переплетных крышек, папок-регистраторов
для работ на скоростных машинах с очень быстрым схватыванием. Идеально подходит для переплета 7БЦ
• проклейка корешка, приклейка марли и каптала
для работ на машинах различной скорости
Желатиновые клеи имеют фасовку в виде брикетов в коробках общим весом около 20 кг.
Наши клеи успешно применяются на оборудовании: Kolbus GD, Kolbus DA 36, Kolbus Chronos, Hoerauf, Stahl VBF, CMC-Italia и др.
Более детальную информацию можно получить у наших специалистов отдела Клей.
Ассортимент компании «Дубль В» пополнился новинкой – желатиновыми клеями UNO GLUE.
Желатиновый вид клея – один из самых востребованных видов в полиграфии и книгоиздании.
Его актуальность и незаменимость характеризуется высоким уровнем производительности, экономичным расходом и возможностью работы на высокоскоростном оборудовании.
Желатиновый клей имеет прекрасную клеящую силу и самым надежным образом скрепляет древесину, бумагу, картон и пластик.
Производственные процессы, в которых используются желатиновые клеи:
• склейка обтяжных коробок, картонных футляров и папок
для работ на полуавтоматическом оборудовании с длительным открытым временем и повышенной клеящей силой
• изготовление переплетных крышек, картонных футляров и папок
для работ на скоростных машинах с достаточно быстрым схватыванием
• изготовление переплетных крышек, папок-регистраторов
для работ на скоростных машинах с очень быстрым схватыванием. Идеально подходит для переплета 7БЦ
• проклейка корешка, приклейка марли и каптала
для работ на машинах различной скорости
Желатиновые клеи имеют фасовку в виде брикетов в коробках общим весом около 20 кг.
Наши клеи успешно применяются на оборудовании: Kolbus GD, Kolbus DA 36, Kolbus Chronos, Hoerauf, Stahl VBF, CMC-Italia и др.
Более детальную информацию можно получить у наших специалистов отдела Клей.
СЕРТИФИКАТ ОФИЦИАЛЬНОГО ДИСТРИБЬЮТОРА «КАМА».
Уважаемые клиенты!
Рады сообщить, что ГК «Дубль В» успешно развивает сотрудничество с компанией «Кама», что подтверждено официальным сертификатом на 2024 год.
Мы сформировали и постоянно поддерживаем на наших складах в Москве и регионах ассортимент картонов «Кама» - Kama Strong, Kama Project, Kama Pharma. Специалисты «Дубль В» всегда готовы оказать экспертную консультацию в выборе оптимального картона для вашей упаковки!
Уважаемые клиенты!
Рады сообщить, что ГК «Дубль В» успешно развивает сотрудничество с компанией «Кама», что подтверждено официальным сертификатом на 2024 год.
Мы сформировали и постоянно поддерживаем на наших складах в Москве и регионах ассортимент картонов «Кама» - Kama Strong, Kama Project, Kama Pharma. Специалисты «Дубль В» всегда готовы оказать экспертную консультацию в выборе оптимального картона для вашей упаковки!
Библиотека кукольного дома королевы Марии.
Кукольный дом королевы Марии — самый большой и известный кукольный дом в мире. Построенный между 1921 и 1924 годами для королевы Марии, супруги короля Георга V, ведущим британским архитектором сэром Эдвином Лютенсом.
Сегодня мы «прогуляемся» по библиотеке, наполненной оригинальными произведениями известных литературных имен того времени.
Дом полностью укомплектован и готов к «эксплуатации»: в нем проведены электричество и водопровод, имеются рабочие лифты. Каждая комната искусно меблирована и ждет, когда ее исследуют.
Дом был идеей принцессы Марии Луизы, двоюродной сестры короля Георга V и подруги детства королевы Марии. Она решила, что королеве, которая любит миниатюрные декоративные вещи, понравится дом. Архитектором дома стал сэр Эдвин Лютенс, друг принцессы.
Над созданием убранства дома работали 60 художников-декораторов, 700 художников и 600 писателей.
Впервые Дом был продемонстрирован на выставке Empire Exhibition в Уэмбли в 1924 году. В июле 1925 года он был перенесен в Виндзорский замок, где его можно увидеть сегодня.
Особое место в доме занимает библиотека. В 20-х годах XX века не было ничего необычного в том, что библиотека включала в себя оружейную комнату, рабочий кабинет и комнату для курения. Библиотека в кукольном доме королевы Марии отражает эту тенденцию. Библиотека облицована панелями из грецкого ореха и оборудована камином, что обеспечивает идеальную среду для игр, письма и чтения.
Принцесса Мария Луиза и ее друг, писатель Э.В. Лукас выступали в качестве библиотекарей. Они взяли на себя ответственность за каталогизацию и организацию книг. Помимо печатных справочников и классической литературы, принцесса заказала книги живых авторов. Она связалась примерно с 200 известными писателями того времени. Большинство были рады внести свой вклад в фонд библиотеки, но некоторые, включая Вирджинию Вулф и Джорджа Бернарда Шоу, отказались. А вот имена тех, кто пожертвовал свои произведения для дома: Г.К. Честертон, Джозеф Конрад, сэр Артур Конан Дойл, Джон Галсуорти, Роберт Грейвс, Томас Харди, Олдос Хаксли, Редьярд Киплинг, Сомерсет Моэм, А.А. Милн и Вита Сэквилл-Уэст. Многие авторы сокращали свои собственные произведения для того, чтобы они уместились на страницах миниатюрных изданий.
Вообще почти все издания в доме имеют уникальный переплет, например, там есть миниатюрная книга с лаковым покрытием из змеиной кожи, на страницах которой расположены настоящие рыболовные мушки. Еще интересный экземпляр — альбом с марками. Георг V был увлеченным коллекционером марок. Этот альбом содержит репродукции английских и колониальных марок. Письменное слово не ограничивалось литературными произведениями — журналы и газеты разбросаны по всему дому.
В честь столетия кукольного дома королевы Марии библиотечные полки пополнились книгами современных писателей.
Кукольный дом королевы Марии — самый большой и известный кукольный дом в мире. Построенный между 1921 и 1924 годами для королевы Марии, супруги короля Георга V, ведущим британским архитектором сэром Эдвином Лютенсом.
Сегодня мы «прогуляемся» по библиотеке, наполненной оригинальными произведениями известных литературных имен того времени.
