Этностиль в дизайне и материалах.
Яркие, привлекающие внимание принты, самобытный характер, экзотические узоры - всеми этими словами можно охарактеризовать такое направление, как этностиль.
Этнический стиль в дизайне сочетает в себе элементы искусства, традиций и обычаев народов, населяющих разные уголки нашей планеты.
Разрабатывая ежедневник в рамках сувенирной программы «Дубль В», мы решили обратиться к этническому дизайну в китайском стиле, тем более, что центральным элементом был выбран дракон – символ 2024 года. Орнаменты были подобраны в яркой геометрической концепции, но главной фишкой было объемное 3d тиснение цифровой фольгой Leonhard KURZ на оборудовании MGI. Были выбраны 2 цвета фольги – золото и голография – и УФ-лак. В совмещении с напечатанными элементами и между собой они дали многогранные переливающиеся эффекты.
В качестве субстрата использован мелованный целлюлозный картон с покрытием матовой пленкой для ламинации ILENE ANTI SCUFF с антивандальным эффектом. Нужно отметить, что пленка не только защищает обложку, но и выполняет декоративные функции. Она прекрасно подчеркивает цвет печати, и на ней не видны отпечатки пальцев.
На блок была выбрана дизайнерская бумага ARENA, белый, 80 г/м2, на форзац – PERGRAPGHICA Colours, благодатный желтый, 120 г/м2.
Яркие, привлекающие внимание принты, самобытный характер, экзотические узоры - всеми этими словами можно охарактеризовать такое направление, как этностиль.
Этнический стиль в дизайне сочетает в себе элементы искусства, традиций и обычаев народов, населяющих разные уголки нашей планеты.
Разрабатывая ежедневник в рамках сувенирной программы «Дубль В», мы решили обратиться к этническому дизайну в китайском стиле, тем более, что центральным элементом был выбран дракон – символ 2024 года. Орнаменты были подобраны в яркой геометрической концепции, но главной фишкой было объемное 3d тиснение цифровой фольгой Leonhard KURZ на оборудовании MGI. Были выбраны 2 цвета фольги – золото и голография – и УФ-лак. В совмещении с напечатанными элементами и между собой они дали многогранные переливающиеся эффекты.
В качестве субстрата использован мелованный целлюлозный картон с покрытием матовой пленкой для ламинации ILENE ANTI SCUFF с антивандальным эффектом. Нужно отметить, что пленка не только защищает обложку, но и выполняет декоративные функции. Она прекрасно подчеркивает цвет печати, и на ней не видны отпечатки пальцев.
На блок была выбрана дизайнерская бумага ARENA, белый, 80 г/м2, на форзац – PERGRAPGHICA Colours, благодатный желтый, 120 г/м2.
www.doublev.ru
Объемное тиснение
Группа компаний «Дубль В» реализует широкий спектр расходных материалов для полиграфии, в том числе – фольгу Объемное тиснение по выгодным ценам. Телефон ☎:+7 (495)725-08-88
Петер Шёффер — конец дела Гутенберга.
Долгие годы история знала Петера Шёффера как ученика Иоганна Гутенберга, который сыграл важную роль не только в истории книгопечатания, но и в судьбе своего учителя. Сегодня мнения о том, кем был этот человек, расходятся. Давайте обратимся к историческому контексту и спорным фактам и постараемся понять, кто в действительности стоял за делом Гутенберга.
Петер Шёффер родился около 1420 года в немецком городе Гернсхайме. После школы он обучался в нескольких университетах, в том числе в Сорбонне, где изучал право и теологию. Там же, в Париже он обучался каллиграфии и типографскому делу. Вернувшись в Германию в 1452 году, Шёффер обосновался в Майнце, где стал сотрудничать с создателем первого печатного станка Иоганном Гутенбергом.
Долгое время историки ошибочно полагали, что Петер был подмастерьем печатника, на самом деле, его вклад в разработку знаменитой 42-строчной Библии был довольно весомым. Он был автором технических и эстетических улучшений, а также разработал свои методы печати. Многие историки считают, что вклад Шёффера в создании Библии намного значимее, чем ее «официального» создателя.
С 1448 по 1455 год Гутенберг тесно сотрудничал с адвокатом и торговцем Иоганном Фустом, у которого брал деньги под процент, как сказали бы сейчас, для увеличения производственных мощностей своей типографии. За такую услугу Фуст имел не только долю от продажи печатных изданий, он также участвовал во всех технических процессах. Между Гутенбергом и Фустом был заключен письменный договор о кредите в 800 гульденов под 6%. После того как Фуст стал полноценным партнером Гутенберга, он предоставил еще 800 гульденов уже без каких-либо бумаг. Но Гутенберг отказался их выплачивать, в результате чего состоялся суд, который он проиграл. И проиграл он его не без помощи нашего сегодняшнего героя.
Задетое самолюбие или желание создать свою собственную типографию привели к тому, что Петер Шёффер свидетельствовал в суде против Гутенберга. Также существует версия о том, что Шёффер являлся приемным сыном Фуста, который и познакомил его с печатной мастерской Гутенберга. Так или иначе, причин свидетельствовать против своего коллеги у него было хоть отбавляй.
После того, как Иоганн Гутенберг был полностью разорен, почти все его производство было передано компании Фуста и Шёффера. Что же сделал наш сегодняшний герой первым делом? Правильно! Придумал издательскую марку. С этого момента больше никто не посмел присвоить его достижения в печати себе.
Под изданием Фуста и Шёффера вышли такие инкунабулы как Майнцская псалтирь, Грамматическая ритмика, Библия Фуста-Шёффера, где впервые появилась издательская марка.
После смерти Иоганна Фуста Шёффер женился на его дочери. Сын отказался от своей доли наследства отца в 1476 году, и Шёффер полностью взял на себя компанию.
С 1489 года до своей смерти в 1503 году Петер Шёффер был светским судьей в Майнце. Все пятеро детей Петера посвятили свою жизнь типографии.
Кем же был этот человек? Великим гением, которому удалось выбраться из тени своего учителя или интриганом, чей бесспорный талант в печати, разрушил любимое дело создателя первого печатного станка? На этот вопрос сложно дать однозначный ответ, но можно выделить мораль: всегда плати по долговым обязательствам и проверяй родственные связи своих партнеров по бизнесу.
Долгие годы история знала Петера Шёффера как ученика Иоганна Гутенберга, который сыграл важную роль не только в истории книгопечатания, но и в судьбе своего учителя. Сегодня мнения о том, кем был этот человек, расходятся. Давайте обратимся к историческому контексту и спорным фактам и постараемся понять, кто в действительности стоял за делом Гутенберга.
Петер Шёффер родился около 1420 года в немецком городе Гернсхайме. После школы он обучался в нескольких университетах, в том числе в Сорбонне, где изучал право и теологию. Там же, в Париже он обучался каллиграфии и типографскому делу. Вернувшись в Германию в 1452 году, Шёффер обосновался в Майнце, где стал сотрудничать с создателем первого печатного станка Иоганном Гутенбергом.
Долгое время историки ошибочно полагали, что Петер был подмастерьем печатника, на самом деле, его вклад в разработку знаменитой 42-строчной Библии был довольно весомым. Он был автором технических и эстетических улучшений, а также разработал свои методы печати. Многие историки считают, что вклад Шёффера в создании Библии намного значимее, чем ее «официального» создателя.
С 1448 по 1455 год Гутенберг тесно сотрудничал с адвокатом и торговцем Иоганном Фустом, у которого брал деньги под процент, как сказали бы сейчас, для увеличения производственных мощностей своей типографии. За такую услугу Фуст имел не только долю от продажи печатных изданий, он также участвовал во всех технических процессах. Между Гутенбергом и Фустом был заключен письменный договор о кредите в 800 гульденов под 6%. После того как Фуст стал полноценным партнером Гутенберга, он предоставил еще 800 гульденов уже без каких-либо бумаг. Но Гутенберг отказался их выплачивать, в результате чего состоялся суд, который он проиграл. И проиграл он его не без помощи нашего сегодняшнего героя.
Задетое самолюбие или желание создать свою собственную типографию привели к тому, что Петер Шёффер свидетельствовал в суде против Гутенберга. Также существует версия о том, что Шёффер являлся приемным сыном Фуста, который и познакомил его с печатной мастерской Гутенберга. Так или иначе, причин свидетельствовать против своего коллеги у него было хоть отбавляй.
После того, как Иоганн Гутенберг был полностью разорен, почти все его производство было передано компании Фуста и Шёффера. Что же сделал наш сегодняшний герой первым делом? Правильно! Придумал издательскую марку. С этого момента больше никто не посмел присвоить его достижения в печати себе.