Дом полностью укомплектован и готов к «эксплуатации»: в нем проведены электричество и водопровод, имеются рабочие лифты. Каждая комната искусно меблирована и ждет, когда ее исследуют.
Дом был идеей принцессы Марии Луизы, двоюродной сестры короля Георга V и подруги детства королевы Марии. Она решила, что королеве, которая любит миниатюрные декоративные вещи, понравится дом. Архитектором дома стал сэр Эдвин Лютенс, друг принцессы.
Над созданием убранства дома работали 60 художников-декораторов, 700 художников и 600 писателей.
Впервые Дом был продемонстрирован на выставке Empire Exhibition в Уэмбли в 1924 году. В июле 1925 года он был перенесен в Виндзорский замок, где его можно увидеть сегодня.
Особое место в доме занимает библиотека. В 20-х годах XX века не было ничего необычного в том, что библиотека включала в себя оружейную комнату, рабочий кабинет и комнату для курения. Библиотека в кукольном доме королевы Марии отражает эту тенденцию. Библиотека облицована панелями из грецкого ореха и оборудована камином, что обеспечивает идеальную среду для игр, письма и чтения.
Принцесса Мария Луиза и ее друг, писатель Э.В. Лукас выступали в качестве библиотекарей. Они взяли на себя ответственность за каталогизацию и организацию книг. Помимо печатных справочников и классической литературы, принцесса заказала книги живых авторов. Она связалась примерно с 200 известными писателями того времени. Большинство были рады внести свой вклад в фонд библиотеки, но некоторые, включая Вирджинию Вулф и Джорджа Бернарда Шоу, отказались. А вот имена тех, кто пожертвовал свои произведения для дома: Г.К. Честертон, Джозеф Конрад, сэр Артур Конан Дойл, Джон Галсуорти, Роберт Грейвс, Томас Харди, Олдос Хаксли, Редьярд Киплинг, Сомерсет Моэм, А.А. Милн и Вита Сэквилл-Уэст. Многие авторы сокращали свои собственные произведения для того, чтобы они уместились на страницах миниатюрных изданий.
Вообще почти все издания в доме имеют уникальный переплет, например, там есть миниатюрная книга с лаковым покрытием из змеиной кожи, на страницах которой расположены настоящие рыболовные мушки. Еще интересный экземпляр — альбом с марками. Георг V был увлеченным коллекционером марок. Этот альбом содержит репродукции английских и колониальных марок. Письменное слово не ограничивалось литературными произведениями — журналы и газеты разбросаны по всему дому.
В честь столетия кукольного дома королевы Марии библиотечные полки пополнились книгами современных писателей.
SAHARA - новая коллекция крафт-бумаг.
SAHARA - утонченная, природная коллекция крафт-бумаг, будто охваченная солнцем.
Глубокий плотный цвет словно передает тепло нагретого камня, а структура бумаги напоминает песок благодаря сочетанию охристых и коричневых оттенков.
Коллекция представлена в самых популярных плотностях – 95 и 115 г/м2. Благодаря этому идеально подходит для изготовления пакетов, конвертов, кашировки при производстве премиум-упаковки, туб, переплетных крышек.
Рекомендованные способы печати: офсетная, шелкотрафарет. При печати на цифровых машинах требуется предварительное тестирование. Подходит для всех традиционных способов отделки.
SAHARA - утонченная, природная коллекция крафт-бумаг, будто охваченная солнцем.
Глубокий плотный цвет словно передает тепло нагретого камня, а структура бумаги напоминает песок благодаря сочетанию охристых и коричневых оттенков.
Коллекция представлена в самых популярных плотностях – 95 и 115 г/м2. Благодаря этому идеально подходит для изготовления пакетов, конвертов, кашировки при производстве премиум-упаковки, туб, переплетных крышек.
Рекомендованные способы печати: офсетная, шелкотрафарет. При печати на цифровых машинах требуется предварительное тестирование. Подходит для всех традиционных способов отделки.
Турнир «Кубок Дубль В» - это всегда праздник!
Яркие ощущения, детские улыбки, дух азарта и доброго соперничества – этими эмоциями наполнен турнир, который в этом году состоялся уже в двадцатый раз!
Гостей мероприятия 17 февраля в Клубе Леонида Тягачева ожидала разнообразная программа – и спортивная, и развлекательная. По традиции центральным событием «Кубка Дубль В» стали соревнования по горным лыжам и сноуборду, в которых принимали участие как взрослые, так и дети.
В текущем 2024 году программу традиционных соревнований мы дополнили новыми опциями – для участников работали тюбинговая трасса и каток.
А на центральной площади Клуба Леонида Тягачева была организована уличная ярмарка. На ярмарке можно было подкрепиться горячими блинами и хот-догами, а аромат чая и глинтвейна привлекал всех чуть замерзших спортсменов и отдыхающих.
Уличные развлечения после завершения турнира сменились вечерней программой.
Подарком для гостей «Кубка Дубль В» стало выступление известнейшего тенора Вадима Петровича Ананьева. Вадим Ананьев - советский и российский певец, ведущий солист Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова. Народный артист Российской Федерации (2005). Обладатель мягкого лирического тенора широкого диапазона, что позволяет на протяжении последних десятилетий являться бессменным солистом песен «Калинка» и «Катюша» в составе хора Ансамбля.
После выступления Вадима Ананьева состоялась церемония награждения победителей двадцатого юбилейного «Кубка Дубль В». Церемонию провели Борис Сенаторов, младший вице-президент ГК Дубль В», и Игорь Коломейцев, директор по продажам АО СЛПК.
Компания АО «Сыктывкарский ЛПК» стала генеральным спонсором турнира «Кубок Дубль В» в 2024 году. СЛПК - предприятие полного производственного цикла от заготовки сырья до отгрузки готовой продукции потребителю. На комбинате есть три бумагоделательные, одна картоноделательная и одна сушильная машины, а также древесно-подготовительное производство, целлюлозный завод, ТЭЦ и комплекс очистных сооружений. Здесь работают около 4 500 человек.
Мощность комбината составляет около 1,3 миллиона тонн высококачественной готовой продукции, которая успешно реализуется как в России, так и за её пределами: офисной, офсетной, газетной бумаги, тарного и потребительского картона, сухой товарной целлюлозы.
В завершении программы всех гостей мероприятия ожидало потрясающее шоу от театра «Огненные люди».
Благодарим компанию СЛПК за стратегическое партнерство, без которого проведение яркого и эффектного мероприятия было бы невозможно!
И конечно, всех гостей турнира, которые разделили с нами празднование юбилея «Кубка Дубль В»!
Яркие ощущения, детские улыбки, дух азарта и доброго соперничества – этими эмоциями наполнен турнир, который в этом году состоялся уже в двадцатый раз!
Гостей мероприятия 17 февраля в Клубе Леонида Тягачева ожидала разнообразная программа – и спортивная, и развлекательная. По традиции центральным событием «Кубка Дубль В» стали соревнования по горным лыжам и сноуборду, в которых принимали участие как взрослые, так и дети.
В текущем 2024 году программу традиционных соревнований мы дополнили новыми опциями – для участников работали тюбинговая трасса и каток.
А на центральной площади Клуба Леонида Тягачева была организована уличная ярмарка. На ярмарке можно было подкрепиться горячими блинами и хот-догами, а аромат чая и глинтвейна привлекал всех чуть замерзших спортсменов и отдыхающих.
Уличные развлечения после завершения турнира сменились вечерней программой.
Подарком для гостей «Кубка Дубль В» стало выступление известнейшего тенора Вадима Петровича Ананьева. Вадим Ананьев - советский и российский певец, ведущий солист Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова. Народный артист Российской Федерации (2005). Обладатель мягкого лирического тенора широкого диапазона, что позволяет на протяжении последних десятилетий являться бессменным солистом песен «Калинка» и «Катюша» в составе хора Ансамбля.
После выступления Вадима Ананьева состоялась церемония награждения победителей двадцатого юбилейного «Кубка Дубль В». Церемонию провели Борис Сенаторов, младший вице-президент ГК Дубль В», и Игорь Коломейцев, директор по продажам АО СЛПК.
Компания АО «Сыктывкарский ЛПК» стала генеральным спонсором турнира «Кубок Дубль В» в 2024 году. СЛПК - предприятие полного производственного цикла от заготовки сырья до отгрузки готовой продукции потребителю. На комбинате есть три бумагоделательные, одна картоноделательная и одна сушильная машины, а также древесно-подготовительное производство, целлюлозный завод, ТЭЦ и комплекс очистных сооружений. Здесь работают около 4 500 человек.
Мощность комбината составляет около 1,3 миллиона тонн высококачественной готовой продукции, которая успешно реализуется как в России, так и за её пределами: офисной, офсетной, газетной бумаги, тарного и потребительского картона, сухой товарной целлюлозы.
В завершении программы всех гостей мероприятия ожидало потрясающее шоу от театра «Огненные люди».
Благодарим компанию СЛПК за стратегическое партнерство, без которого проведение яркого и эффектного мероприятия было бы невозможно!
И конечно, всех гостей турнира, которые разделили с нами празднование юбилея «Кубка Дубль В»!
Сол Басс. Человек с золотой рукой.
Сол Басс — знаменитый американский графический дизайнер и киноплакатист. Его карьера оказала огромное влияние на развитие киноиндустрии и сделала его одним из наиболее влиятельных дизайнеров своего времени. Если вы являетесь поклонником таких кинорежиссеров, как Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик или Мартин Скорсезе, то вы наверняка видели прекрасные работы нашего сегодняшнего героя.
Сол Басс родился 8 мая 1920 года в Бронксе, а обучался в манхэттенской школе искусств Art Students League. В 1950-х годах он работал в голливудской типографии, где создавал рекламу к фильмам. В это время Сол познакомился с австро-американским кинорежиссёром Отто Премингером. Для его фильма «Кармен Джонс» Басс создал настолько привлекательную рекламную афишу, что режиссер немедленно попросил художника заняться оформлением заставки к фильму. И этот случай открыл потенциал Сола Басса в полной мере. Он одним из первых понял, что титры — это неотъемлемая часть всего художественного произведения. Но известность Бассу принесла следующая совместная с Отто работа над фильмом «Человек с золотой рукой». Фильм с табуированной сюжетной линией произвел настоящий переполох в Голливуде, как и созданный к его показу рекламный плакат Басса.
Для другого великого режиссера, Альфреда Хичкока, Сол Басс создавал заставки, используя кинетическую типографику, как, например, в фильмах «Психо», «Головокружение» и «К северу через северо-запад». А в 1967 году Сол Басс в составе съемочной группы получил премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм.
Басс известен своими яркими и выразительными постерами, которые стали визитной карточкой его стиля, но он также работал над созданием открыток, упаковки, книжных обложек и корпоративных логотипов. Его принцип — «дизайн меньшинства» (раскладки с использованием небольшого количества элементов и минималистичный подход).
Творчество Сола Басса отличается смелостью, оригинальностью и нестандартным подходом. Его дизайнерские решения часто содержат геометрические формы, выразительные цвета и динамичные композиции. Он внедрил много новых идей и техник, которые до сих пор востребованы в индустрии дизайна, а его работы до сих пор впечатляют своей современностью и эстетической привлекательностью.
Сол Басс — знаменитый американский графический дизайнер и киноплакатист. Его карьера оказала огромное влияние на развитие киноиндустрии и сделала его одним из наиболее влиятельных дизайнеров своего времени. Если вы являетесь поклонником таких кинорежиссеров, как Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик или Мартин Скорсезе, то вы наверняка видели прекрасные работы нашего сегодняшнего героя.
Сол Басс родился 8 мая 1920 года в Бронксе, а обучался в манхэттенской школе искусств Art Students League. В 1950-х годах он работал в голливудской типографии, где создавал рекламу к фильмам. В это время Сол познакомился с австро-американским кинорежиссёром Отто Премингером. Для его фильма «Кармен Джонс» Басс создал настолько привлекательную рекламную афишу, что режиссер немедленно попросил художника заняться оформлением заставки к фильму. И этот случай открыл потенциал Сола Басса в полной мере. Он одним из первых понял, что титры — это неотъемлемая часть всего художественного произведения. Но известность Бассу принесла следующая совместная с Отто работа над фильмом «Человек с золотой рукой». Фильм с табуированной сюжетной линией произвел настоящий переполох в Голливуде, как и созданный к его показу рекламный плакат Басса.
Для другого великого режиссера, Альфреда Хичкока, Сол Басс создавал заставки, используя кинетическую типографику, как, например, в фильмах «Психо», «Головокружение» и «К северу через северо-запад». А в 1967 году Сол Басс в составе съемочной группы получил премию «Оскар» за лучший документальный короткометражный фильм.