Под изданием Фуста и Шёффера вышли такие инкунабулы как Майнцская псалтирь, Грамматическая ритмика, Библия Фуста-Шёффера, где впервые появилась издательская марка.
После смерти Иоганна Фуста Шёффер женился на его дочери. Сын отказался от своей доли наследства отца в 1476 году, и Шёффер полностью взял на себя компанию.
С 1489 года до своей смерти в 1503 году Петер Шёффер был светским судьей в Майнце. Все пятеро детей Петера посвятили свою жизнь типографии.
Кем же был этот человек? Великим гением, которому удалось выбраться из тени своего учителя или интриганом, чей бесспорный талант в печати, разрушил любимое дело создателя первого печатного станка? На этот вопрос сложно дать однозначный ответ, но можно выделить мораль: всегда плати по долговым обязательствам и проверяй родственные связи своих партнеров по бизнесу.
RosUpack 2024: приглашаем на стенд «Дубль В»!
Уважаемые клиенты и партнеры!
Уже совсем скоро состоится центральное событие российской полиграфической отрасли – откроют свои двери выставки RosUpack и PRINTECH!
Даты проведения – 18 – 21 июня 2024 г.
Для группы компаний «Дубль В» участие в выставке RosUpack является традиционным ежегодным мероприятием, наш стенд будет располагаться в Павильоне 3, зал 14, стенд D4063.
В этом году стенд займет значительно большую площадь, нежели обычно, и на 100 м2 мы пригласим вас удобно расположиться, провести переговоры и технологические консультации с нашими менеджерами, выпить чашечку кофе, ознакомиться с актуальными предложениями и новинками по материалам для упаковки и этикетки.
Чтобы получить бесплатный билет на выставку, воспользуйтесь нашим промокодом: Double24
Введите его при регистрации на сайте выставки и получите билет бесплатно.
В скором времени мы ознакомим вас с сессиями «Дубль В» в рамках деловых программ RosUpack | PRINTECH.
Уважаемые клиенты и партнеры!
Уже совсем скоро состоится центральное событие российской полиграфической отрасли – откроют свои двери выставки RosUpack и PRINTECH!
Даты проведения – 18 – 21 июня 2024 г.
Для группы компаний «Дубль В» участие в выставке RosUpack является традиционным ежегодным мероприятием, наш стенд будет располагаться в Павильоне 3, зал 14, стенд D4063.
В этом году стенд займет значительно большую площадь, нежели обычно, и на 100 м2 мы пригласим вас удобно расположиться, провести переговоры и технологические консультации с нашими менеджерами, выпить чашечку кофе, ознакомиться с актуальными предложениями и новинками по материалам для упаковки и этикетки.
Чтобы получить бесплатный билет на выставку, воспользуйтесь нашим промокодом: Double24
Введите его при регистрации на сайте выставки и получите билет бесплатно.
В скором времени мы ознакомим вас с сессиями «Дубль В» в рамках деловых программ RosUpack | PRINTECH.
Объем рынка рекламы в средствах ее распространения в январе-марте 2024 года.
Комиссия экспертов Ассоциации Коммуникационных Агентств России подвела итоги развития российского рекламного рынка за I квартал 2024 года. Эксперты отметили продолжающееся динамичное развитие рынка – объем индустрии достиг уровня почти в 190 млрд руб., показав при этом очень высокую, рекордную динамику в +32%.
Особо следует отметить, что все основные сегменты выросли на 20 и более процентов, и даже в подсегментах с наименьшей динамикой она выражалась двузначными числами. Таким образом, можно констатировать, что российская рекламная индустрия после радикальных изменений, произошедших на отечественном рекламном рынке за последние несколько лет, не только не замедлила свое развитие, но, напротив, демонстрирует уверенный рост и укрепление своих позиций.
Региональный рекламный рынок также находится в явно выраженной положительной зоне. Объем отечественного регионального рекламного рекламы (без учета московского рынка) в средствах ее распространения по пяти сегментам – Видео, Аудио, Издательский бизнес, Наружная реклама и Интернет-сервисы – составил 28.5-29.0 млрд руб., что примерно на 20% больше соответствующего периода предыдущего года.
Комиссия экспертов Ассоциации Коммуникационных Агентств России подвела итоги развития российского рекламного рынка за I квартал 2024 года. Эксперты отметили продолжающееся динамичное развитие рынка – объем индустрии достиг уровня почти в 190 млрд руб., показав при этом очень высокую, рекордную динамику в +32%.
Особо следует отметить, что все основные сегменты выросли на 20 и более процентов, и даже в подсегментах с наименьшей динамикой она выражалась двузначными числами. Таким образом, можно констатировать, что российская рекламная индустрия после радикальных изменений, произошедших на отечественном рекламном рынке за последние несколько лет, не только не замедлила свое развитие, но, напротив, демонстрирует уверенный рост и укрепление своих позиций.
Региональный рекламный рынок также находится в явно выраженной положительной зоне. Объем отечественного регионального рекламного рекламы (без учета московского рынка) в средствах ее распространения по пяти сегментам – Видео, Аудио, Издательский бизнес, Наружная реклама и Интернет-сервисы – составил 28.5-29.0 млрд руб., что примерно на 20% больше соответствующего периода предыдущего года.
Новая серия фольги Ecofin от Leonhard Kurz
Уважаемые коллеги!
Представляем вашему вниманию новую серию фольги Ecofin от Leonhard Kurz.
Фабрика KURZ многие годы стремится к устойчивому развитию и использованию технологий и продуктов, которые будут оказывать меньшее влияние на окружающую среду и экологию в целом.
Особенность серии Ecofin в ее более тонкой подложке, вместо привычных 12 микрон, она составляет всего 10 мкм.
Не смотря на изменение толщины материала, фольга имеет непревзойденные технические характеристики и преимущества:
• безупречный глянец;
• прекрасное отделение;
• четкость линий;
• возможность сплошной запечатки;
• отличная адгезия;
• уменьшается выброс CO2 на 16,6%;
• снижение температуры тиснения на 5ºС;
• сокращение объемов перевозок.
Серия Ecofin изготавливается как в варианте для горячего тиснения, так и для холодного переноса.
Благодаря своей толщине позволяет экономить на замене рулонов за счет увеличения погонных метров, в результате чего использование фольги сокращается на 17%.
Фольга Ecofin производится в привычных металлизированных оттенках: Alufin и Luxor 220.
Подходит для тиснения на гладких и легко текстурированных бумажных материалах.
Обращайтесь за дополнительной информацией и консультацией специалистов в Департамент Фольга.
Уважаемые коллеги!
Представляем вашему вниманию новую серию фольги Ecofin от Leonhard Kurz.
Фабрика KURZ многие годы стремится к устойчивому развитию и использованию технологий и продуктов, которые будут оказывать меньшее влияние на окружающую среду и экологию в целом.
Особенность серии Ecofin в ее более тонкой подложке, вместо привычных 12 микрон, она составляет всего 10 мкм.
Не смотря на изменение толщины материала, фольга имеет непревзойденные технические характеристики и преимущества:
• безупречный глянец;
• прекрасное отделение;
• четкость линий;
• возможность сплошной запечатки;
• отличная адгезия;
• уменьшается выброс CO2 на 16,6%;
• снижение температуры тиснения на 5ºС;
• сокращение объемов перевозок.
Серия Ecofin изготавливается как в варианте для горячего тиснения, так и для холодного переноса.
Благодаря своей толщине позволяет экономить на замене рулонов за счет увеличения погонных метров, в результате чего использование фольги сокращается на 17%.
Фольга Ecofin производится в привычных металлизированных оттенках: Alufin и Luxor 220.
Подходит для тиснения на гладких и легко текстурированных бумажных материалах.
Обращайтесь за дополнительной информацией и консультацией специалистов в Департамент Фольга.
Встречаем лето с яркой акцией от «Дубль В»!
Уважаемые клиенты!
3 июня стартует акция «Врываемся в лето» по дизайнерским бумагам, цифровым и переплетным материалам!
К взыскательному выбору наших клиентов - самое разнообразное предложение материалов различных цветов, фактур и плотностей.
Цены на наши материалы добавят вам солнечного настроения!
Полное предложение по акции «Врываемся в лето» доступно по ссылке.
Более подробную информацию можно получить у менеджеров отдела продаж.
Уважаемые клиенты!
3 июня стартует акция «Врываемся в лето» по дизайнерским бумагам, цифровым и переплетным материалам!
К взыскательному выбору наших клиентов - самое разнообразное предложение материалов различных цветов, фактур и плотностей.
Цены на наши материалы добавят вам солнечного настроения!
Полное предложение по акции «Врываемся в лето» доступно по ссылке.