Басс известен своими яркими и выразительными постерами, которые стали визитной карточкой его стиля, но он также работал над созданием открыток, упаковки, книжных обложек и корпоративных логотипов. Его принцип — «дизайн меньшинства» (раскладки с использованием небольшого количества элементов и минималистичный подход).
Творчество Сола Басса отличается смелостью, оригинальностью и нестандартным подходом. Его дизайнерские решения часто содержат геометрические формы, выразительные цвета и динамичные композиции. Он внедрил много новых идей и техник, которые до сих пор востребованы в индустрии дизайна, а его работы до сих пор впечатляют своей современностью и эстетической привлекательностью.
Прием заявок на участие в конкурсе «Заводной Апельсин 2024» открыт!
Приглашаем принять участие в 29-м международном студенческом конкурсе на лучший дизайн упаковки "Заводной Апельсин», соорганизатором которого уже много лет выступает ГК «Дубль В»!
Целью конкурса является не просто стимулирование студентов к развитию собственных навыков в области разработки конструкций и оформления упаковки, применение учащимися теоретических знаний на практике, – его задачи намного более масштабные. Это и содействие предприятиям, работающим в реальном секторе экономики, и поиск новых идей и их исполнителей, и поддержка развития новых специальностей в высших и средних специальных учебных заведениях, и привлечение молодежи к научно-исследовательской работе.
Как отмечает Игорь Смиренный, главный редактор/директор журнала «Тара и упаковка», председатель Оргкомитета конкурса «Заводной апельсин»: «Дизайн упаковки – такая сфере деятельности, которая требует вашего постоянного обучения, постоянного участия в выставках и конкурсах. Поэтому, несмотря на то, что многие участники конкурса прошлых лет сегодня вполне успешно работают в сфере дизайна упаковки, они продолжают учиться, продолжают повышать свою квалификацию. И возможно конкурс «Заводной апельсин» - станет вашим первым меленьким шагом на этом непростом, но увлекательном, интересном пути! От имени профессионалов упаковочного бизнеса желаю вам найти свою, еще никем не проторенную дорогу!»
Ознакомиться с правилами проведения конкурса и скачать анкету вы можете на официальном сайте конкурса.
Приглашаем принять участие в 29-м международном студенческом конкурсе на лучший дизайн упаковки "Заводной Апельсин», соорганизатором которого уже много лет выступает ГК «Дубль В»!
Целью конкурса является не просто стимулирование студентов к развитию собственных навыков в области разработки конструкций и оформления упаковки, применение учащимися теоретических знаний на практике, – его задачи намного более масштабные. Это и содействие предприятиям, работающим в реальном секторе экономики, и поиск новых идей и их исполнителей, и поддержка развития новых специальностей в высших и средних специальных учебных заведениях, и привлечение молодежи к научно-исследовательской работе.
Как отмечает Игорь Смиренный, главный редактор/директор журнала «Тара и упаковка», председатель Оргкомитета конкурса «Заводной апельсин»: «Дизайн упаковки – такая сфере деятельности, которая требует вашего постоянного обучения, постоянного участия в выставках и конкурсах. Поэтому, несмотря на то, что многие участники конкурса прошлых лет сегодня вполне успешно работают в сфере дизайна упаковки, они продолжают учиться, продолжают повышать свою квалификацию. И возможно конкурс «Заводной апельсин» - станет вашим первым меленьким шагом на этом непростом, но увлекательном, интересном пути! От имени профессионалов упаковочного бизнеса желаю вам найти свою, еще никем не проторенную дорогу!»
Ознакомиться с правилами проведения конкурса и скачать анкету вы можете на официальном сайте конкурса.
Франческо Гриффо. От гуманизма до эшафота.
Франческо Гриффо родился в Болонье, Италия, около 1450 года. О его ранней жизни известно немного, но считается, что он был ювелиром и гравером по металлу, прежде чем занялся литьем шрифтов. Об этом факте свидетельствует то, что его отец, Чезаре Гриффо, был известным болонским ювелиром. Литью типографских шрифтов и изготовлению пуансонов Франческо обучался у издателя книготорговца Бенедетто Фаэлли.
В 1495 году Гриффо был нанят венецианским типографом Альдом Мануцием для создания шрифтов для его нового издательства. Мануций был одним из ведущих гуманистов своего времени, и стремился издавать книги, которые отличались не только точностью информации, но и особой эстетикой.
Гриффо разработал для Мануция несколько шрифтов, в том числе знаменитый курсивный шрифт, который стал известен как «италик». Гриффо был вдохновлен каллиграфическим почерком гуманистов-писателей, которые были популярны в то время. Шрифт стал популярным благодаря своей элегантности и удобочитаемости.
Гриффо также разработал ряд других шрифтов для Мануция. Эти шрифты оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах и других печатных материалах. Гриффо работал с Альдо Мануцием до 1502 года. Их деловые и дружеские отношения были разорваны в связи с тем, что Альдо хотел сохранить за собой монополию на греческие шрифты и запретил ему продавать их другим печатникам. В связи с этим Франческо Гриффо разработает еще два новых варианта «италика», один для печатника Гершона Сончино, а другой для собственной типографии, которую он откроет в 1516 году.
Франческо Гриффо умер в Болонье в 1518 году. Вероятнее всего, он был приговорен к смертной казни за убийство своего зятя. Он был одним из самых влиятельных литейщиков шрифтов в истории, и его работа помогла установить стандарты для современной типографики.
Шрифты Гриффо отличались своей элегантностью и вниманием к деталям. Они оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах, журналах и других печатных материалах.
Многие из шрифтов Гриффо были возрождены в настоящее время. Например, шрифт ITC Griffo, созданный в 1980-х годах, основан на шрифтах Гриффо для Мануция. Шрифт Adobe Jenson, созданный в 1996 году, также основан на работе Гриффо.
Франческо Гриффо родился в Болонье, Италия, около 1450 года. О его ранней жизни известно немного, но считается, что он был ювелиром и гравером по металлу, прежде чем занялся литьем шрифтов. Об этом факте свидетельствует то, что его отец, Чезаре Гриффо, был известным болонским ювелиром. Литью типографских шрифтов и изготовлению пуансонов Франческо обучался у издателя книготорговца Бенедетто Фаэлли.
В 1495 году Гриффо был нанят венецианским типографом Альдом Мануцием для создания шрифтов для его нового издательства. Мануций был одним из ведущих гуманистов своего времени, и стремился издавать книги, которые отличались не только точностью информации, но и особой эстетикой.
Гриффо разработал для Мануция несколько шрифтов, в том числе знаменитый курсивный шрифт, который стал известен как «италик». Гриффо был вдохновлен каллиграфическим почерком гуманистов-писателей, которые были популярны в то время. Шрифт стал популярным благодаря своей элегантности и удобочитаемости.
Гриффо также разработал ряд других шрифтов для Мануция. Эти шрифты оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах и других печатных материалах. Гриффо работал с Альдо Мануцием до 1502 года. Их деловые и дружеские отношения были разорваны в связи с тем, что Альдо хотел сохранить за собой монополию на греческие шрифты и запретил ему продавать их другим печатникам. В связи с этим Франческо Гриффо разработает еще два новых варианта «италика», один для печатника Гершона Сончино, а другой для собственной типографии, которую он откроет в 1516 году.
Франческо Гриффо умер в Болонье в 1518 году. Вероятнее всего, он был приговорен к смертной казни за убийство своего зятя. Он был одним из самых влиятельных литейщиков шрифтов в истории, и его работа помогла установить стандарты для современной типографики.
Шрифты Гриффо отличались своей элегантностью и вниманием к деталям. Они оказали большое влияние на развитие типографики и до сих пор используются в книгах, журналах и других печатных материалах.
Многие из шрифтов Гриффо были возрождены в настоящее время. Например, шрифт ITC Griffo, созданный в 1980-х годах, основан на шрифтах Гриффо для Мануция. Шрифт Adobe Jenson, созданный в 1996 году, также основан на работе Гриффо.
Милые женщины, поздравляем с 8 марта!
Пусть этот праздничный день будет наполнен радостными событиями, теплыми пожеланиями и волшебной атмосферой.
Желаем вам счастья, любви и благополучия, оставайтесь всегда такими же женственными и обворожительными!
ГК «Дубль В»
Пусть этот праздничный день будет наполнен радостными событиями, теплыми пожеланиями и волшебной атмосферой.
Желаем вам счастья, любви и благополучия, оставайтесь всегда такими же женственными и обворожительными!
ГК «Дубль В»
Отчет Monotype о типографике 2024 года. 10 трендов.
Monotype Imaging — североамериканская корпорация, расположенная в городе Уоберн, Массачусетс, специализируется в области вёрстки и создания гарнитур для текстовых и графических решений.
В 2023 году Monotype предсказала максимализм, и стили, вдохновленные комиксами. Но чего нам ожидать в 2024 году? В отчете, курируемом дизайнерами монотипов Джорданом Беллом и Дэмиеном Колло, в этом году определены десять тенденций в дизайне шрифтов. «В этом, нашем четвертом ежегодном отчете о тенденциях, мы обнаружили отход от мягких, чутких шрифтов, которые многие бренды и креативщики использовали после
стресса пандемии», — сказал Белл. "В этом году можно почувствовать ностальгию по цифровой простоте, мы видим, как дизайнеры возвращаются к наследию более традиционных шрифтов с засечками, а также находят новое творческое вдохновение в культурных течениях 90-х и начала 2000-х годов, таких как гранж и ранняя рейв-культура».
В рамках отчета команда Monotype изобразила каждый из десяти трендов в виде потрепанных обложек для виниловых пластинок, тем самым соединив каждый тренд с конкретным музыкальным жанром. Каждая виниловая обложка была создана с помощью Midjourney AI, чтобы подчеркнуть напряженность между нашей нынешней ностальгией по старому аналоговому миру и погружению в новую цифровую эпоху, наполненную искусственным интеллектом.
EVERYTHINGALLOFTHETIME
Все на все времена
Как следует из названия этой тенденции, EVERYTHINGALLOFTHETIME (ссылка на песню комика Бо Бернхэма «Добро пожаловать в Интернет»). EVERYTHINGALLOFTHETIME призывает дизайнеров использовать все цвета, текстуры и шрифты, которые они могли бы разумно вписать в дизайн.
Whatever
Как бы то ни было
Сегодняшняя тенденция рождается из ностальгии 90-х годов и охватывает «спектр стилей от нигилистического гранжа до красочной пиксельной игры», — говорится в отчете. Цифровые градиенты, большие, жирные шрифты и тени.
SYSTM
Система
В отличие от EVERYTHINGALLOFTHETIME, тенденция SYSTM — это возвращение к структуре, контролю и точности. Она воплощает в себе концепцию медленного дизайна, представленную Мартином ван дер Досом (исполнительным креативным директором амстердамской студии WONDERLAND), которая заключается в пересмотре и даже возвращении к традиционным принципам.
De-Form
Деформация
Стиль De-Form предлагает дизайнерам использовать методы типографского искажения, которые ранее редко использовались.
Flux
Поток
Флюкс идет рука об руку с тенденцией De-Form. Он выглядит быстрым и динамичным, будь то анимированные или статические формы, вдохновленные движением. Flux часто использует ИИ для создания динамических или интерактивных действий.
Quirk
Причудливый
«Эта тенденция заключается в том, чтобы найти баланс между комфортом и немного хаотичной энергией, — говорится в отчете, — где тонкие причудливые линии подмигивают вам из-за знакомых форм без засечек».
Counter Attack
Контратака
Выступая в качестве обратного тренда для Quirk, Counter Attack — это акцент через то, чего нет. Пустое пространство здесь требует, чтобы им восхищались.
PROFESHINAL
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
PROFESHINAL кажется легким, но на деле он тщательно продуман. «Если мир графического дизайна стремится создавать идеальные творения, —объясняет Monotype, — эта тенденция предлагает противовес,уделяя внимание несовершенствам, которые гордо и безоговорочно аутентичны».
100% Natural
100% натуральный
«100% Natural — проливает свет на то, как наша среда вдохновляет нас на творчество и как текстуры и техники могут передавать честные эмоции», — говорится в отчете.
Возвращение Serif
После долгих лет забвения стилей без засечек, похоже, они все-таки вернулись. Все больше брендов стремятся вернуться к классическим видам шрифтов с засечками, чтобы вызвать ностальгию и выделиться в области минималистских стилей.