Более подробную информацию можно получить у менеджеров отдела продаж.
Французские почтовые марки с запахом…
Если вы застали те романтичные времена, когда люди еще писали письма, то наверняка помните, что у каждого конверта был свой запах. Получив заветный конверт, адресат мог почувствовать тонкие ароматы тропических фруктов из стран Азии, страны Средиземья впитывали запахи соленого моря, а письма из Сибири едва уловимо пахли хвоей.
Вот и французское почтовое отделение La Poste решило окунуться в эту ароматическую ностальгию. На днях компания представила марку с самым французским запахом — ароматом свежеиспеченного багета! Она имеет «пекарный аромат», который был достигнут за счет использования микрокапсул встроенных в чернила марок. Основная проблема, с которой столкнулись печатники типографии Philaposte, состояла в том, чтобы нанести эти чернила не разбив капсулы.
Над дизайном марки трудился известный французский карикатурист Стефан Гумберт-Бассе: «Багет, хлеб нашей повседневной жизни, символ нашей гастрономии, жемчужина нашей культуры. Носитель культуры и обычаев, багет глубоко укоренился в повседневной жизни французов».
Решение выпустить марку с главным гастрономическим символом Франции не случайно. Ежегодно в стране выпекают более шести миллиардов багетов! Поэтому в 2022 году этот представитель французской кухни получил статус наследия ЮНЕСК.
Марки с французским багетом выпущены тиражом в 594 000 экземпляров и продаются в листах по 15 штук.
Если вы застали те романтичные времена, когда люди еще писали письма, то наверняка помните, что у каждого конверта был свой запах. Получив заветный конверт, адресат мог почувствовать тонкие ароматы тропических фруктов из стран Азии, страны Средиземья впитывали запахи соленого моря, а письма из Сибири едва уловимо пахли хвоей.
Вот и французское почтовое отделение La Poste решило окунуться в эту ароматическую ностальгию. На днях компания представила марку с самым французским запахом — ароматом свежеиспеченного багета! Она имеет «пекарный аромат», который был достигнут за счет использования микрокапсул встроенных в чернила марок. Основная проблема, с которой столкнулись печатники типографии Philaposte, состояла в том, чтобы нанести эти чернила не разбив капсулы.
Над дизайном марки трудился известный французский карикатурист Стефан Гумберт-Бассе: «Багет, хлеб нашей повседневной жизни, символ нашей гастрономии, жемчужина нашей культуры. Носитель культуры и обычаев, багет глубоко укоренился в повседневной жизни французов».
Решение выпустить марку с главным гастрономическим символом Франции не случайно. Ежегодно в стране выпекают более шести миллиардов багетов! Поэтому в 2022 году этот представитель французской кухни получил статус наследия ЮНЕСК.
Марки с французским багетом выпущены тиражом в 594 000 экземпляров и продаются в листах по 15 штук.
Пленки для термоламинации
Пленки для ламинации являются стабильно развивающимся направлением постпечатных процессов, как в России, так и на мировом рынке, и многие наши клиенты за годы стали признанными экспертами в данной области. Пленки для горячего или термоламинирования – это не только защита изображения, но и дополнительный маркетинговый элемент итогового печатного изделия.
Компания «Дубль В» предлагает пленки для ламинации брендов ILENE и MGRAFO на ваш выбор, исходя из специализации типографии и видов печати:
• Глянцевая и матовая пленка 22-25 мкн
• Супер глянцевая пленка PET Gloss 32 мкн
• Прозрачная пленка с антивандальным эффектом Anti scuff 30 мкн
• Прозрачная пленка с бархатистым тактильным эффектом Soft Skin 32 мкн
• Металлизированные пленки золото и серебро 22-24 мкн
Пленки от «Дубль В» станут незаменимым компонентом постпечатного процесса и будут подходящим субстратом для тиснения фольгой и УФ-лакирования.
Сертификат на прямой контакт с пищей предоставляется по запросу.
Обращайтесь за дополнительной информацией к специалистам Дивизиона Пленки.
Пленки для ламинации являются стабильно развивающимся направлением постпечатных процессов, как в России, так и на мировом рынке, и многие наши клиенты за годы стали признанными экспертами в данной области. Пленки для горячего или термоламинирования – это не только защита изображения, но и дополнительный маркетинговый элемент итогового печатного изделия.
Компания «Дубль В» предлагает пленки для ламинации брендов ILENE и MGRAFO на ваш выбор, исходя из специализации типографии и видов печати:
• Глянцевая и матовая пленка 22-25 мкн
• Супер глянцевая пленка PET Gloss 32 мкн
• Прозрачная пленка с антивандальным эффектом Anti scuff 30 мкн
• Прозрачная пленка с бархатистым тактильным эффектом Soft Skin 32 мкн
• Металлизированные пленки золото и серебро 22-24 мкн
Пленки от «Дубль В» станут незаменимым компонентом постпечатного процесса и будут подходящим субстратом для тиснения фольгой и УФ-лакирования.
Сертификат на прямой контакт с пищей предоставляется по запросу.
Обращайтесь за дополнительной информацией к специалистам Дивизиона Пленки.
Алоиз Зенефельдер: случайный отец литографии.
Алоиз Зенефельдер, немецкий изобретатель и драматург, изменивший мир печати своим удивительным открытием — литографией.
Родился Зенефельдер 6 ноября 1771 года в Праге в семье актера и писателя. Вдохновленный театром и литературой, он с юных лет следовал по стопам отца. Поступив в Ингольштадский университет в 1790 году для изучения права, Алоиз вскоре увлекся драматургией, решив посвятить себя искусству.
Первое произведение писателя — комедия «Знаток девушек» имела у публики успех и принесла автору хороший гонорар. Но второе произведение ему пришлось печатать за свой счет. Финансовые трудности заставили его искать способы удешевить печать своих произведений. Именно эти поиски привели его к изобретению литографии.
И удача пришла к нашему сегодняшнему герою внезапно. Однажды Зенефельдер записал счёт из прачечной жирным грифелем на известняковом камне, так как ничего лучше у него под рукой не нашлось, и он отпечатался, также случайно, на влажной ткани. Дело в том, что это был не обычный камень, а добываемый в Баварии зольнхофенский известняк, отличающийся идеально ровной поверхностью. Драматург понял, что запись можно тиражировать. Так Алоиз Зенефельдер стал изобретателем литографии.
Это открытие произвело революцию в печатной индустрии. Литография оказалась дешевле и проще в использовании по сравнению с гравюрой и другими методами. Она позволяла быстро и качественно печатать большие тиражи, что стало особенно ценным для книжного дела, газет и музыкальных изданий.
В 1799 году Зенефельдер получил патент на свой метод, и вскоре литография завоевала популярность в Европе. Он основал несколько литографических мастерских, обучал других мастеров и продолжал совершенствовать свою технологию.
Влияние Зенефельдера на искусство и промышленность было колоссальным. Литография дала художникам новые возможности для творчества, позволяя воспроизводить их работы в массовом порядке. Она также сыграла важную роль в развитии рекламы и массовых коммуникаций.
Алоиз Зенефельдер умер в 1834 году, но его наследие живет и поныне. Литография продолжает использоваться в различных областях, от художественной печати до промышленного дизайна. Благодаря Зенефельдеру печатное искусство стало доступнее и разнообразнее, открыв новые горизонты для творцов и изобретателей по всему миру.
Алоиз Зенефельдер, немецкий изобретатель и драматург, изменивший мир печати своим удивительным открытием — литографией.
Родился Зенефельдер 6 ноября 1771 года в Праге в семье актера и писателя. Вдохновленный театром и литературой, он с юных лет следовал по стопам отца. Поступив в Ингольштадский университет в 1790 году для изучения права, Алоиз вскоре увлекся драматургией, решив посвятить себя искусству.
Первое произведение писателя — комедия «Знаток девушек» имела у публики успех и принесла автору хороший гонорар. Но второе произведение ему пришлось печатать за свой счет. Финансовые трудности заставили его искать способы удешевить печать своих произведений. Именно эти поиски привели его к изобретению литографии.
И удача пришла к нашему сегодняшнему герою внезапно. Однажды Зенефельдер записал счёт из прачечной жирным грифелем на известняковом камне, так как ничего лучше у него под рукой не нашлось, и он отпечатался, также случайно, на влажной ткани. Дело в том, что это был не обычный камень, а добываемый в Баварии зольнхофенский известняк, отличающийся идеально ровной поверхностью. Драматург понял, что запись можно тиражировать. Так Алоиз Зенефельдер стал изобретателем литографии.
Это открытие произвело революцию в печатной индустрии. Литография оказалась дешевле и проще в использовании по сравнению с гравюрой и другими методами. Она позволяла быстро и качественно печатать большие тиражи, что стало особенно ценным для книжного дела, газет и музыкальных изданий.