Monotype Imaging — североамериканская корпорация, расположенная в городе Уоберн, Массачусетс, специализируется в области вёрстки и создания гарнитур для текстовых и графических решений.
В 2023 году Monotype предсказала максимализм, и стили, вдохновленные комиксами. Но чего нам ожидать в 2024 году? В отчете, курируемом дизайнерами монотипов Джорданом Беллом и Дэмиеном Колло, в этом году определены десять тенденций в дизайне шрифтов. «В этом, нашем четвертом ежегодном отчете о тенденциях, мы обнаружили отход от мягких, чутких шрифтов, которые многие бренды и креативщики использовали после
стресса пандемии», — сказал Белл. "В этом году можно почувствовать ностальгию по цифровой простоте, мы видим, как дизайнеры возвращаются к наследию более традиционных шрифтов с засечками, а также находят новое творческое вдохновение в культурных течениях 90-х и начала 2000-х годов, таких как гранж и ранняя рейв-культура».
В рамках отчета команда Monotype изобразила каждый из десяти трендов в виде потрепанных обложек для виниловых пластинок, тем самым соединив каждый тренд с конкретным музыкальным жанром. Каждая виниловая обложка была создана с помощью Midjourney AI, чтобы подчеркнуть напряженность между нашей нынешней ностальгией по старому аналоговому миру и погружению в новую цифровую эпоху, наполненную искусственным интеллектом.
EVERYTHINGALLOFTHETIME
Все на все времена
Как следует из названия этой тенденции, EVERYTHINGALLOFTHETIME (ссылка на песню комика Бо Бернхэма «Добро пожаловать в Интернет»). EVERYTHINGALLOFTHETIME призывает дизайнеров использовать все цвета, текстуры и шрифты, которые они могли бы разумно вписать в дизайн.
Whatever
Как бы то ни было
Сегодняшняя тенденция рождается из ностальгии 90-х годов и охватывает «спектр стилей от нигилистического гранжа до красочной пиксельной игры», — говорится в отчете. Цифровые градиенты, большие, жирные шрифты и тени.
SYSTM
Система
В отличие от EVERYTHINGALLOFTHETIME, тенденция SYSTM — это возвращение к структуре, контролю и точности. Она воплощает в себе концепцию медленного дизайна, представленную Мартином ван дер Досом (исполнительным креативным директором амстердамской студии WONDERLAND), которая заключается в пересмотре и даже возвращении к традиционным принципам.
De-Form
Деформация
Стиль De-Form предлагает дизайнерам использовать методы типографского искажения, которые ранее редко использовались.
Flux
Поток
Флюкс идет рука об руку с тенденцией De-Form. Он выглядит быстрым и динамичным, будь то анимированные или статические формы, вдохновленные движением. Flux часто использует ИИ для создания динамических или интерактивных действий.
Quirk
Причудливый
«Эта тенденция заключается в том, чтобы найти баланс между комфортом и немного хаотичной энергией, — говорится в отчете, — где тонкие причудливые линии подмигивают вам из-за знакомых форм без засечек».
Counter Attack
Контратака
Выступая в качестве обратного тренда для Quirk, Counter Attack — это акцент через то, чего нет. Пустое пространство здесь требует, чтобы им восхищались.
PROFESHINAL
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ
PROFESHINAL кажется легким, но на деле он тщательно продуман. «Если мир графического дизайна стремится создавать идеальные творения, —объясняет Monotype, — эта тенденция предлагает противовес,уделяя внимание несовершенствам, которые гордо и безоговорочно аутентичны».
100% Natural
100% натуральный
«100% Natural — проливает свет на то, как наша среда вдохновляет нас на творчество и как текстуры и техники могут передавать честные эмоции», — говорится в отчете.
Возвращение Serif
После долгих лет забвения стилей без засечек, похоже, они все-таки вернулись. Все больше брендов стремятся вернуться к классическим видам шрифтов с засечками, чтобы вызвать ностальгию и выделиться в области минималистских стилей.
Новые цвета текстильной фольги TX-N.
Дорогие друзья!
Вот и наступила весна! И это значит, что стартовал новый сезон «Весна-Лето» в текстильной индустрии.
Весна – время обновления, и мы рады представить расширенный ассортимент фольги TX-N от Leonhard Kurz для ткани и кожи. В новой линейке цветов вы, безусловно, найдете новые любимые оттенки, а в сочетании с основной палитрой текстильной фольги получите самые свежие тренды для вашего дизайна.
Итак, знакомьтесь:
• Luxor 318 – перламутровое серебро, для тех кто любит сдержанность и элегантность
• Luxor 20981 – нежно-розовый оттенок фольги для женственных образов
• Luxor 26366 – матовое белое золото, деликатный, особенный оттенок золота
• Luxor 319 – розовое золото в матовом варианте, постельные тона всегда в тренде
• Luxor 107868 – синий ультрафиолет для ярких, требующих к себе внимание
• Luxor 397 – медная фольга, выглядит блестяще на проработке различных деталей, прекрасно сочетается с денимом и джинсой, оригинальное дополнение к джинсовому образу.
Экспериментируйте и дополняйте новинки вашими любимыми универсальными цветами:
• черным Luxor 382
• бронзовым Luxor 334
• прозрачным Color Tex 34854
• шоколадным Luxor 334
• золотом любого оттенка
• серебром и графитом Luxor 377
У нас есть всё для бесконечного полета фантазии!
Мы будем рады видеть вас в нашем офисе для обсуждения проектов и подбора материалов.
Обращайтесь за дополнительной информацией в Департамент Фольга.
Дорогие друзья!
Вот и наступила весна! И это значит, что стартовал новый сезон «Весна-Лето» в текстильной индустрии.
Весна – время обновления, и мы рады представить расширенный ассортимент фольги TX-N от Leonhard Kurz для ткани и кожи. В новой линейке цветов вы, безусловно, найдете новые любимые оттенки, а в сочетании с основной палитрой текстильной фольги получите самые свежие тренды для вашего дизайна.
Итак, знакомьтесь:
• Luxor 318 – перламутровое серебро, для тех кто любит сдержанность и элегантность
• Luxor 20981 – нежно-розовый оттенок фольги для женственных образов
• Luxor 26366 – матовое белое золото, деликатный, особенный оттенок золота
• Luxor 319 – розовое золото в матовом варианте, постельные тона всегда в тренде
• Luxor 107868 – синий ультрафиолет для ярких, требующих к себе внимание
• Luxor 397 – медная фольга, выглядит блестяще на проработке различных деталей, прекрасно сочетается с денимом и джинсой, оригинальное дополнение к джинсовому образу.