В 1799 году Зенефельдер получил патент на свой метод, и вскоре литография завоевала популярность в Европе. Он основал несколько литографических мастерских, обучал других мастеров и продолжал совершенствовать свою технологию.
Влияние Зенефельдера на искусство и промышленность было колоссальным. Литография дала художникам новые возможности для творчества, позволяя воспроизводить их работы в массовом порядке. Она также сыграла важную роль в развитии рекламы и массовых коммуникаций.
Алоиз Зенефельдер умер в 1834 году, но его наследие живет и поныне. Литография продолжает использоваться в различных областях, от художественной печати до промышленного дизайна. Благодаря Зенефельдеру печатное искусство стало доступнее и разнообразнее, открыв новые горизонты для творцов и изобретателей по всему миру.
Приглашаем на деловые сессии с участием «Дубль В» в рамках бизнес-программ RosUpack | Printech 2024
Уважаемые коллеги!
Приглашаем на деловые сессии выставок ROSUPACK | PRINTECH c участием экспертов ГК «Дубль В».
ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ«РОССИЙСКАЯ ИНДУСТРИЯ ПЕЧАТИ И УПАКОВКИ: НАСТОЯЩЕЕ И ВИДЕНИЕ БУДУЩЕГО»
18.06.2024 | 11:00 - 13:30
Павильон 2, Конференц-зал L
Соорганизатор сессии: ГК «Дубль В»
Модераторы:
• Людмила Чекалкина
директор по маркетингу, «Дубль В»
• Михаил Кувшинов
директор по развитию бизнеса, «НИССА Центрум»
Состав экспертов:
1 Игорь Коломейцев, СЛПК
2 Евгений Кулешов, «КАМА»
3 Артем Мянник, «ИЛИМ»
4 Наталья Таранова, Красногорская типография
5 Евгений Слиняков, «ПРОМИС»
6 Анри Мелуа, «Четыре цвета»
7 Михаил Кувшинов, «НИССА Центрум»
8 Людмила Чекалкина, «Дубль В»
КЕЙС-СЕССИЯ «СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И РЕШЕНИЯ В ОБЛАСТИ ЭТИКЕТИРОВАНИЯ И МАРКИРОВКИ УПАКОВКИ»
20.06.2024 | 16:00 - 18:00
Павильон 2, Конференц-зал L
Системные решения для печати и декорирования этикетки – разнообразие материалов и технологий.
Нина Лепихова, директор дивизиона «Индустриальная печать», «Дубль В»
Участие в мероприятиях бесплатное по электронному билету выставки.
Чтобы получить бесплатный билет на выставку, воспользуйтесь нашим промокодом: Double24
Введите его при регистрации на сайте выставки и получите билет бесплатно.
Уважаемые коллеги!
Приглашаем на деловые сессии выставок ROSUPACK | PRINTECH c участием экспертов ГК «Дубль В».
ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ«РОССИЙСКАЯ ИНДУСТРИЯ ПЕЧАТИ И УПАКОВКИ: НАСТОЯЩЕЕ И ВИДЕНИЕ БУДУЩЕГО»
18.06.2024 | 11:00 - 13:30
Павильон 2, Конференц-зал L
Соорганизатор сессии: ГК «Дубль В»
Модераторы:
• Людмила Чекалкина
директор по маркетингу, «Дубль В»
• Михаил Кувшинов
директор по развитию бизнеса, «НИССА Центрум»
Состав экспертов:
1 Игорь Коломейцев, СЛПК
2 Евгений Кулешов, «КАМА»
3 Артем Мянник, «ИЛИМ»
4 Наталья Таранова, Красногорская типография
5 Евгений Слиняков, «ПРОМИС»
6 Анри Мелуа, «Четыре цвета»
7 Михаил Кувшинов, «НИССА Центрум»
8 Людмила Чекалкина, «Дубль В»
КЕЙС-СЕССИЯ «СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ И РЕШЕНИЯ В ОБЛАСТИ ЭТИКЕТИРОВАНИЯ И МАРКИРОВКИ УПАКОВКИ»
20.06.2024 | 16:00 - 18:00
Павильон 2, Конференц-зал L
Системные решения для печати и декорирования этикетки – разнообразие материалов и технологий.
Нина Лепихова, директор дивизиона «Индустриальная печать», «Дубль В»
Участие в мероприятиях бесплатное по электронному билету выставки.
Чтобы получить бесплатный билет на выставку, воспользуйтесь нашим промокодом: Double24
Введите его при регистрации на сайте выставки и получите билет бесплатно.
Клей EUKALIN для бумажных трубочек
А вы знали, что бумажные трубочки для напитков появились еще в 19 веке? В то время для этого использовали ржаные соломинки, но они давали неприятный привкус напитку, что портило все впечатление от процесса. Марвину Стоуну пришло в голову накрутить бумажные полоски на карандаш - так появилась первая в мире бумажная трубочка. Улучшив технологию производства и устранив ее начальные недоработки, Стоун запатентовал свое изобретение в 1888 году.
Сегодня бумажные трубочки успешно заменяют пластиковые, в первую очередь, в связи с отказом от использования полимерных материалов.
Одним из самых важных материалов для производства бумажных трубочек является клей!
Перед стартом производственной линии важно выбрать качественный клей, и в нашем ассортименте есть подходящее решение!
Предлагаем вашему вниманию водные клеи EUKALIN для навивки бумажных трубочек со следующими свойствами:
• полностью безопасный состав
• превосходное качество склейки
• высокая скорость производства
• отсутствие запаха
• чистая работа оборудования
Трубочки, изготовленные с использованием клея EUKALIN, выдерживают самые строгие тесты у наших заказчиков как для холодных, так и для горячих напитков (температура до 85 °С). Готовые изделия обладают стойкостью к взаимодействию с различными жидкостями, в том числе с натуральными соками, газированными и алкогольными напитками.
Клеи EUKALIN подходит для прямого контакта с пищевыми продуктами в соответствии с рекомендациями BGVV.
Мы с удовольствием предоставим образцы клея для тестирования в вашей компании! Более детальную информацию и техническую поддержку можно получить у специалистов Департамента Клей.
А вы знали, что бумажные трубочки для напитков появились еще в 19 веке? В то время для этого использовали ржаные соломинки, но они давали неприятный привкус напитку, что портило все впечатление от процесса. Марвину Стоуну пришло в голову накрутить бумажные полоски на карандаш - так появилась первая в мире бумажная трубочка. Улучшив технологию производства и устранив ее начальные недоработки, Стоун запатентовал свое изобретение в 1888 году.
Сегодня бумажные трубочки успешно заменяют пластиковые, в первую очередь, в связи с отказом от использования полимерных материалов.
Одним из самых важных материалов для производства бумажных трубочек является клей!
Перед стартом производственной линии важно выбрать качественный клей, и в нашем ассортименте есть подходящее решение!
Предлагаем вашему вниманию водные клеи EUKALIN для навивки бумажных трубочек со следующими свойствами:
• полностью безопасный состав
• превосходное качество склейки
• высокая скорость производства
• отсутствие запаха
• чистая работа оборудования
Трубочки, изготовленные с использованием клея EUKALIN, выдерживают самые строгие тесты у наших заказчиков как для холодных, так и для горячих напитков (температура до 85 °С). Готовые изделия обладают стойкостью к взаимодействию с различными жидкостями, в том числе с натуральными соками, газированными и алкогольными напитками.
Клеи EUKALIN подходит для прямого контакта с пищевыми продуктами в соответствии с рекомендациями BGVV.
Мы с удовольствием предоставим образцы клея для тестирования в вашей компании! Более детальную информацию и техническую поддержку можно получить у специалистов Департамента Клей.
Бумажные миры. Marisa Aragón Ware.
Мариса Арагон Уэр — многопрофильный художник, иллюстратор и автор. Она получила степень магистра искусств в Академии художеств в Сан-Франциско и в настоящее время читает лекции в Университете Колорадо.
Искусство Марисы исследует эфемерную и непостоянную природу жизни, а также циклическую природу смерти и перерождения. Свои произведения она создает с помощью бумаги, ножниц и клея.
В работе под названием «Генезис» художница изобразила череп лисы, который покоится на папоротниковых стеблях. Растения прорастают из останков лисы, при этом один цветок достигает солнечного света, символизирующего обновление и тот факт, что на этой Земле смерть питает новую жизнь. За этими слоями, представляющими материальное значение, фоновые слои выражают мир неизмеримого.
Сегодня в число клиентов Марисы Арагон Уэр входят такие гиганты, как: Disney, Mattel, Penguin Random House и многие другие.