Экспериментируйте и дополняйте новинки вашими любимыми универсальными цветами:
• черным Luxor 382
• бронзовым Luxor 334
• прозрачным Color Tex 34854
• шоколадным Luxor 334
• золотом любого оттенка
• серебром и графитом Luxor 377
У нас есть всё для бесконечного полета фантазии!
Мы будем рады видеть вас в нашем офисе для обсуждения проектов и подбора материалов.
Обращайтесь за дополнительной информацией в Департамент Фольга.
Huion note. Планшет будущего.
Бренд Huion известен своими недорогими планшетами для работы в графических редакторах. Но один интересный гаджет сделал этот бренд известным по всему миру — видео с Huion Note X10 Smart Digital Electronic Notebook with Pen завирусилось по всему интернету. Почему простая и незамысловатая идея так понравилась пользователям, мы расскажем сегодня в нашей статье.
Что же такое Huion note? Это тетрадь формата А5 со сменным блоком для записи в 50 страниц в красивой обложке из искусственной кожи. Бумага, на которой вы пишете, — это обычная бумага, которую можно приобрести в любом магазине с канцелярией, когда она закончится. Ручка Huion Scribo второго поколения оснащена технологией PenTech 3.0, которая отличается большей стабильностью работы. Она также оснащена стандартными шариковыми и пластиковыми наконечниками для различных требований к письму. А все вместе — это умный планшет для оцифровки вашего рисунков и записей.
Внутри блокнота находится наклейка с серийным номером и QR-кодом для подключения к приложению. Разработанное программное обеспечение располагает множеством функций, которыми обладают другие популярные графические редакторы.
В автономном режиме X10 имеет достаточно памяти, чтобы сохранить пятьдесят страниц данных, прежде чем потребовать синхронизации для очистки буферов. В онлайн-режиме приложение воспроизводит ваши заметки в режиме реального времени, и в процессе наблюдается небольшая задержка. Примечательно, что со встроенной технологией PenTech 3.0 X10 обнаруживает изменение давления ручки на бумагу и реплицирует его в цифровой версии. Это означает, что цифровое изображение ваших заметок более соответствует вашему почерку, или ваши эскизы имеют больше нюансов и деталей.
Идея бренда заключалась в том, чтобы превратить что-то старомодное во что-то более современное и функциональное. На этой границе аналоговых и цифровых миров и был создан Huion note.
Бренд Huion известен своими недорогими планшетами для работы в графических редакторах. Но один интересный гаджет сделал этот бренд известным по всему миру — видео с Huion Note X10 Smart Digital Electronic Notebook with Pen завирусилось по всему интернету. Почему простая и незамысловатая идея так понравилась пользователям, мы расскажем сегодня в нашей статье.
Что же такое Huion note? Это тетрадь формата А5 со сменным блоком для записи в 50 страниц в красивой обложке из искусственной кожи. Бумага, на которой вы пишете, — это обычная бумага, которую можно приобрести в любом магазине с канцелярией, когда она закончится. Ручка Huion Scribo второго поколения оснащена технологией PenTech 3.0, которая отличается большей стабильностью работы. Она также оснащена стандартными шариковыми и пластиковыми наконечниками для различных требований к письму. А все вместе — это умный планшет для оцифровки вашего рисунков и записей.
Внутри блокнота находится наклейка с серийным номером и QR-кодом для подключения к приложению. Разработанное программное обеспечение располагает множеством функций, которыми обладают другие популярные графические редакторы.
В автономном режиме X10 имеет достаточно памяти, чтобы сохранить пятьдесят страниц данных, прежде чем потребовать синхронизации для очистки буферов. В онлайн-режиме приложение воспроизводит ваши заметки в режиме реального времени, и в процессе наблюдается небольшая задержка. Примечательно, что со встроенной технологией PenTech 3.0 X10 обнаруживает изменение давления ручки на бумагу и реплицирует его в цифровой версии. Это означает, что цифровое изображение ваших заметок более соответствует вашему почерку, или ваши эскизы имеют больше нюансов и деталей.
Идея бренда заключалась в том, чтобы превратить что-то старомодное во что-то более современное и функциональное. На этой границе аналоговых и цифровых миров и был создан Huion note.
Встречайте яркую, сочную, свежую коллекцию FRESH!
Новые бумажные переплетные материалы FRESH (производство Китай) с тиснением «тонкий лен» никого не оставят равнодушными!
В составе - длинноволокнистая целлюлоза, которая обеспечивает оптимальные эксплуатационные свойства, высокую прочность на разрыв, износостойкость при сгибании и минимальное выцветание.
Коллекция состоит из 24 цветов - от классических до ярких насыщенных оттенков! Запечатывается всеми традиционными видами печати, прекрасно тиснится фольгой.
Плотность: 120 г/м2
Формат: 720х1020 мм
Области применения:
• переплетные работы
• изготовление обложек
• изготовление форзацев изданий
• бумажные пакеты
• упаковка премиум-класса
Новые бумажные переплетные материалы FRESH (производство Китай) с тиснением «тонкий лен» никого не оставят равнодушными!
В составе - длинноволокнистая целлюлоза, которая обеспечивает оптимальные эксплуатационные свойства, высокую прочность на разрыв, износостойкость при сгибании и минимальное выцветание.
Коллекция состоит из 24 цветов - от классических до ярких насыщенных оттенков! Запечатывается всеми традиционными видами печати, прекрасно тиснится фольгой.
Плотность: 120 г/м2
Формат: 720х1020 мм
Области применения:
• переплетные работы
• изготовление обложек
• изготовление форзацев изданий
• бумажные пакеты
• упаковка премиум-класса
«Кубок Дубль В» В 2024: КАК ЭТО БЫЛО.
Дорогие друзья!
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые разделили с нами этот праздник!
Дорогие друзья!
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые разделили с нами этот праздник!
YouTube
«Кубок Дубль В» В 2024: КАК ЭТО БЫЛО
Рады поделиться видео-фильмом двадцатого юбилейного турнира «Кубок Дубль В» 2024 и полным фотоотчетом с мероприятия.
https://disk.yandex.ru/d/kt0CJ3cukwqhEg
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые…
https://disk.yandex.ru/d/kt0CJ3cukwqhEg
Выражаем благодарность компании СЛПК за спонсорскую поддержку турнира! Спасибо всем гостям, которые…
Невероятный диптих Уго Гаттони к Олимпийским играм в Париже.
Со времен Олимпийских игр в Стокгольме 1912 года, Оргкомитет приглашает художников и дизайнеров к созданию плакатов, освещающих мировое спортивное событие. Юсака Камекура, о котором мы уже рассказывали, создал для Олимпийских игр 1964 года в Токио серию плакатов на стыке фотографии и новой японско графики. В 2016 году на Олимпиаде в Рио, над созданием плакатов трудились целых тринадцать художников-плакатистов, а за четыре года до этого, на Олимпиаде в Лондоне были представлены работы таких именитых художников, как Трейси Эмин, Мартин Крид и Рэйчел Уайтрид.
В этом году организаторы Олимпиады в Париже пригласили известного французского художника Уго Гаттони. Впервые его имя громко прозвучало в 2011 году, созданная им 10-метровая фреска поражала своей детализацией и сюрреалистическим взглядом на мир. Затем его иллюстрации к книге под названием «Велосипед» привлекли внимание Hermès. Сегодня художник часто сотрудничает с такими гигантами, как Rolex, Cartier, Nissan, Pierre Frey, Hennessy и Nike.
К французской Олимпиаде 2024 года Уго Гаттони создал 2 плаката, для Олимпийских и Паралимпийских игр, которые могут функционировать независимо или легко объединяться для создания единой композиции. По данным Организационного комитета Олимпийских игр это первый раз, когда плакаты для обеих летних игр были разработаны вместе как диптих.
Плакаты рассказывают уникальную историю об играх с помощью гиперреалистичного изображения Парижа, включающего 47 олимпийских и паралимпийских видов спорта наряду с различными архитектурными достопримечательностями.
«Когда меня попросили разработать культовые плакаты для игр 2024 года, я сразу же представил себе город-стадион, открытый для всего мира в застывшем времени, в котором вы можете бродить по микрокосмам, где радостно сосуществуют парижские памятники и спортивные дисциплины», — сказал Гаттони.
Его целью было создать серию микроисторий, основанных на знаковых парижских архитектурных достопримечательностях, таких как Эйфелева башня, Триумфальная арка и Трокадеро. В сжатой версии Парижа эти достопримечательности соприкасаются с некоторыми спортивными площадками, которые будут использоваться для игр, включая Стад де Франс, где будут приниматься легкая атлетика, параатлетика и регби. Французская Полинезия, где будут проводиться мероприятия по серфингу, изображена на заднем плане.
Уго Гаттони — иллюстратор и бывший пловец, известный своими широкоформатными работами, на выполнение которых могут уйти месяцы или даже годы. На создание этого диптиха Гаттони потратил более 2000 часов: «Для меня этот дизайн должен быть вне времени. Он основан на золотом сечении и имеет прочную академическую основу с большим количеством архитектуры. Его оригинальность заключается в его сюрреалистическом и утопическом аспекте, как в его композиции, так и в тысячах деталей, которые в нем представлены».
На плакатах изображено около 40 000 персонажей, с равным количеством мужчин и женщин на переднем плане, символизирующих равенство Олимпийских игр в Париже 2024 года.
Иллюстрация также доступна в виде раскраски☺️
Со времен Олимпийских игр в Стокгольме 1912 года, Оргкомитет приглашает художников и дизайнеров к созданию плакатов, освещающих мировое спортивное событие. Юсака Камекура, о котором мы уже рассказывали, создал для Олимпийских игр 1964 года в Токио серию плакатов на стыке фотографии и новой японско графики. В 2016 году на Олимпиаде в Рио, над созданием плакатов трудились целых тринадцать художников-плакатистов, а за четыре года до этого, на Олимпиаде в Лондоне были представлены работы таких именитых художников, как Трейси Эмин, Мартин Крид и Рэйчел Уайтрид.
В этом году организаторы Олимпиады в Париже пригласили известного французского художника Уго Гаттони. Впервые его имя громко прозвучало в 2011 году, созданная им 10-метровая фреска поражала своей детализацией и сюрреалистическим взглядом на мир. Затем его иллюстрации к книге под названием «Велосипед» привлекли внимание Hermès. Сегодня художник часто сотрудничает с такими гигантами, как Rolex, Cartier, Nissan, Pierre Frey, Hennessy и Nike.
К французской Олимпиаде 2024 года Уго Гаттони создал 2 плаката, для Олимпийских и Паралимпийских игр, которые могут функционировать независимо или легко объединяться для создания единой композиции. По данным Организационного комитета Олимпийских игр это первый раз, когда плакаты для обеих летних игр были разработаны вместе как диптих.
Плакаты рассказывают уникальную историю об играх с помощью гиперреалистичного изображения Парижа, включающего 47 олимпийских и паралимпийских видов спорта наряду с различными архитектурными достопримечательностями.
«Когда меня попросили разработать культовые плакаты для игр 2024 года, я сразу же представил себе город-стадион, открытый для всего мира в застывшем времени, в котором вы можете бродить по микрокосмам, где радостно сосуществуют парижские памятники и спортивные дисциплины», — сказал Гаттони.
Его целью было создать серию микроисторий, основанных на знаковых парижских архитектурных достопримечательностях, таких как Эйфелева башня, Триумфальная арка и Трокадеро. В сжатой версии Парижа эти достопримечательности соприкасаются с некоторыми спортивными площадками, которые будут использоваться для игр, включая Стад де Франс, где будут приниматься легкая атлетика, параатлетика и регби. Французская Полинезия, где будут проводиться мероприятия по серфингу, изображена на заднем плане.
Уго Гаттони — иллюстратор и бывший пловец, известный своими широкоформатными работами, на выполнение которых могут уйти месяцы или даже годы. На создание этого диптиха Гаттони потратил более 2000 часов: «Для меня этот дизайн должен быть вне времени. Он основан на золотом сечении и имеет прочную академическую основу с большим количеством архитектуры. Его оригинальность заключается в его сюрреалистическом и утопическом аспекте, как в его композиции, так и в тысячах деталей, которые в нем представлены».
На плакатах изображено около 40 000 персонажей, с равным количеством мужчин и женщин на переднем плане, символизирующих равенство Олимпийских игр в Париже 2024 года.
Иллюстрация также доступна в виде раскраски☺️