Мариса Арагон Уэр — многопрофильный художник, иллюстратор и автор. Она получила степень магистра искусств в Академии художеств в Сан-Франциско и в настоящее время читает лекции в Университете Колорадо.
Искусство Марисы исследует эфемерную и непостоянную природу жизни, а также циклическую природу смерти и перерождения. Свои произведения она создает с помощью бумаги, ножниц и клея.
В работе под названием «Генезис» художница изобразила череп лисы, который покоится на папоротниковых стеблях. Растения прорастают из останков лисы, при этом один цветок достигает солнечного света, символизирующего обновление и тот факт, что на этой Земле смерть питает новую жизнь. За этими слоями, представляющими материальное значение, фоновые слои выражают мир неизмеримого.
Сегодня в число клиентов Марисы Арагон Уэр входят такие гиганты, как: Disney, Mattel, Penguin Random House и многие другие.
О важности алхимии.
В Европе XV века ощущался острый дефицит золота, отчасти из-за кризиса экономических отношений с Азией и Ближним Востоком, отчасти из-за голода и чумы, обрушившихся почти на все Европейские страны. И на это время, закат Средневековья, пришелся расцвет одной из самых мистических наук — алхимии.
Основную теорию алхимии европейские ученые взяли в трактатах ближневосточных философов, где металлы рассматривались с точки зрения двух первичных компонентов: горячей, сухой «серы» и прохладной, работающей «ртути».
Главной целью в жизни любого алхимика, живущего в то время, было не просто получить золото, а изготовить философский камень. Такой камень был способен излечить от всех болезней и возвысить своего обладателя до абсолютного духовного освобождения. Как противопоставление пятому элементу (еще одно название вожделенного камня), олицетворяющему мудрость, появился так называемый камень глупости, извлекать который предлагалось при помощи трепанации черепа.
Занимательная наука, не правда ли? На этом моменте стоит вспомнить слова великолепного ученого, как сейчас сказали бы, астрофизика, Иоганна Кеплера, который одним из первых высказался скептически об астрологии: «Конечно, эта астрология глупая дочка; но, Боже мой, куда бы делась её мать, высокомудрая астрономия, если бы у неё не было глупенькой дочки! Свет ведь ещё гораздо глупее и так глуп, что для пользы этой старой разумной матери глупая дочь должна болтать и лгать». Без астрологии была бы невозможна астрономия, так же и алхимия подготовила благодатную почву для дальнейших исследований в области ятрохимии (изготовление лекарств).
Астрологию и алхимию объединяло одно забавное явление. Обе эти средневековые науки, как нечто неизведанное, пугали простых необразованных людей и ученым приходилось излагать свои труды, зашифровывая их в таинственные символы.
Несмотря на свою сакральность, алхимия превозносилась в кругу знатных особ, многие европейские короли лично занимались этой наукой. Как подарок одному из монарших особ Европы были созданы «Свитки Рипли». На них в аллегорической форме изложены химические процессы, а также способ, позволяющий получить философский камень. Авторство этих свитков приписывают Джорджу Рипли, английскому алхимику, чьи идеи оказали большое влияние на английскую алхимическую литературу XVI—XVII веков.
Серия иллюстрированных манускриптов представляет собой свитки длиной от трех до пяти метров. Каждый свиток имеет свою уникальную тему, например, один из свитков посвящен процессу трансформации металлов, другой — символике путей к озарению через алхимию и т.д. Тексты и символы на свитках были написаны и нарисованы вручную, что делает их особенно ценными и загадочными для исследователей.
С развитием печатного дела алхимические трактаты начали распространятся в кругах непосвященных, чем вызывали еще больший ужас своими красочными рисунками. Самым безобидным изображением можно назвать «Змею Аравии», олицетворяющую философскую ртуть, которая растворяет золото и серебро, чтобы создать эликсир — свою собственную животворящую кровь. Такая популярность с негативным окрасом сделала алхимию «нежелательной» наукой, многие научные труды были сожжены за их близость к оккультизму. Тем не менее, вплоть до XVIII века многие ученые прибегали в своей работе к древним алхимическим трактатам. Так, манускрипты Джорджа Рипли являлись настольной книгой Исаака Ньютона.
В Европе XV века ощущался острый дефицит золота, отчасти из-за кризиса экономических отношений с Азией и Ближним Востоком, отчасти из-за голода и чумы, обрушившихся почти на все Европейские страны. И на это время, закат Средневековья, пришелся расцвет одной из самых мистических наук — алхимии.
Основную теорию алхимии европейские ученые взяли в трактатах ближневосточных философов, где металлы рассматривались с точки зрения двух первичных компонентов: горячей, сухой «серы» и прохладной, работающей «ртути».
Главной целью в жизни любого алхимика, живущего в то время, было не просто получить золото, а изготовить философский камень. Такой камень был способен излечить от всех болезней и возвысить своего обладателя до абсолютного духовного освобождения. Как противопоставление пятому элементу (еще одно название вожделенного камня), олицетворяющему мудрость, появился так называемый камень глупости, извлекать который предлагалось при помощи трепанации черепа.
Занимательная наука, не правда ли? На этом моменте стоит вспомнить слова великолепного ученого, как сейчас сказали бы, астрофизика, Иоганна Кеплера, который одним из первых высказался скептически об астрологии: «Конечно, эта астрология глупая дочка; но, Боже мой, куда бы делась её мать, высокомудрая астрономия, если бы у неё не было глупенькой дочки! Свет ведь ещё гораздо глупее и так глуп, что для пользы этой старой разумной матери глупая дочь должна болтать и лгать». Без астрологии была бы невозможна астрономия, так же и алхимия подготовила благодатную почву для дальнейших исследований в области ятрохимии (изготовление лекарств).
Астрологию и алхимию объединяло одно забавное явление. Обе эти средневековые науки, как нечто неизведанное, пугали простых необразованных людей и ученым приходилось излагать свои труды, зашифровывая их в таинственные символы.
Несмотря на свою сакральность, алхимия превозносилась в кругу знатных особ, многие европейские короли лично занимались этой наукой. Как подарок одному из монарших особ Европы были созданы «Свитки Рипли». На них в аллегорической форме изложены химические процессы, а также способ, позволяющий получить философский камень. Авторство этих свитков приписывают Джорджу Рипли, английскому алхимику, чьи идеи оказали большое влияние на английскую алхимическую литературу XVI—XVII веков.
Серия иллюстрированных манускриптов представляет собой свитки длиной от трех до пяти метров. Каждый свиток имеет свою уникальную тему, например, один из свитков посвящен процессу трансформации металлов, другой — символике путей к озарению через алхимию и т.д. Тексты и символы на свитках были написаны и нарисованы вручную, что делает их особенно ценными и загадочными для исследователей.
С развитием печатного дела алхимические трактаты начали распространятся в кругах непосвященных, чем вызывали еще больший ужас своими красочными рисунками. Самым безобидным изображением можно назвать «Змею Аравии», олицетворяющую философскую ртуть, которая растворяет золото и серебро, чтобы создать эликсир — свою собственную животворящую кровь. Такая популярность с негативным окрасом сделала алхимию «нежелательной» наукой, многие научные труды были сожжены за их близость к оккультизму. Тем не менее, вплоть до XVIII века многие ученые прибегали в своей работе к древним алхимическим трактатам. Так, манускрипты Джорджа Рипли являлись настольной книгой Исаака Ньютона.
Уже во вторник 18 июня начнет свою работу выставка RosUpack 2024!
Уважаемые коллеги!
Уже во вторник 18 июня выставка RosUpack 2024 откроет свои двери! Для группы компаний «Дубль В» участие в выставке RosUpack является традиционным ежегодным мероприятием, наш стенд будет располагаться в Павильоне 3, зал 14, стенд D4063.
С гостями стенда мы будем рады поделиться информацией об актуальных предложениях и новинках в области материалов для упаковки и этикетки!
Напомним, чтобы получить бесплатный билет на выставку, воспользуйтесь нашим промокодом: Double24
Введите его при регистрации на сайте выставки и получите билет бесплатно.
Уважаемые коллеги!
Уже во вторник 18 июня выставка RosUpack 2024 откроет свои двери! Для группы компаний «Дубль В» участие в выставке RosUpack является традиционным ежегодным мероприятием, наш стенд будет располагаться в Павильоне 3, зал 14, стенд D4063.
С гостями стенда мы будем рады поделиться информацией об актуальных предложениях и новинках в области материалов для упаковки и этикетки!
Напомним, чтобы получить бесплатный билет на выставку, воспользуйтесь нашим промокодом: Double24
Введите его при регистрации на сайте выставки и получите билет бесплатно.
Самые переосмысляемые шрифты столетия.
Классические шрифты, такие как Times New Roman, Helvetica, Avenir и многие другие мы любим за их эстетичность и универсальность. Но это совсем не значит, что они не эволюционируют вместе с нами. Как одному из важных вербальных способов коммуникации, шрифтам необходимо обновляться и адаптироваться к современным технологическим и социальным требованиям.
Avenir Now
Avenir Now — обновленная версия популярного шрифта “Avenir” (с фр. — «будущее») от дизайнера Адриана Фрутигера, который он создал в 1988 году. Этот шрифт, использовавший круг как основу, имел гротескную гарнитуру с деталями, ссылающимися на более традиционные гарнитуры, такими как двухъярусные “a” и “t” с завитком внизу. В 2004 году Адриан Фрутигер переосмыслил семейство своих шрифтов Avenir и разработал новый, с названием “Avenir next font”. Версия наших дней все еще сохраняет свою классическую элегантность, но в обновленном в Avenir Now есть свои очевидные плюсы: он адаптирован к современным стандартам и требованиям дизайна.
Helvetica now
«Гельветика» — это устаревшее название Швейцарии, и придуман этот шрифт с патриотичным названием, как не трудно догадаться, уроженцем этой страны, типографом Максом Мидингером в 1957 году. Сегодня Коллекция Helvetica Now может похвастаться сразу 96 шрифтами, разделенными на три разных оптических размера: Micro, Text и Display, каждый из которых доступен в двух вариантах ширины.
Times New Roman
Times New Roman — шрифт вне времени. Появился этот шрифт в далеком 1932 году он долгое время использовался разными брендами как корпоративный шрифт. Несколько десятилетий на нем «общались» с пользователями одновременно два соперничающих гиганта — Apple Macintosh и Microsoft. А журнал The Times 5 раз менял гарнитуру Times New Roman, с 1972 по 2007 из-за быстро меняющихся технологий печати. Сегодня Times New Roman принадлежит компании Monotype. За время правообладания этим шрифтом она выпустила не менее восьми цифровых шрифтов, которые носят одноименное название.
Каждый из этих шрифтов обладает своими уникальными особенностями и стилистикой, что позволяет дизайнерам выбирать наиболее подходящий вариант для своих проектов.
Классические шрифты, такие как Times New Roman, Helvetica, Avenir и многие другие мы любим за их эстетичность и универсальность. Но это совсем не значит, что они не эволюционируют вместе с нами. Как одному из важных вербальных способов коммуникации, шрифтам необходимо обновляться и адаптироваться к современным технологическим и социальным требованиям.
Avenir Now
Avenir Now — обновленная версия популярного шрифта “Avenir” (с фр. — «будущее») от дизайнера Адриана Фрутигера, который он создал в 1988 году. Этот шрифт, использовавший круг как основу, имел гротескную гарнитуру с деталями, ссылающимися на более традиционные гарнитуры, такими как двухъярусные “a” и “t” с завитком внизу. В 2004 году Адриан Фрутигер переосмыслил семейство своих шрифтов Avenir и разработал новый, с названием “Avenir next font”. Версия наших дней все еще сохраняет свою классическую элегантность, но в обновленном в Avenir Now есть свои очевидные плюсы: он адаптирован к современным стандартам и требованиям дизайна.
Helvetica now
«Гельветика» — это устаревшее название Швейцарии, и придуман этот шрифт с патриотичным названием, как не трудно догадаться, уроженцем этой страны, типографом Максом Мидингером в 1957 году. Сегодня Коллекция Helvetica Now может похвастаться сразу 96 шрифтами, разделенными на три разных оптических размера: Micro, Text и Display, каждый из которых доступен в двух вариантах ширины.
Times New Roman
Times New Roman — шрифт вне времени. Появился этот шрифт в далеком 1932 году он долгое время использовался разными брендами как корпоративный шрифт. Несколько десятилетий на нем «общались» с пользователями одновременно два соперничающих гиганта — Apple Macintosh и Microsoft. А журнал The Times 5 раз менял гарнитуру Times New Roman, с 1972 по 2007 из-за быстро меняющихся технологий печати. Сегодня Times New Roman принадлежит компании Monotype. За время правообладания этим шрифтом она выпустила не менее восьми цифровых шрифтов, которые носят одноименное название.
Каждый из этих шрифтов обладает своими уникальными особенностями и стилистикой, что позволяет дизайнерам выбирать наиболее подходящий вариант для своих проектов.
«Пора определяться с партнёром» - интервью для онлайн-журнала PrintDaily.ru
Михаил Сенаторов, старший вице-президент группы компаний «Дубль В», дал интервью для онлайн-журнала для руководителей типографий высшего и среднего звена PrintDaily.ru.
В ходе беседы были затронуты наиболее актуальные вопросы, волнующие полиграфический рынок.
Представляем вашему вниманию ключевые тезисы этого интервью.
- В начале 2022 года было много желающих сделать нашу работу, в итоге все, кто хотел в этом поупражнялись и в целом энтузиазм сошел на нет.
- На первых порах, конечно, было сложно… были претензии к материалам, к поставщику и т. д. Но потом сложилась удивительная ситуация. Кого не спросишь — все довольны!
- Вдруг выяснилось, что у этого бренда в Китае работает порядка 60 представителей… Итого, можно выдать порядка 60 эксклюзивов!
- В вопросах импортозамещения и технологического суверенитета я — на стороне здравого смысла.
- Утилизация будет становиться все более серьезной темой, и я думаю нас ждет еще немало сюрпризов с этой РОП.
- Мы в “Дубль В” исходим из того, что рынок пока еще дает возможности для роста и закладываем это в свои планы.
Прочитать полную версию интервью вы можете на портале PrintDaily.ru по ссылке.
Михаил Сенаторов, старший вице-президент группы компаний «Дубль В», дал интервью для онлайн-журнала для руководителей типографий высшего и среднего звена PrintDaily.ru.
В ходе беседы были затронуты наиболее актуальные вопросы, волнующие полиграфический рынок.
Представляем вашему вниманию ключевые тезисы этого интервью.
- В начале 2022 года было много желающих сделать нашу работу, в итоге все, кто хотел в этом поупражнялись и в целом энтузиазм сошел на нет.
- На первых порах, конечно, было сложно… были претензии к материалам, к поставщику и т. д. Но потом сложилась удивительная ситуация. Кого не спросишь — все довольны!
- Вдруг выяснилось, что у этого бренда в Китае работает порядка 60 представителей… Итого, можно выдать порядка 60 эксклюзивов!
- В вопросах импортозамещения и технологического суверенитета я — на стороне здравого смысла.
- Утилизация будет становиться все более серьезной темой, и я думаю нас ждет еще немало сюрпризов с этой РОП.
- Мы в “Дубль В” исходим из того, что рынок пока еще дает возможности для роста и закладываем это в свои планы.
Прочитать полную версию интервью вы можете на портале PrintDaily.ru по ссылке.
Изотипы как важная форма визуального взаимодействия.
«Венский метод изобразительной статистики», также известный как «Изотип», представляет собой способ графической интерпретации статистических данных. Он широко используется для визуализации различных характеристик данных, таких как частоты, проценты и относительные величины. Этот метод позволяет наглядно сравнивать различные показатели и делать выводы на основе визуального анализа.
Идея создания унифицированного пиктографического «языка» принадлежала социологу, философу и экономисту Отто Нейрату. В 1925 году, после долгих лет научной работы, он основал «Социально-экономический Музей», главным лозунгом которого было такое утверждение: «Лучше запоминать упрощённые картинки, чем забывать точные цифры». Целью жизни Отто, как ученого, было создание «живого языка для мертвой статистики».
Создав систему и классификацию символов, Нейрат осознал, что для воплощения своих идей ему необходимо найти художника, чья графика соответствует поставленной задаче — сделать пиктограммы простыми и понятными для всех людей, независимо от их расы, вероисповедания и политических взглядов. И, как не трудно догадаться, он находит такого художника. Им стал Герд Арнц, модернист, график и гравер, для которого этот проект стал судьбоносным, ведь именно благодаря Изотипу его имя вошло в историю.
Совершенно несправедливо из списка авторов исключают математика и дизайнера Мари Рейдемейстер, которая была членом команды Отто, а впоследствии стала его женой. Именно она проводила все математические расчеты для условных обозначений.
Главный принцип Изотипа — создание небольших изображений, которые в сравнительном анализе дают более точное представление о данных, чем сложная диаграмма. Такой подход визуализации данных пришелся по вкусу всем социалистическим странам Европы того времени. Этот метод соответствовал принципам агитационной политики и наглядно демонстрировал успехи в социальной сфере, достижения в технологическом прогрессе и другие важные данные. В Советском Союзе с 1928 года существовали Пятилетние планы развития народного хозяйства СССР или «пятилетки», статистические графики для них выпускал «Всесоюзный институт изобразительной статистики советского строительства и экономики». Почти все члены венской команды ездили в этот институт для помощи в адаптации метода под нужды советской пропаганды.
Во время Второй Мировой войны Отто и его жена Мария эмигрировали в Англию, где основали Институт Изотипа. Там они помогали правительству Великобритании в создании документальных фильмов военного времени. Но не стоит думать, что права на Изотип остались за Отто. Один из ассистентов Нейрата, Рудольф Модли, эмигрировав в США, основал там свою компанию под названием Pictorial Statistics Incorporated, которая занималась внедрением Венского метода в социальные сферы жизни американского населения.
Сегодня Изотипы широко используются в различных областях для визуализации информации и передачи данных с помощью графических изображений. Инфографика, социология и экономика, маркетинг и реклама и многие другие отрасли используют этот метод, чтобы сделать информацию более понятной, привлекательной и запоминающейся.
«Венский метод изобразительной статистики», также известный как «Изотип», представляет собой способ графической интерпретации статистических данных. Он широко используется для визуализации различных характеристик данных, таких как частоты, проценты и относительные величины. Этот метод позволяет наглядно сравнивать различные показатели и делать выводы на основе визуального анализа.
Идея создания унифицированного пиктографического «языка» принадлежала социологу, философу и экономисту Отто Нейрату. В 1925 году, после долгих лет научной работы, он основал «Социально-экономический Музей», главным лозунгом которого было такое утверждение: «Лучше запоминать упрощённые картинки, чем забывать точные цифры». Целью жизни Отто, как ученого, было создание «живого языка для мертвой статистики».
Создав систему и классификацию символов, Нейрат осознал, что для воплощения своих идей ему необходимо найти художника, чья графика соответствует поставленной задаче — сделать пиктограммы простыми и понятными для всех людей, независимо от их расы, вероисповедания и политических взглядов. И, как не трудно догадаться, он находит такого художника. Им стал Герд Арнц, модернист, график и гравер, для которого этот проект стал судьбоносным, ведь именно благодаря Изотипу его имя вошло в историю.
Совершенно несправедливо из списка авторов исключают математика и дизайнера Мари Рейдемейстер, которая была членом команды Отто, а впоследствии стала его женой. Именно она проводила все математические расчеты для условных обозначений.
Главный принцип Изотипа — создание небольших изображений, которые в сравнительном анализе дают более точное представление о данных, чем сложная диаграмма. Такой подход визуализации данных пришелся по вкусу всем социалистическим странам Европы того времени. Этот метод соответствовал принципам агитационной политики и наглядно демонстрировал успехи в социальной сфере, достижения в технологическом прогрессе и другие важные данные. В Советском Союзе с 1928 года существовали Пятилетние планы развития народного хозяйства СССР или «пятилетки», статистические графики для них выпускал «Всесоюзный институт изобразительной статистики советского строительства и экономики». Почти все члены венской команды ездили в этот институт для помощи в адаптации метода под нужды советской пропаганды.
Во время Второй Мировой войны Отто и его жена Мария эмигрировали в Англию, где основали Институт Изотипа. Там они помогали правительству Великобритании в создании документальных фильмов военного времени. Но не стоит думать, что права на Изотип остались за Отто. Один из ассистентов Нейрата, Рудольф Модли, эмигрировав в США, основал там свою компанию под названием Pictorial Statistics Incorporated, которая занималась внедрением Венского метода в социальные сферы жизни американского населения.
Сегодня Изотипы широко используются в различных областях для визуализации информации и передачи данных с помощью графических изображений. Инфографика, социология и экономика, маркетинг и реклама и многие другие отрасли используют этот метод, чтобы сделать информацию более понятной, привлекательной и запоминающейся.
Топ-5 сайтов для графических дизайнеров.
Графические дизайнеры знают, как трудно оставаться креативными и востребованными в сегодняшних реалиях, где царит инклюзивность. Волшебной формулы нет, но блоги по графическому дизайну могут послужить хорошей отправной точкой в разработке собственного стиля. Это — ценные учебные ресурсы для всех, кто ищет свое вдохновение.
The Inspiration Grid
Этот блог обеспечивает постоянный поток визуального вдохновения. Отбор высококачественных дизайнерских работ со всего мира делает его идеальным местом встречи для профессионалов в области дизайна. В дополнение к демонстрации дизайнерских работ, на веб-сайте представлены новостные статьи и интервью с дизайнерами. Это обязательное чтение для всех, кто хочет быть в курсе последних тенденций и стилей в графическом дизайне.
Made By Folk
Популярный блог с множеством примеров высококачественных проектов. Кроме того, он публикует интервью с талантливыми дизайнерами, которые хотят поделиться своим опытом и мнениями о последних новостях отрасли. Одной из особенностей Made By Folk является специальная доска объявлений о вакансиях и стажировках.
AIGA: Eye on Design
Этот блог отличается от других своим уникальным подходом к дизайну, где особый упор делается на его неразрывную связь с культурой. Этот акцент на контексте и значении отличает его от других блогов, которые просто демонстрируют дизайнерскую работу. В целом, блог предлагает действительно продуманный контент, который поможет углубить свои познания в истории дизайна и узнать о его влиянии на общество в наше время.
Abduzeedo
Блог представляет собой цифровое сообщество, где эксперты в различных областях дизайна могут делиться своими историями, идеями и знаниями. Abduzeedo публикует высококачественные изображения и видео, которые демонстрируют дизайнерские работы и учебные пособия, упакованные в чистый и простой в навигации макет.
Identity Designed
В отличие от AIGA: Eye on Design, где акцент сделан на культурологическую составляющую дизайна, Idenity Designed тесно связан с миром науки и технологий. Он не охватывает большое количеством тем. Напротив, в нем представлены только исследования успешных брендовых проектов. Смысл в том, чтобы предложить подробную информацию о процессе проектирования, лежащего в основе эффективного дизайна фирменного стиля.
Графические дизайнеры знают, как трудно оставаться креативными и востребованными в сегодняшних реалиях, где царит инклюзивность. Волшебной формулы нет, но блоги по графическому дизайну могут послужить хорошей отправной точкой в разработке собственного стиля. Это — ценные учебные ресурсы для всех, кто ищет свое вдохновение.
The Inspiration Grid
Этот блог обеспечивает постоянный поток визуального вдохновения. Отбор высококачественных дизайнерских работ со всего мира делает его идеальным местом встречи для профессионалов в области дизайна. В дополнение к демонстрации дизайнерских работ, на веб-сайте представлены новостные статьи и интервью с дизайнерами. Это обязательное чтение для всех, кто хочет быть в курсе последних тенденций и стилей в графическом дизайне.
Made By Folk
Популярный блог с множеством примеров высококачественных проектов. Кроме того, он публикует интервью с талантливыми дизайнерами, которые хотят поделиться своим опытом и мнениями о последних новостях отрасли. Одной из особенностей Made By Folk является специальная доска объявлений о вакансиях и стажировках.
AIGA: Eye on Design
Этот блог отличается от других своим уникальным подходом к дизайну, где особый упор делается на его неразрывную связь с культурой. Этот акцент на контексте и значении отличает его от других блогов, которые просто демонстрируют дизайнерскую работу. В целом, блог предлагает действительно продуманный контент, который поможет углубить свои познания в истории дизайна и узнать о его влиянии на общество в наше время.
Abduzeedo
Блог представляет собой цифровое сообщество, где эксперты в различных областях дизайна могут делиться своими историями, идеями и знаниями. Abduzeedo публикует высококачественные изображения и видео, которые демонстрируют дизайнерские работы и учебные пособия, упакованные в чистый и простой в навигации макет.
Identity Designed
В отличие от AIGA: Eye on Design, где акцент сделан на культурологическую составляющую дизайна, Idenity Designed тесно связан с миром науки и технологий. Он не охватывает большое количеством тем. Напротив, в нем представлены только исследования успешных брендовых проектов. Смысл в том, чтобы предложить подробную информацию о процессе проектирования, лежащего в основе эффективного дизайна фирменного стиля.
Выставки RosUpack | Printech 2024 успешно состоялись!
С 18 по 21 июня с масштабным размахом прошли выставки RosUpack | Printech, свою продукцию продемонстрировали более 1000 компаний из 20 стран мира.
Группа компаний «Дубль В» не осталась в стороне от ключевого полиграфического события года, и на протяжении четырех дней на стенде компании проходили презентации, переговоры, завязывались новые знакомства и контакты.
В этом году мы особое внимание уделили архитектурному воплощению и графическому оформлению стенда. Объемная конструкция, высокие пилоны, удобные переговорные комнаты и клиентские зоны позволили рабочую программу выставки провести в атмосфере комфорта и позитивного настроя.
А вечером 19 июня всех гостей стенда мы пригласили на Double V Happy Hours. Легкий фуршет, виртуозное музыкальное выступление саксофониста, общение в неформальной обстановке сделали завершение выставочного дня по-настоящему дружеским и непринужденным.
Выставка прошла на одном дыхании. В ближайших публикациях мы познакомим вас с состоявшимися деловыми сессиями и поделимся презентациями.
Ждем вас на 29-й Международной выставке упаковочной индустрии RosUpack 17-20 июня 2025 года!
С 18 по 21 июня с масштабным размахом прошли выставки RosUpack | Printech, свою продукцию продемонстрировали более 1000 компаний из 20 стран мира.
Группа компаний «Дубль В» не осталась в стороне от ключевого полиграфического события года, и на протяжении четырех дней на стенде компании проходили презентации, переговоры, завязывались новые знакомства и контакты.
В этом году мы особое внимание уделили архитектурному воплощению и графическому оформлению стенда. Объемная конструкция, высокие пилоны, удобные переговорные комнаты и клиентские зоны позволили рабочую программу выставки провести в атмосфере комфорта и позитивного настроя.
А вечером 19 июня всех гостей стенда мы пригласили на Double V Happy Hours. Легкий фуршет, виртуозное музыкальное выступление саксофониста, общение в неформальной обстановке сделали завершение выставочного дня по-настоящему дружеским и непринужденным.
Выставка прошла на одном дыхании. В ближайших публикациях мы познакомим вас с состоявшимися деловыми сессиями и поделимся презентациями.
Ждем вас на 29-й Международной выставке упаковочной индустрии RosUpack 17-20 июня 2025 года!
Эль Лисицкий и его вклад в типографское дело.
Лисицкий был одной из ключевых фигур в авангардном искусстве и дизайне начала XX века, и его работы оказали значительное влияние на развитие графического дизайна. Но мало, кто знает, что этот человек сделал очень много и для полиграфической отрасли.
Эль Лисицкий, чьё настоящее имя Лазарь Маркович Лисицкий, родился в 1890 году в Смоленской области. С детства он обучался рисованию, а в юношестве он уехал в Германию и освоил профессию архитектора в Высшей политехнической школе Дармштадта, где познакомился с идеями баухауза и конструктивизма, которые впоследствии сыграли важную роль в его творчестве.
Вернувшись в Советский Союз, Лисицкий стал активным участником авангардного движения. Он работал в различных областях, включая живопись, архитектуру, фотографию и, конечно же, графический дизайн, который только начал свое формирование. Эль Лисицкий экспериментировал с расположением текста и изображений, создавая новаторские и функциональные дизайны, которые были направлены на максимально эффективное воздействие на читателя.
В 1927 году Лисицкий познакомился с грузинским художником, создателем шрифтов Соломоном Бенедиктовичем Телингатером. Для Соломона полиграфия была делом жизни: «Полиграфистом я сделался потому, что мне посчастливилось с первых шагов в типографии начать работу среди старых полиграфистов — наборщиков, печатников, великолепных мастеров, которые были моими настоящими учителями». Во время общения с Лисицким он нередко еще услышит в свой адрес подобные замечания коллеги: «Ты — мастер, художник, и нечего тебе делать в типографии. Ты дал указания о наборе — и всё! Зачем ты сидишь в типографии и дышишь плохим воздухом?».
Такие непростые отношения не помешали им объединить свои усилия в работе над Всесоюзной типографической выставкой. Лисицкий оформил выставочное пространство: собрал экспозицию, выстроил свет, и пригласил своего коллегу для графического оформления путеводителя по выставке. Предложение Лисицкого построить «Путеводитель...» по принципу регистра понравилось Телингатеру, который впоследствии сконструировал таким образом многие издания.
Лисицкий опубликовал на страницах «Путеводителя...» статью о том, что основой любого издания является набор: «Эта работа пошла по двум линиям: по линии, которую можно было бы назвать архитектурой книги, т.е. в основе её — планировка целого и отдельных страниц, базирующаяся на пропорциях и отношениях частей, заполненных набором и чистым листом бумаги, на контрасте в величине шрифтов и, главное, на использовании лишь элементов наборной кассы и специфических моментов самого печатного процесса, как цветового пересечения».
15 сентября 1927 года открылись двери Всесоюзной типографической выставки. Посвящение к экспозиции предлагало «представить обозревателю… пути и этапы, пройденные человечеством … в области передачи друг другу мысли посредством различных символико-графических знаков».
Но не стоит забывать, что наш сегодняшний герой был еще и архитектором. В 1932 году по проекту Лисицкого в Самотёчном переулке в Москве была построена типография журнала «Огонёк», которая отличалась чистыми геометрическими формами и динамичным композиционным решением.
Лисицкий считается одним из пионеров современной типографики и его работы до сих пор вдохновляют дизайнеров по всему миру. Его подход к дизайну и архитектуре был основан на идее, что искусство должно служить обществу, и он стремился создавать работы, которые были бы не только красивыми, но и функциональными. Эль Лисицкий умер в 1941 году, но его наследие продолжает жить в современном дизайне.
Лисицкий был одной из ключевых фигур в авангардном искусстве и дизайне начала XX века, и его работы оказали значительное влияние на развитие графического дизайна. Но мало, кто знает, что этот человек сделал очень много и для полиграфической отрасли.
Эль Лисицкий, чьё настоящее имя Лазарь Маркович Лисицкий, родился в 1890 году в Смоленской области. С детства он обучался рисованию, а в юношестве он уехал в Германию и освоил профессию архитектора в Высшей политехнической школе Дармштадта, где познакомился с идеями баухауза и конструктивизма, которые впоследствии сыграли важную роль в его творчестве.
Вернувшись в Советский Союз, Лисицкий стал активным участником авангардного движения. Он работал в различных областях, включая живопись, архитектуру, фотографию и, конечно же, графический дизайн, который только начал свое формирование. Эль Лисицкий экспериментировал с расположением текста и изображений, создавая новаторские и функциональные дизайны, которые были направлены на максимально эффективное воздействие на читателя.
В 1927 году Лисицкий познакомился с грузинским художником, создателем шрифтов Соломоном Бенедиктовичем Телингатером. Для Соломона полиграфия была делом жизни: «Полиграфистом я сделался потому, что мне посчастливилось с первых шагов в типографии начать работу среди старых полиграфистов — наборщиков, печатников, великолепных мастеров, которые были моими настоящими учителями». Во время общения с Лисицким он нередко еще услышит в свой адрес подобные замечания коллеги: «Ты — мастер, художник, и нечего тебе делать в типографии. Ты дал указания о наборе — и всё! Зачем ты сидишь в типографии и дышишь плохим воздухом?».
Такие непростые отношения не помешали им объединить свои усилия в работе над Всесоюзной типографической выставкой. Лисицкий оформил выставочное пространство: собрал экспозицию, выстроил свет, и пригласил своего коллегу для графического оформления путеводителя по выставке. Предложение Лисицкого построить «Путеводитель...» по принципу регистра понравилось Телингатеру, который впоследствии сконструировал таким образом многие издания.
Лисицкий опубликовал на страницах «Путеводителя...» статью о том, что основой любого издания является набор: «Эта работа пошла по двум линиям: по линии, которую можно было бы назвать архитектурой книги, т.е. в основе её — планировка целого и отдельных страниц, базирующаяся на пропорциях и отношениях частей, заполненных набором и чистым листом бумаги, на контрасте в величине шрифтов и, главное, на использовании лишь элементов наборной кассы и специфических моментов самого печатного процесса, как цветового пересечения».
15 сентября 1927 года открылись двери Всесоюзной типографической выставки. Посвящение к экспозиции предлагало «представить обозревателю… пути и этапы, пройденные человечеством … в области передачи друг другу мысли посредством различных символико-графических знаков».
Но не стоит забывать, что наш сегодняшний герой был еще и архитектором. В 1932 году по проекту Лисицкого в Самотёчном переулке в Москве была построена типография журнала «Огонёк», которая отличалась чистыми геометрическими формами и динамичным композиционным решением.
Лисицкий считается одним из пионеров современной типографики и его работы до сих пор вдохновляют дизайнеров по всему миру. Его подход к дизайну и архитектуре был основан на идее, что искусство должно служить обществу, и он стремился создавать работы, которые были бы не только красивыми, но и функциональными. Эль Лисицкий умер в 1941 году, но его наследие продолжает жить в современном дизайне.
